【專訪】坎城電影製造工作坊總導師趙德胤:「批判」不是故意批評別人,而是質疑看似理所當然的事

【專訪】坎城電影製造工作坊總導師趙德胤:「批判」不是故意批評別人,而是質疑看似理所當然的事
Photo Credit: 中央社

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談及自己這次在La Fabrique的任務,趙德胤謙虛地說這些學員每一個都比他還優秀,「我只是跟他們說說話,喝杯飲料。」但事實上這背後隱含了龐大的準備工作。

以短片《Mostro》在盧卡諾影展得獎的墨西哥導演荷西・巴布羅・埃斯卡米加(José Pablo Escamilla),影像風格頗具實驗性,但作品處理的題材都是社會寫實的內容,新的提案是關於一位少年的成長故事,以批判的視角處理這個通俗的題材;另一位墨西哥導演塔沃・路易茲(Tavo Ruiz)作品關於當代酷兒,雖然是黑白攝影,但是他的作品卻在趙德胤心中留下彩色的印象,「這很厲害啊,是黑白片卻給人感覺有色彩。簡直是天才。」

對看過大量創作提案的趙德胤而言,一個吸引人的案子首先必須是電影的美學形式和劇本技巧要清楚,簡單來說,就是導演要清楚自己的樣子;其次,導演要有個人的獨特性、魅力,換句話說,這部電影非他來拍不可。這即是趙德胤談的於創作上的「獨立」。

「很多人聽到『藝術電影』會覺得是很邊緣的小眾,但我都會強調:我們做藝術片是絕不邊緣,永遠獨立。這意思是,我們做創作的人要忠於自我,所以獨立;我們有自己的美學堅持,但我們絕不活得比別人差。這樣的創作者放到商業片去也會很厲害的。」趙德胤談及這幾年的工作經驗帶給他的體悟,和吳可熙合作的《灼人秘密》是將兩人帶往另一創作階段的重要轉捩點。

「永遠要知道世界之大,個人之小,世界的多樣性,要有藝術創作的野心,對世界有好奇心。只要有這樣的心態,拍什麼都可以。所有的電影類型都有好的藝術創作。」

趙德胤進一步說明他提及的「藝術」,背後其實牽涉到扎實的經驗與時間積累——相較於「藝」是從成長環境孕育成的涵養與性格,是學不來的東西,但「術」則是創作的技術,例如剪接、劇本結構、影像語言等,對趙德胤來說,這是可以很系統、邏輯性地準備的專業知識,是可以學習與累積的。在這樣的基礎上,「忠於自我,勇敢批判,勇於表達自己的想法,沒有包袱,即便批判的是錯的也沒關係。」

趙德胤自承自己一直以來都相對處在一個叛逆的狀態,「這就是所謂的年輕。我對事情的理解永遠站在大多數的對面。誰有權力,誰就是『大多數』,無論好壞,我都選擇站在它對面。這是我創作的立基點,如此看事情就會有源源不絕的自己的觀點,才能對社會既定的樣貌產生刺激。」

「批判,不是指故意批評別人,而是質疑看似理所當然的事。」長期在台灣工作、生活的趙德胤分享著他觀察到的台灣創作生態,「比如我們應該更大膽的問,為什麼房價這麼高?我們應該理直氣壯地問,為什麼台灣的創作者到現在還沒辦法在基本的生活物質條件上得到尊重與尊嚴?藝術家的怒氣是永遠要有的。不要成為太溫馨的人,對於愛的表達,千萬不要流於表面和口號。如此才能有獨立、批判的精神來看待任何事情。」

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責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航