《做戲的人》:向好萊塢取經打造「台灣版製作寶典」Greenlight book,讓投資方亮綠燈開拍

《做戲的人》:向好萊塢取經打造「台灣版製作寶典」Greenlight book,讓投資方亮綠燈開拍
詹家維介紹Greenlight book範本。(攝影:裴禛)Photo Credit: 印刻出版

我們想讓你知道的是

2014年,詹家維懷著滿腔熱血學成歸國,帶著在美國學到的好萊塢拍片邏輯與製作寶典概念,活用於台灣影視圈。但很快地,他的理想立刻被現實潑冷水,「在國外上課,發現很多軟體都很好用,回台灣想沿用,卻沒有辦法溝通。」

文:葉冠吟

【詹家維向西方取回葵花寶典 Greenlight book開影視綠燈】

荒廢的空屋傳出濃濃劣質汽油味,地面上隨處都是丟棄的汽油空瓶,「喀擦喀擦」,演員陳以文戲謔的玩弄著打火機,一不小心失手,整棟房屋將被熊熊火海吞噬。而女主角任容萱必須冒著風險,硬著頭皮踏入找尋解答。

八大戲劇《覆活》結合偶像與類型劇情節,片中的一場火場戲,由於任容萱的親姐姐任家萱(Selina)多年前因拍戲遭火燒傷,因此每每遇到「火」,都讓她與家人顯得不安。

所幸開拍前,導演詹家維仔細溝通汽油與火的使用呈現,並給演員厚厚的一本Greenlight book計畫書,清楚標記場景配置、演員走位與鏡頭拍攝方向,給任容萱最大的安全感,讓她卸下畏懼,可以謹慎但堅定的踏入汽油中,順利完成拍攝。

然而什麼是Greenlight book?留著一頭率性長鬈髮、膚色黝黑的詹家維,眼裡冒著淘氣神情問說:「千軍萬馬到底有多少匹馬,你可以告訴我嗎?」他笑說,問過很多人這個題目,但大家都答不上來,「1萬、2萬還是1000萬?」他從事影視拍攝十多年,每回看到劇本寫,場景呈現「千軍萬馬」,單單四個字,就有無數種呈現方式,「到底得用多少匹真馬拍攝,多少匹是特效?」這不是腦筋急轉彎,而是台灣影視產業正面臨的問題。

嚮往好萊塢製作環境 詹家維赴美找答案

33歲的詹家維,大學念傳播系,從大一開始就接觸影視拍攝,畢業後順理成章入行,由於台灣影視圈習慣導演制,往往是導演個人風格大過於劇組,沒有固定的拍攝模式與邏輯,就連劇本也沒有制式規格,「薄薄一張A4紙,有人拍一個禮拜,有人拍半天。」

這讓年輕時的詹家維很困擾,「我的師父、前輩告訴我,過去都是這樣做,我覺得這件事是有問題,但又給不出更具體的解決方式。」

在台灣找不到答案,詹家維只好跑到國外求解。

2011年,詹家維飛到美國紐約電影學院洛杉磯分校(N.Y.F.A.)學電影製作,扎扎實實蹲了三年,一邊學習拍片,一邊觀察好萊塢的製作體系和工作邏輯,「那時候發現,不管走到哪,劇組人手都拿著厚厚的一本Production Bible(製作寶典)。」

詹家維笑說,念傳播系的學生喜歡實作勝過於理論。到美國後才發現,好萊塢有著流傳已久的製作習慣,任何一部電影、影集、節目開拍之前,劇組必須建立一本「製作寶典」,裡面羅列所有的拍攝計畫,「白紙黑紙、清晰條列在冊子上,任何人只要有寶典、找到對的工作人員,基本上都能拍出一定水準規格。」

這也是選秀實境節目無論是《中國好聲音》、《美國好聲音》或《英國好聲音》,從場景設計到比賽制度幾乎如出一轍,全因為原創節目荷蘭《The Voice》,當初授權的就是這套「製作寶典」,裡面從節目製作規格、導師和參賽者怎麼挑選,到旋轉椅品牌等現場設備規格,全部詳細記載。

詹家維瞬時大悟,他千里迢迢踏上美國,尋的就是有條理的製片環境。

外國軟體台灣難運用 詹家維要打造華文製作寶典

2014年,詹家維懷著滿腔熱血學成歸國,帶著在美國學到的好萊塢拍片邏輯與製作寶典概念,活用於台灣影視圈。但很快地,他的理想立刻被現實潑冷水,「在國外上課,發現很多軟體都很好用,回台灣想沿用,卻沒有辦法溝通。」

