【圖表】邁向共存,看美國與大馬疫後新生活過得如何

【圖表】邁向共存,看美國與大馬疫後新生活過得如何

我們想讓你知道的是

後疫情時代,生活還能回到正常嗎?邊境開放後,又有哪些要注意?《關鍵評論網》訪談長期居住在美國及馬來西亞的同事及作者,他們分享如何以正面與平穩的心情,迎接疫後新生活,重新找回生活中的秩序。

文:梁敏萱|圖:Stellina Chen

2020年1月,一場突如其來的疫情,讓世界各國暫停運轉將近兩年半的時間。後隨著COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)疫情逐漸受到控制,歐美國家從疫情的陰影走出來後,紛紛宣佈要與病毒共存,開始展開疫後新生活。

在後疫情時代,身在疫情慢了一步抵達的台灣,究竟該如何維持正常的生活?又有哪些要注意?《關鍵評論網》訪問兩位分別住在美國與馬來西亞的同事與作者,分享他們在已經走向開放的防疫政策下,如何展開這場大疫之後的新生活。

美國與馬來西亞當地疫情狀況

  • 在美國,約67%的居民已完整接種官方規定的兩劑疫苗,有32%的人施打加強劑。
  • 在馬來西亞,約82.7%的居民已完整接種官方規定的兩劑疫苗,有49.1%的人施打加強劑。

防疫政策鬆綁 戶外口罩佩戴比例大降

身在美國的象元,表示政府4月底取消口罩禁令後,人們在戶外佩戴口罩的比例便大幅降低,許多戴口罩的都是老人家,但走進賣場或超市等人潮密集的室內區域,仍有約5成左右的民眾配戴口罩。

隨著疫情趨緩、疫苗覆蓋率提升,目前美國已經不存在社交距離的限制。過去兩年鄰居們只會遠遠打招呼或碰胳臂,象元分享今年明顯感受到親友已恢復握手跟擁抱。

然而,每個家庭對重視防疫的程度不同,適當的尊重他人對防疫的選擇及作法,也是疫後新生活中不可或缺的準則。

後疫情生活美國

來自馬來西亞巴生市的鄧世軒也有同樣的觀察。5月中下旬從台灣返回馬來西亞的旅程上,他正好過境了三種截然不同防疫政策的國家。

在搭上台灣往新加坡的飛機上,可以看見多數旅客對於在數小時內,需要與其他人共處在密閉的機艙內仍感到不安,有些人甚至會穿上防護衣以防感染。

但當他入境新加坡時,旅途中的緊張與出境大廳內幾乎無人配戴口罩的情景形成強烈對比。作為亞洲領先開放邊境的國家,新加坡自4月1日起要求旅客登機前附上PCR陰性的證明,即可直接入境免隔離。

而世軒回到馬來西亞後,觀察到雖然政府邊境管制不若新加坡開放,但入境後其實對防疫文件檢查較為寬鬆,他形容眼前所見彷彿回到了疫情前,僅有少數旅客仍會配戴著口罩,戶外與日常生活已逐漸回復過往熱鬧喧騰的樣貌。

疫情後的就學與工作 各國大不同

過去疫情嚴重時,許多公司展開遠距長達一年以上,甚至從此改變了部分公司的工作模式。象元分享在她所居住的區域內,大多數人因為屬於媒體、NGO、政府智庫、研究員、工程師等可以遠距處理的工作性質,所以即使在疫情緩和後,有部分人仍維持原有的遠距模式,或是改以混合辦公(Hybrid)的方式,每週進辦公室一至兩天即可。

後疫情生活美國

而學校方面,學生自去年(2021)九月復課以後,也重新回到學校上課。兩年下來的疫情,讓各學校及家長都有充分的準備,除了學校會適當調配實體與遠距課程的比例,也已擬定清楚的學生確診因應措施。以小孩就讀的學校為例,若有同學確診就全班停課五天,確診者康復返校前也要有PCR陰性證明。

但在馬來西亞,重回實體已是勢在必行,相較台灣跟美國對遠距工作及教學的接受度,世軒觀察馬來西亞多是以恢復實體上班、上課為主,甚至因此在上班上課時間,看見許久不見的車潮。

後疫情生活馬來西亞

世軒也表示雖然馬來西亞去年疫情嚴重,許多人都已染疫過,但他自己的家人仍是少數沒有染疫的一群,即便生活已逐漸回復日常,他仍維持外帶食物回家吃的習慣,減少在公共場合與他人長時間接觸。

保持平穩心態 重新迎接疫後新生活

過去兩年的疫情,在各地都帶來一些轉變。世軒分享馬來西亞當時疫情嚴重時,商店營業時間會受到管制,無法施打疫苗的族群(12歲以下幼童)及高危險群(老人)會被禁止前往購物中心等人多的地方。

但隨著疫情開放,他感覺大家想回到正常生活的態度很積極,各地都出現報復性旅遊、消費的狀況。在他眼中,這是過去兩年前所未見的情形。

曾經歷全球最高確診數與死亡數,象元認為經歷兩年疫情的美國人已經較能處變不驚,同時養成各個家庭獨特的防疫習慣。

她分享自己平時會在家裡多準備一點藥,一旦有相關症狀,會先確認是否是過敏引起,如果不是且症狀未減就快篩,若是陽性,就自行在家等待康復。

疫後新生活建議

世軒認為2022年各個國家政策與邊境開放,意謂著防疫責任回到個人身上。

他分享政府政策雖然仍有確診相關規範與回報流程,但身邊朋友則表示實際會回報的人不多,許多人發現自己有症狀且確診,就會乖乖待在家,等到沒症狀且快篩陰性才會再出門。

在台灣正面臨疫情發展高峰的時刻,象元建議在疫情高峰期間,先避免人多擁擠的室內場地,多以外帶支持住家附近的餐廳或店家。有小孩的家庭可能還是會面臨學校重複停課與復學的狀況,象元建議平常可以多在家裡準備一些玩具與活動器具,例如桌遊、樂高、活動本、手工藝等,一旦碰上孩子停課大概都有幾個活動可以在家進行。

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核稿編輯:林奕甫


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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