複製韓國唱跳偶像:從選秀節目《原子少年》看K-POP如何影響台灣演藝產業

複製韓國唱跳偶像:從選秀節目《原子少年》看K-POP如何影響台灣演藝產業
Photo Credit: 原子少年AtomBoyz

我們想讓你知道的是

從1990年代開始,韓國戲劇、電影和音樂等流行文化便席捲全球,其中K-POP的發展,更是為台灣的文創產業帶來嶄新的篇章。台灣的《原子少年》選秀節目,不管是節目形式、音樂製作,一直到偶像角色的塑造,都與韓國流行音樂(K-POP)的文化有所連結,也可以窺見其影響。

文:辛品嫺

台灣的男子偶像選秀節目《原子少年Atom Boyz》於2022年4月開播,是在《Be The One A級戰場》(2021)[1]之後,台灣的第二個男子偶像選秀節目。《原子少年》節目將80位參賽者依每個行星的風格,分為八大不同屬性的行星,最終將選出兩組五人男子偶像組合。

從1990年代開始,韓國戲劇、電影和音樂等流行文化便席捲全球,其中K-POP的發展,更是為台灣的文創產業帶來嶄新的篇章。台灣的《原子少年》選秀節目,不管是節目形式、音樂製作,一直到偶像角色的塑造,都與韓國流行音樂(K-POP)的文化有所連結,也可以窺見其影響。

一、韓國文化如何影響台灣?

  • (一)選秀節目

提及韓國的選秀節目,Mnet所主辦的《PRODUCE》系列是此類型中的標誌性代表。對比其中的男團選秀節目《PRODUCE 101》(Season 2)和《原子少年》,便可發現相同之處:節目主打「偶像養成」,粉絲得以透過投票支持喜歡的選手,影響其出道的順位,更可以透過每週播出的節目,全程參與「素人偶像的培訓過程」。此種選秀的機制,讓選手除了要培養基本的歌唱、跳舞實力之外,更須展現自己的個人魅力以獲得粉絲投票。

比起以出道作為最終目標,選手如何在節目中營造形象、累積人氣似乎是更重要的課題。以台灣的女團選秀《菱格世代DD52》[2]為例,除了冠軍團G.O.F和人氣團PINK FUN得以出道以外,另有娛樂公司簽下無出道資格的部分成員,組成六人女團HUR,並持續在台灣演藝圈活動。

《原子少年》作為台灣第二個男子選秀節目,不僅擁有特色相異的參賽選手,提供不同風格偶像團體的可能性;也有尚未出道的成員自發性組成音樂團體「亞特蘭提斯 ATLANTIX」,音樂創作實力相當亮眼。《原子少年》帶來的流量不僅僅是節目本身,也讓許多素人有展現自我的平台,成為開拓本土偶像市場的關鍵推手。

  • (二)音樂製作

K-POP所帶來的「韓流」也在一定程度上影響了華語歌壇,從《原子少年》的原創曲製作便可窺見一斑。

韓國流行音樂(K-POP)的暢銷元素可以分為以下五點:

  1. 強烈的舞曲風格
  2. 重複而有記憶點的英文副歌歌詞
  3. 簡單易學的舞蹈動作
  4. 團體成員的能力分工
  5. 透過舞台MV展現團體特色(陳燕珩、朱筱微,2013)

以下將會取《原子少年》首次曝光團體特色的「行星初現公演」原創曲,對照韓國流行音樂公式,剖析其影響。

《原子少年》針對八大行星(八個團體)所推出的原創曲皆為舞曲,並在首次登場時就帶來唱跳表演;每首歌都同時具有歌唱與饒舌的編排,使擁有不同能力的選手皆可發揮所長;而在作詞方面,重複而破壞敘事的歌詞,也達到了提高傳唱度的效果。以下取其中四首做為參考:

歌曲

副歌歌詞

火星〈COUNTDOWN〉

準備好 Countdown 這瞬間只屬於我和你

快倒數 Countdown 心中的火焰燃燒著體溫

Countdown 後悔的話早來不及逃跑

就享受 Let it go Let it go 煩惱 Let it go Let it go baby

天王星〈KING〉

Yeah you know I’m the king boy

攻城掠地 Ballin

Let em know that I’m the king boy

Don’t play with me boy

Yeah let em know that I’m the king boy

海王星〈反差的我〉

Sight Sight waiting you

Sight Sight 內心的感受

Sight Sight 讓你迷惑 for you

土星〈迷霧〉

We gonna break it down (eh eh)

We gonna break it down (eh eh)

What you gonna say

夢想被淹沒逐漸失去溫度 是時候採取行動翻閱下一幕

Follow my melody 踏出這一步

Oh la di da la Oh la di da la

以上的副歌歌詞,便是透過許多英文單詞(句)的穿插,同時達成重複以及押韻的效果。若是親自觀看表演片段,則更可以發覺編曲和編舞都相當完整。再加上選手們各自的表演魅力,「行星初現公演」作為選手們初次登場的舞台,可說是完成度相當高,成功帶給觀眾個性分明的第一印象。

  • (三)角色塑造

在這個「音樂不只是用聽的,音樂早就是用看的時代」(張玉音,2020),音樂產業不再侷限於唱片,MV發行、舞蹈演出、演唱會等都成了音樂產業的一部分。

而K-POP的團體不僅具有唱歌實力,更可以透過團員的能力分工,在一首歌中展現饒舌、舞蹈等不同能力。同時,團體也力求團員打造多元的個人特色,透過舞台表演展現偶像魅力,滿足不同需求的粉絲、歌迷。

《原子少年》主打八大行星有著八種不同的特色,同時參照行星本身的特性,使之對應到偶像的各式形象,以滿足市場的需求。其劃分依據也可和K-POP男子團體偶像的形象標籤(許如婷,2014)做呼應。

比如主打模特兒般高挑身材的「木星JUPITER」,可以對應到樣貌乾淨白皙、給人安全感的花美男(Pretty Boy);「火星MARS」則是代表性感、健康體魄的野獸派(momjjang);「金星VENUS」為跳脫二元性別框架,展現「柔性/陰柔」的男子團體;平均年齡為17歲的「水星MERCURY」,則是以可愛(kawaii)作為團體特色,激發粉絲的「母愛」等。另有「地球EARTH」主打鄰家男孩的親切感、「海王星NEPTUNE」展現高冷的反差感,以不同的個性魅力打造多元的節目看點。

除此之外,也有根據能力而劃分的團隊:主打舞蹈能力的「土星SATURN」,在編舞方面更講求力道、複雜度;「天王星URANUS」則為創作能力的代表,在編曲、作詞方面皆有一定的基礎。

然而這樣的分組機制,是否其實侷限了選手呢?比如被分為「水星MERCURY」的選手,因為可愛的偶像設定,便無法展現自己冷酷、性感的一面等。因節目仍在播出中,或許日後的賽程也會有打破此種限制的比賽機制,讓選手得以大放異彩。

二、《原子少年》創新之處:經典與新世代結合

《原子少年》第二次公演(EP3-EP5)的「旅行者的金唱盤」賽制便集結了歷代台灣唱跳偶像,在學習、創新之外,同時回顧台灣本土過去曾有的唱跳偶像巔峰。

在節目中,屬於舞蹈天團ENERGY(2002-2009)的坤達便在此節目擔任導師,並和「火星MARS」重新演繹經典歌曲〈放手〉(2002)。其他選曲另有:亞洲舞王羅志祥的〈精舞門〉(2006)、大嘴巴的〈喇舌〉(2010)、JPM的〈那不是雪中紅〉(2011)等。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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