詹家維解釋,「在美國影視圈,打劇本用Final Draft,機位圖設計用Shot Designer,預算和時間對製片來說最重要,就會使用Movie Magic Scheduling輔佐。」這些好萊塢行內常用的影視應用軟體,回到台灣可能就變成Word和Excel。

詹家維表示,並不是劇組不願意學,而是國外使用的軟體多半是全英文介面,對台灣影視人員來說,相對操作不易,這也讓他下定決心,要打造中文版的製作寶典,作為統合每個拍片環節所需要的資訊,因此才有設計Greenlight book的構想。

詹家維說,好萊塢只要有「製作寶典」,就能說服贊助商投資,而他把台灣版的製作寶典稱為Greenlight book,「製作人或贊助商看了這本,便能清晰了解作品藍圖、點頭同意拍攝,就像亮綠燈一樣可以通行、開拍。」

為此詹家維埋首撰寫各種Greenlight book版型,從行腳節目、電影長片到電視影集(六集),前期製作平均一套需要花費三個月,包含整理資料、拉圖排版。

詹家維說,以120分鐘的劇情長片,劇本大概72頁,Greenlightbook就有552頁。拍影集內容更多,像是《覆活》前六集劇本有400多頁,Greenlight book就超過3000頁。

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Photo Credit: 印刻出版
詹家維介紹先前排版過的Greenlight book電影版本。(攝影:裴禛)

台灣影視制度難改 詹家維咬牙獨自闖

然而,數十年累積傳承下來的台灣影視製作模式,並非一朝一夕就可撼動。

六年來詹家維設計的Greenlight book計畫書,只有七本被劇組採用,成功率只有三成。詹家維自嘲,「工作室的桌子用起來特別穩,因為剩下沒被採用的計畫書,都拿來墊工作室桌角和蓋泡麵了。」

不過詹家維認為,既然頭洗下去,就要做出成果,即使台灣業界鮮少有人願意用Greenlight book執行,那他就用在自己拍的片,一部一部慢慢試。

從執掌客家電視台、獲得第52屆金鐘獎生活風格節目獎《我的NO.1表情》行腳節目,拍攝電影《完美正義》,擔任電影《大釣哥》、《寒單》的執行導演,到最近期的電視劇《覆活》,詹家維都不吝惜向業界推廣Greenlight book的優點。

詹家維以《覆活》為例,導演組共有七人,固定分成兩組,五人在拍攝現場,二人留在工作室調整Greenlight book。每場戲拍完後,副導就會打電話回工作室,回報拍攝情況。他們點滴記錄,也點滴改良Greenlight book。

在演藝圈資歷30年的伊正,在《完美正義》幕後花絮時表示,入行以來第一次在電影開拍一個月前,收到一本厚達三公分的Greenlight book,「這本工具書可以讓演員完全了解導演的執行面,演員也推敲可發揮的空間,能有這本,如獲至寶。」

與交大合作Greenlight系統化 詹家維盼2022年上線

除了身體力行外,詹家維的推廣觸角也延伸到學術合作,2019年底他收到國立交通大學提出的合作邀請,從2020年1月起正式擔任校內創創工坊(ICT工坊)的業界教師,負責Greenlight book程式開發工作坊,預計在2022年打造出Greenlight book App系統樣本。

詹家維表示,目前團隊每個月會與政務委員唐鳳碰面或線上討論,「唐鳳沒有參與其中,是我們厚臉皮去找她求救啦。」

未來的兩年,將廣泛與學界業界合作測試,提供更多數據給工程師修正,期盼在2024年能完善建置Greenlight book程式,提供台灣影視產業界使用,程式會以中文為主要使用語言,含中英雙介面,讓劇組人員都能把資訊填入共享檔案中,無論是導演組、燈光組、美術組等,只要是劇組裡的每個人,都能透過Greenlight book清楚了解每個組的工作進度。

不過也有人質疑,在規規矩矩、制式化的Greenlight book計畫書中,連一頁劇本就是一分鐘的影片劇情,對於下一個鏡頭都不知道會往哪走的藝術片,用Greenlight book是否會侷限創意發想?

