「快樂蜂」成家鄉的味道:菲律賓國民速食龍頭,是菲裔美國人尋找認同的所在

「快樂蜂」成家鄉的味道:菲律賓國民速食龍頭,是菲裔美國人尋找認同的所在
菲律賓招牌餐點:Chickenjoy、肉汁、桃子芒果派和紫薯派。Photo Credit: shutterstock/ 達志影像

我們想讓你知道的是

快樂蜂的最知名餐點「Chickenjoy」炸雞,只提供帶骨雞腿和雞大腿,以秘密醃料和香脆多汁聞名,還可搭配特製肉汁(gravy),許多人不只表示「Chickenjoy」比肯德基炸雞還好吃,在今年4月一篇〈45間美國最佳炸雞餐廳〉文章中,快樂蜂更直接名列前茅,不過其評論也相當中肯指出:「雖然快樂蜂的帶骨炸雞可能是全美速食店中的最佳,但是其不帶骨的炸雞三明治卻沒達到『Chickenjoy』的標準。」

「我們也有間餐廳,可以讓別人品嚐到菲律賓的味道!」(摘自約書亞(Joshua David),《炸雞和甜義大利麵的崇拜:藉菲律賓速食表達僑居的菲裔美國人身份》(A Cult of Fried Chicken and Sweet Spaghetti: Expressions of Diasporic Filipino-American Identity Through Filipino Fast Food)。

上個月底,菲律賓速食龍頭快樂蜂(Jollibee)在亞歷山卓(Alexandria)開了美國維吉尼亞州第二間店面,原本我們一家計畫前去享用晚餐,殊不知竟要排隊才能入內,在場許多人都用他加祿語交談,一位幫我跟快樂蜂吉祥物照相的菲律賓小哥,自在地跟提著外帶餐點的友人招呼,那日,快樂蜂可是不折不扣的菲律賓主場。

被稱為「菲律賓的麥當勞,已故美食家波登(Anthony Bourdain) 稱其為「地球上最古怪、最歡樂的地方」,快樂蜂創辦人陳覺中(Tony Tan Caktiong)出身菲律賓華人貧寒家庭,家中有7個兄弟姐妹,從小就在家族餐廳中當幫手。從聖托馬斯大學 (UST)取得化學工程學士學位後,1975年陳覺中先以兩間冰淇淋店起家,並在1978年正式創立了速食連鎖品牌快樂蜂。

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Photo Credit:吳象元
位於維吉尼亞州亞歷山卓的快樂蜂於6月26日開幕,筆者拜訪時見到排隊人潮。

〈相比中餐泰國菜等亞洲料理,為何菲律賓菜在美國就是無法普及?〉一文中,我探討了為何菲律賓菜始終難打入美國主流飲食的背景,但有趣的是,來自菲律賓最具代表的速食連鎖店快樂蜂(Jollibee),在美國已展店到63家,是快樂蜂在亞洲以外最多分店所在,這又是什麼原因呢?

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Photo Credit:吳象元
快樂蜂吉祥物是一隻頭戴廚師帽的可愛大蜜蜂

快樂蜂成菲裔美國人的心之所向

在美國有400萬人的菲律賓裔,是僅次於華人的第二大亞裔社群,而快樂蜂在美國分店的位置與數量,也標誌著菲律賓裔的據點,包括加州29間,夏威夷州6間、德州5間,紐澤西州4間、佛羅里達州4間,伊利諾州3間、內華達州3間、紐約州3間、維吉尼亞州2間,還有賓州、華盛頓州和亞利桑那州各有一間。

而只要有快樂蜂現身,就是美國菲律賓家庭的聚集地。

22歲的第二代菲裔美國人約書亞(Joshua David),其加州大學洛杉磯分校(UCLA)人類學系學士畢業論文,是一部以快樂蜂為題的紀錄片:《炸雞和甜義大利麵的崇拜:藉菲律賓速食表達僑居的菲裔美國人身份》(A Cult of Fried Chicken and Sweet Spaghetti: Expressions of Diasporic Filipino-American Identity Through Filipino Fast Food)。

約書亞在這部迷你紀錄片中,主要是探討美國的「快樂蜂現象」。他表示:「快樂蜂不僅是家人和朋友間美好交流的空間,也是許多菲裔美國人親密聯繫的空間」,而在訪談的菲律賓移民一、二代中,有人分享週日全家人會在彌撒後到快樂蜂用餐,通常一消磨就是一兩小時,也有人表示與親朋好友聚餐,都會帶上快樂蜂餐點與眾人分享,而這正是和菲律賓文化中「緊密的家庭與社區」不謀而合。

