百老匯、外百老匯傻傻分不清楚?三部值得一看的外百老匯經典劇目

百老匯、外百老匯傻傻分不清楚?三部值得一看的外百老匯經典劇目
Photo Credit: 截圖自音音有代誌

我們想讓你知道的是

外百老匯有一些非常受歡迎的作品,後來登上了百老匯的舞台。對劇作家和演員來說,外百老匯就像是讓他們更接近夢想的舞台的階梯,也因為有這些成功的案例,促使更多很棒的創作誕生。本篇文章推薦3部外百老匯經典作品。

文:音音有代誌|珈編

說到音樂劇,你可能就會想到百老匯(Broadway),但你知道除了百老匯以外,其實還有「外百老匯」(off-broadway)嗎?今天,就讓我們一起來看看百老匯和外百老匯有什麼不同,還有3部外百老匯必看的經典作品吧!

百老匯、外百老匯?傻傻分不清楚?

首先,要先解開一個常見的誤解。很多人會以為百老匯是一間劇院,但其實它是很多劇院的總稱。也有人會以為只要坐落在百老匯大道的都是百老匯劇院,但實際上,真正位於百老匯大道的百老匯劇院其實只有三間,其他都分布在附近的街區上。

既然這樣,到底要怎麼分辨呢?

最簡單的方式,就是看劇院的規模。劇院的座位在500席以上的就是百老匯、99至499席的是外百老匯, 99席以下的就是外外百老匯。雖然其中有一些例外,但大多數還是能以這個標準進行分辨。

除了規模不同以外,外百老匯的作品通常不像百老匯那麼商業取向,作品的風格更多元和自由。而因為預算比較少,製作也較為簡單,但同樣有許多經典的作品產出。

其中也有一些非常受歡迎的作品,後來登上了百老匯的舞台。對劇作家和演員來說,外百老匯就像是讓他們更接近夢想的舞台的階梯,也因為有這些成功的案例,促使更多很棒的創作誕生。

以下推薦三部外百老匯經典作品。

外百老匯最長壽的不敗劇目:《The Fantasticks》

《The Fantasticks》講述一對年輕男女的鄰居兼好友父親們,為了促成他們在一起,假裝決裂,沒想到還真的有用!但這對戀人發現了爸爸們的計謀後,憤而分手,兩家也從假裝決裂變成真的鬧翻。但最後兩人發現對方是自己的真愛,回到彼此身邊,兩家也解開誤會,再次重歸舊好。

《The Fantasticks》在1960年首演之後,一路演了42年!直到2002年才因為經濟因素不得不落幕,總共演出了1萬7162場!在最開始,投資人僅花了900元在舞台製作、541元在服裝上,沒想到後來可以一路翻百倍的回收。而在2002年落幕之後,這部創下最長演出紀錄的劇,在休息4年後,於2006年復出,看來想要有劇超越它,還需要一段時間呢!

值得一提的是,台灣的華文音樂劇在先前宣布,將在今(2022)年的9月到11月,在台北松山文創園區演出這部經典的外百老匯劇目!想知道這部劇到底有什麼魅力,可以一演就演42年?到時別忘了到劇場體驗看看喔!

四個演員演出愛情的各種模樣:《I Love You, You’re Perfect, Now Change》

《I Love You, You’re Perfect, Now Change》(後簡稱《LPC》)演活了愛情的不同階段,從初次見面、約會、結婚生子到面臨生離死別,所有愛情中可能出現的心動、甜蜜、崩潰、心碎,在這部劇全都可以看見!全劇只有4個演員和4張桌椅,演出20對不同男女的故事,不管是在任何階段的男男女女,都非常適合觀賞!

《LPC》 1996年在外百老匯「Westside Theatre」首演,一直到2008年總共演出5003場才下檔,是在外百老匯演出時間第2久的音樂劇,僅次於《The Fantasticks》。除了在外百老匯的演出以外,在世界各地也進行了多場演出,劇本更被翻譯成17種不同的語言,可見這部作品的受歡迎程度。

活性介面製作所製作的《LPC》,2021年進行了33場演出,今年挑戰長達21周的演出,想體驗這部音樂劇的魅力不需要出國,只要走進台北南村劇場,就能直接被傳送到紐約去!

不講話都能讓你笑到翻過去三個藍人:《藍人秀》(Blue Man Group)

《藍人秀》(Blue Man Group)是一個實驗性的音樂劇,由3個全身塗得藍透的男人,在舞台上敲打各式各樣的物品,從水管、塑膠桶到鐵條,只要能發出聲音的,都會被他們拿來當作打擊樂器!

3個藍人從頭到尾不發一語,演唱和打擊以外的演奏都由樂手負責,他們會演出各式各樣的默劇,也會和觀眾有許多互動,就算沒有一句台詞也能把觀眾逗得哈哈大笑!

《藍人秀》在1987年由三位好友Matt Goldman 、 Phil Stanton和Chris Wink組成,他們以紐約為起點,慢慢到波士頓、芝加哥、拉斯維加斯,甚至柏林都有固定的演出!目前有38位藍人在世界各地演出,這些人都是萬中選一,入選後還要接受6個月的訓練才能正式上場!

2019年,《藍人秀》也曾到台灣演出,也期待之後有機會可以再在台灣一睹他們的幽默演出!或是等疫情結束後,直接出國體驗一次,保證你不會後悔!

參考資料

  1. Playbill, “How To Tell Broadway From Off-Broadway From…
  2. Wikipedia, “Blue Man Group
  3. Wikipedia, “The Fantasticks
  4. Wikipedia, “I Love You, You’re Perfect, Now Change

本文經《音音有代誌》授權轉載,原文發表於此

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