「即興」、「爵士樂即興」跟「Solo」有什麼不一樣？

「Ad-lib」是什麼？很多台灣的老樂手都會說這裡要「阿多力補」，是這個字Ad libitum的簡稱。阿多力補是日語發音講法，這是古代字，拉丁字源，什麼領域都有，而現代戲劇或音樂或舞蹈的講法就是Improvise，都是指即興的意思。

而在爵士樂中，「即興」的意思跟中文翻譯過來的字面意義不太相同，不是全部「即興發揮」，也不是「隨便亂奏其實我也不知道在幹嘛」，而是有個格式上、和聲上、節奏上的基本對應要求，以及發展「說故事」的能力，這在爵士棧中多年來的許多專文都持續介紹。

而Solo是流行戲劇音樂舞蹈裡頭常講的一個人出來即興，意思一樣，但是要注意使用。因為在古典音樂裡頭，solo是指一個人演奏（獨奏），譬如鋼琴獨奏會，小提琴獨奏曲（無伴奏）等等。

回溯回來爵士樂或現代舞，譬如Chick Corea的Piano Solo音樂會，跟Zimmerman的Piano Solo音樂會，都是鋼琴獨奏，不同的是那個形式。Chick會使用爵士樂的模式，即興演奏，Zimmerman不會，他是詮釋許多古典音樂的名作。

（這場我們在現場聽！）

而像有些saxophone大師也會有獨奏音樂會的舉辦，譬如Sonny Rollins的Solo Sax Concert，他一個人演奏，沒有伴奏，但是他也「solo」即興，所以是Solo Solo？這該怎麼翻譯呢？

舞蹈之中應該也有一個人跳全場的（沒有伴舞或舞群）？你們會說什麼？我想會不會是One Man Show呢？

在流行音樂的情境中，Solo通常是指那個「間奏」的片段，這也是我常拿來對照，爵士樂與流行樂在「即興比重」上的差別所在，在流行音樂中，流行音樂的即興段落相對短得多，等於是個串場或是過場，主角還是歌手。

而在爵士音樂中，即興的段落被擴張到爲主要聆賞段落，就算有歌手，他（她）如果要參與這段即興，那他們的地位與發言空間（時間），跟其他獨奏樂器樂手一樣平等。而且，這不用觀眾要求，因為只要你要玩爵士樂，那個下場玩的遊戲規則就是這樣，你是不能下去喇賽的……當然你想喇賽也可以，大家也可以給你機會啦！只是下次就不會有了。

（相關閱讀：想當「真正」爵士樂迷必學第一課：知道即興在哪裡）

我們來聽聽一個知名的例子，是美國流行歌手Bill Joel的《Just the Way You Are》。這曲子的和絃進行，非常地受到爵士樂的影響，旋律也寫得極棒，歌詞也是。而當初在錄音室原版時，製作人邀請的是在爵士樂中輩分極高的中音薩克斯風手Phil Woods。聽聽唱片原版，你就會發現Phil Woods的間奏即興超棒，可是「太短了」，原因不是流行樂迫害爵士樂，而是流行樂給即興（Ad-lib）的空間就是這麼多。尾奏時開放給Phil老伯即興的那段，非常精彩，可是……分鐘數不夠所以製作人就Fade Out掉了……Orz

至於「插音」，就是在流行歌曲中，吉他手、鍵盤手、薩克斯風手（或其他獨奏樂器），會順著旋律與和絃走向，吹一些點綴式的短樂句（Riff）。這其實原本也是一種即興的一種，常見於黑人音樂的工作歌（Wosksong）、福音詩歌（Gospel）、放克（Funk）樂風中。等於是黑人音樂非常重要的元素「呼喊與回應」（Call & Respond）的實踐。只是後來很多回應式、點綴式的短樂句被固定了，變成了編曲的一部份，那如果在「加入」原有編曲的情境之下，這樣的短短即興就變成了插音，因為只是呼應用的，增加樂曲豐富度用的。

當然許多受過爵士樂洗禮的當代歐美日流行樂手們，都會在插音中試圖帶入更多的和聲感。譬如我們可以先聽聽看知名的爵士樂口琴大師Toots Thielemans，他的樂器音域原本很高，但是卻能善用「Voice Leading」的方式，在別人即興時，來引導曲子的即興發展與高潮走向。這是除了我們自己聽過很多次Toots老爺爺的現場演奏中學到的，加上多位比利時的爵士樂老師或好友，都是他的樂團成員，可以強力地證明！

還有一種跟大家附帶一提的，是通常在流行音樂與搖滾音樂中，那個即興的片段，必須要重現，譬如Brain May在Queen名曲中的Solo、《Hotel California》的吉他solo等，搖滾樂的觀眾其實要看的是那種朝聖、重現感，所以改不一樣的solo，搞不好還會被丟瓶子。

這也造成了後世很多Rock/Metal/Punk/Pop的樂手，在想即興的時候習慣先編solo，但是如果你去Check Out那些偉大的搖滾樂手，他們會告訴你其實即興還是可以每次都不同的，當然這可能也跟你是不是做Cover Band（台灣慣稱爲做場團）有關，絕大數時候做場團或是演唱會樂團，可能連原本的即興都得照做就是。