詹家維坦承,「這套系統會把藝術家過於束縛,但我們主要先服務製片制。」

他認為質感是兩面刃,「台灣現階段追求的是影片作品量產,先達到一定數量,產能提升時,再來求質量。」詹家維表示影視市場中,藝術片佔比最多只有20%,而類型片則是大宗。

場面調度、鏡頭攝影角度較為複雜的類型片,非常適合採用Greenlight book規劃,詹家維說,「我們得先花心力去顧佔比較高的片型,先去感染整個產業使用這套軟體,當路鋪好後,我們就會有時間去找出質與量之間的平衡點。」

有過台灣、美國拍攝經驗的詹家維認為,「台灣的自然景色備受國際肯定,在地影視工作人員素質也好」,但如果台灣工作人員因拍攝工作邏輯落差,無法與國際接軌協搭,不僅拖慢工作流程,也會產生溝通誤會。

不過他對台灣影視產業有信心,「我們不可能關起門自居於只做本地市場,」要多與外國合作、協拍,才能看到國外的技術創意。

而從最基本的Greenlight book,建立台灣影視拍攝流程,將會是最好的第一步。

相關書摘 ►《做戲的人》:盧貝松《露西》場景經理:外國劇組拍攝細膩,鏡頭下所有車輛都是臨演

書籍介紹

本文摘錄自《做戲的人:新台劇 在路上》,印刻出版

作者:中央社「文化+」

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:王祖鵬


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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

我們想讓你知道的是

「共感」,是張瑞夫當時成立萬秀洗衣店社群平台的發想原點,與長輩一起做一件有感覺的事情,正是共感所想傳達的念頭。同樣在台灣機車品牌中,SYM也以「共感」為核心,讓許多消費者有著相同的共鳴,透過對生活的觀察,找到了車款與生活中的相同頻率,隨之而來的熱烈反應,就如同深入人心的萬秀洗衣店一樣,正是「共感」效應的合理發酵。

不改變對方 「共感」是找到彼此對頻的節奏

「過去,與阿公與阿嬤相處時,總想要改變對方,逼對方找到與自己相處的模式。」身為萬秀洗衣店的主理人,張瑞夫回憶起過去與長輩相處的方式,不禁感嘆。但後來發現,要能達到生活的平衡,是要讓彼此相處和諧,不是要改變對方,其中的「共感」就很重要。「也就是雙方感受同一件事物,發現彼此對應的頻率,不求改變對方,而是找到彼此生活光譜中那一條相同的色彩。」張瑞夫分享著當時創立萬秀洗衣店的歷程與初衷。

當萬秀洗衣店在社群平台上爆紅後,張瑞夫也發現,原來在社群網路上,人們的聯繫,也同樣透過「共感」來找到彼此有感的節奏。「網友們看見我的分享,紛紛回應說原來長輩的衣服如此有型、也分享了相當有想法的阿公與阿嬤等訊息,透過我與網友間的分享,我們也找到了彼此感動的點、找到了彼此共感的關鍵。」

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張瑞夫分享如何從與長輩、網友的互動中,體驗到「共感」的精神

所謂的共感,其實就是能夠換位思考,找到在不同個體、群體間,都能獲得同樣感受的人事物。在全球競爭最激烈的台灣機車市場中,SYM重新思考著以消費者生活為出發點,觀察的民眾的生活習慣後,以其需求打造出適合的對應車型,以合適的車款來讓民眾的生活更便利、更增色,SYM將自身擅長打造車輛的頻率,對應到民眾生活的節奏,兩者對拍後所譜出的結晶,就是如滿足有裝載需求而來的4MICA、滿足熱愛玩樂需求打造的KRNBT,更有瞄準喜愛長途旅行、騎車環島族群而來的MMBCU最新機種。SYM導入的造車新思維,不也是與民眾用車需求間的一種共感結果嗎?

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張瑞夫與SYM以共感為精神打造出來的車款MMBCU

放下自認為的理所當然 挑戰傳統會有驚人成果

看著家裡洗衣店堆積如山、忘了取回的衣物,張瑞夫靈機一動成立了「被遺忘衣物循環機制平台」,為了這些被遺忘的衣物找到重新「活化」的舞台。透過祖父母的智慧,張瑞夫分享了衣服保存的方法、穿搭的新想法,在採訪這天他就身穿來自爸爸衣櫃裡的牛仔外套。除了創新之外,最重要的是「從平淡生活中實踐永續的價值。」張瑞夫強調著,自從循環機制成立後,萬秀洗衣店成為了台灣很多永續品牌展現自我價值的舞台,甚至也讓傳統洗衣店看見了改變的可能性,「對於許多長輩、傳統品牌而言,要他們改變,是不容易的事,但透過新型態的方式,我們做到了。」

在機車市場中同樣是老字號的SYM,能在競爭激烈的當下,勇於做出創新與改變,同樣是讓張瑞夫感到激賞且共鳴的事。「以前我認為台灣打造的機車差異只在排氣量的不同,外型上都很類似。」但沒想到SYM透過對於消費者的資訊整理,重新規劃了旗下產品陣容,願意改變既有的研發、生產車輛的習慣與傳統,「這真的很不容易,畢竟很多人最害怕的就是改變。雖然審美觀因人而異,但對於我而言,SYM近年來所推出的每一款車型我都覺得越來越好看、越來越有自我的風格!」

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