約書亞也談到,快樂蜂所營造出的空間,讓許多從未到訪菲律賓的移民,藉由到快樂蜂沈浸在從未體驗的「菲式氛圍」,甚至藉以「彌補」那些錯過與菲律賓傳統的連結;一位訪談者就表示,成長過程深知自己「既非美國,也不菲律賓」,但一當住家附近開了快樂蜂後,他竟在其中找到歸屬,曾一週連續五天放學後都跑去吃炸雞和米飯。

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Photo Credit: shutterstock/ 達志影像
位於德州休士頓的快樂蜂,和菲律賓超市Manila Minimart、菲律賓烘培店Red Ribbon位於同一個購物廣場

約書亞在紀錄片也最終得出結論,他認為「菲律賓的自豪感」是快樂蜂吸引力的核心,是讓身在西方的菲律賓人能活出菲律賓文化,藉商業化強化了他們的菲律賓認同,並在用餐空間內,不可思議地讓菲律賓人與家鄉產生連結:

「對於任何不在家的人來說,一部分的人會渴望它(快樂蜂)。它(快樂蜂)將他們與家聯繫在一起,無論是真實還是想像。當你走進餐廳,會看到面帶微笑的菲律賓人,他們都在那裡用餐,室內裝飾也很有特色。這是個提醒他們『這就是菲律賓』的空間,對於一些第一代菲律賓裔來說尤其如此,他們在菲律賓生活時可能從沒吃過快樂蜂,他們會在美國吃快樂蜂來品嚐家鄉的味道。」

不僅菲律賓裔,就連美國人也愛快樂蜂的炸雞

不過不只是菲律賓裔,一般美國大眾也對快樂蜂趨之若鶩。快樂蜂2018年在紐約曼哈頓開店時就引起很大轟動,據報導有民眾為了要搶到一年份的免費炸雞資格,竟願意排隊長達20小時,距離時代廣場僅幾步之路的店面外,開幕期間常是大排長龍,而紐約還並非是美國菲裔的主要居住地。

2019年,快樂蜂北美集團總裁Jose Minana接受 《CNBC Make》訪問時,對於快樂蜂受歡迎的原因他表示

「其中一個受歡迎關鍵因素就是——炸雞、義大利麵、派——它以不同方式呈現,快樂蜂的獨特性是非常絕對的。」

正如Jose Minana所說,快樂蜂的最知名餐點「Chickenjoy」炸雞,只提供帶骨雞腿和雞大腿,以秘密醃料和香脆多汁聞名,還可搭配特製肉汁(gravy),許多人不只表示「Chickenjoy」比肯德基炸雞還好吃,在今年4月一篇〈45間美國最佳炸雞餐廳〉文章中,快樂蜂更直接名列前茅,不過其評論也相當中肯指出:「雖然快樂蜂的帶骨炸雞可能是全美速食店中的最佳,但是其不帶骨的炸雞三明治卻沒達到『Chickenjoy』的標準。」

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Photo Credit: shutterstock/ 達志影像
菲律賓招牌餐點:「Chickenjoy」炸雞、肉醬、桃子芒果派和紫薯派。

另外快樂蜂的義大利麵「Jolly Spaghetti」也讓美國人感到好奇。這道「Jolly Spaghetti」是以帶菲律賓特色的香蕉番茄醬為醬底,混著碎肉、熱狗和起司。值得一提的是,這道餐點還曾獲已故美食評論家波登的好評,不只如此,痛恨速食的波登,當年因節目的造訪可是對快樂蜂說盡好話

而在快樂蜂名聲開始在美國打出名號後,YouTube上也開始出現以快樂蜂為主題的影片,例如美國YouTuber「Bloveslife」點評快樂蜂餐點,在幾個月內就獲得了近60萬次觀看,另位YouTuber「Matt Stonie」拍攝了「快樂蜂五桶炸雞挑戰賽」,在27分鐘內吃了30塊「Chickenjoy」的影片瀏覽次數已超過2500萬次,而在社群媒體Instagram上,也有約72萬個快樂蜂社群標籤的相關貼文。

快樂蜂集團積極擴張之下的意外驚喜




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
Photo Credit:TNL Brand Studio

我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