《經驗陷阱》:「經驗是良師」的說法根本是空穴來風,我們應該從經驗中學習——然後努力忘卻經驗

《經驗陷阱》:「經驗是良師」的說法根本是空穴來風,我們應該從經驗中學習——然後努力忘卻經驗
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

我們想讓你知道的是

我們的經驗,是根據自己所處的時空與脈絡所累積而來,因此決策時會產生利基失準的問題,往往讓結果產生偏差,甚至引發災難。想想看歷來的天災、戰爭、金融風暴、乃至橫掃全球多年的疫情。為什麼過度仰賴經驗,會導引我們走向失敗?

文:埃姆雷.索耶爾(Emre Soyer)、羅賓.霍格思(Robin M. Hogarth)

詭譎的學習環境:我們遺漏了哪些重點?哪些事情毫不相干?

由於經驗關乎個人、不假思索、快如閃電、鼓舞人心且歷久彌新,我們很難忽視它。經驗在我們的直覺中植入的觀念讓人覺得可靠。不幸的是,它也帶給我們錯誤的指引。

我們都先入為主地認為,經驗可清楚且全面地反映眼前面臨的情況。不論我們經由觀察或參與的過程中學到了什麼,貌似都是真實的。心理學家與諾貝爾獎得主丹尼爾.康納曼(Daniel Kahneman)將這種症狀稱為「所見即為全貌」(WYSIATI)。

這項假設普遍適用於騎單車與打網球等活動。這些運動牽涉良善的學習環境,決策者接受大量、即時且精確的行動反饋,而且遊戲規則基本上維持不變。在這種受到控制和有所局限的情況下,經驗帶來的教訓通常是可靠的。

然而,現代生活不能與騎單車或打網球相提並論。我們看到的,不見得就是全貌。

心理學家湯瑪斯.吉洛維奇(Thomas Gilovich)在《康乃爾最經典的思考邏輯課》(How We Know What Isn’t So)一書中警告我們:「這個世界不按牌理出牌。它不提供清晰的資訊讓我們『知道』得更透徹,而是帶來隨機、不完整、非典型、模棱兩可、前後矛盾、令人難以接受或間接的雜亂資料。」

舉例而言,我們未必一直都有機會觀察自身決定造成的後果,或只能在事過境遷後觀察。現實生活的規則瞬息萬變且出人意料,導致得來不易的經驗陳舊過時。我們通常沒有教練或微晶片可協助仔細分析與矯正個人對於事態的解讀。

在大部分情況下,我們面臨的是詭譎的學習環境,累積的經驗不斷遭受各式各樣的滲透與扭曲。如柏拉圖著名的洞穴隱喻,人們看到的,只不過是許多相關背景下,實際情況的一些模糊表徵。雖然經驗仍能讓我們學到東西,但那些教訓未必正確反映了現實狀況。

實際上,社會學家與組織行為學者詹姆斯.馬區(James March)在《經驗的疆界》(The Ambiguities of Experience)中主張,當經驗缺少證據又包含了不相關的細節時,人們經常無法學到正確的教訓。我們也相當容易受主觀的解讀所動搖,並根據有限的資訊快速歸納事情。因此,豐富的經驗有可能加深錯誤的信念,同時讓人誤以為自己變得更明智。

因此,我們必須勇於質疑,然後及時調整經驗帶來的教訓,尤其是在我們真心希望做出明智決定的複雜情況下。面臨詭譎的學習環境時,思考兩個關鍵問題可以學到極其寶貴的一課:

  • 如果我希望充分了解眼前的情況,需要從自己的經驗中找出哪些之前遺漏的重點?
  • 我需要忽略經驗中哪些不相關的細節,才能專注於眼前的情況?

以下舉一個簡單的例子,以凸顯遺漏的細節如何導致我們受到經驗的誤導。

在電視特輯《系統》(The System)中,插畫家德倫.布朗(Derren Brown)連續擲硬幣十次,每次的結果都是正面。他使用的硬幣如假包換,畫面也未經特效處理。整個過程不到一分鐘。

這看來十分不可思議。布朗一副自信滿滿、掌握自如的模樣。擲了六次後,他甚至預示接下來的發展:「再擲四次……就結束。」彷彿他找到了方法,可以騙過上天,用意志控制那枚硬幣。

的確如此。但是,他的方法不是操縱硬幣,而是向觀眾隱藏了部分事實。之後他在節目中揭露真相,其實大家看到的十次過程,只是一整段錄影的最後一分鐘。布朗的攝影團隊得花數小時拍攝他擲硬幣的過程,並在他每次擲出反面後重來一次。然而經過多次嘗試後,他終於連續擲出了十次正面,也就是觀眾看到的唯一一段過程。隨著時間過去,起初看似不可能的事情成了必然的結果。布朗的驚人之舉不是超能力,而只是擲硬幣的一種機率。

在此情況下,雖然令人印象深刻的結果輕易可見,但其中大半的複雜過程從觀者的經驗中消失了,因此結果看起來比實際上還離奇。

若換成數千人同時擲硬幣,也可創造類似的效果。其中總有一些人會連續擲出十次正面。不過同樣地,這不是因為他們技能出眾,而是運氣的關係。如果某個人沒看過別人連續擲出十次正面,那麼他的經驗裡便遺漏了特定的結果(有人能連續擲出十次正面)。這麼一來,那些少數成功連續擲出正面的例子,就會顯得比實際上來得不可思議。

遺憾的是,多數人的生活經驗都以這種選擇性的資訊為取樣基礎。例如,人們通常沒有機會觀察如果做了另一個選擇,到底會發生什麼事。此外,史無前例的災難與顛覆性的創新——顧名思義——並不存在於我們的經驗中。這導致人們非常容易輕視或忽略特定的相關細節,因此無法妥善做出重要的決定。於是,「眼不見」就輕易變成了「心不念」。

反之亦然。眼前所見塑造了經驗,我們從中汲取結論,即使它們與現實情況毫不相干。

我們兩位作者其中之一是霍格思,他在蘇格蘭長大的。他們一家最愛到一處名為「反重力山坡」(Electric Brae)的地方郊遊。這座地勢奇特的山坡鄰近杜紐爾村(Dunure)。如果你在地上放一顆球或潑一些水,會看到球或水往上坡處移動。難道,地球引力在蘇格蘭這個地方不適用?

斜坡附近有顆巨石,上頭刻著說明文字:

這座山坡從俯瞰西邊的克羅伊鐵路高架橋(Croy Railway Viaduct,平均海拔約八十七公尺)的轉彎處零點二五公里為始,一路延伸至東邊林木繁茂的克萊根克羅伊峽谷(Craigencroy Glen,平均海拔約九十二公尺)。雖然從轉彎處到峽谷的坡度為八十六比一,但道路兩旁的地勢造成視線錯覺,使山坡貌似往相反方向傾斜。因此,一台靜止的車子如果沒有拉起手煞車,看起來會像是緩緩開上坡。「反重力」一詞的由來,是過去人們誤以為這個現象是地底下的電極或磁力所致。

周圍鄉村的地貌干擾了我們對於斜坡的判斷。雖然這座山坡看起來彷彿有反重力,但事實絕非如此。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

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「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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