學音樂的小孩長大能幹嘛?這五種超特別職業讓你腦洞大開

學音樂的小孩長大能幹嘛?這五種超特別職業讓你腦洞大開
Photo Credit: AP / 達志影像

我們想讓你知道的是

人們對於音樂工作的想像,某些時候其實很局限,但在想像之外,其實還藏著各式各樣與音樂相關的工作,這一次,就讓我們盤點五個超級特別的職業,認識音樂人的100種生活吧!

文:音音有代誌|S編

說到跟「音樂」相關的工作,最先出現在你腦海中的,是哪一種呢?舞台上閃閃發亮的獨奏家、發現你沒練琴站在背後很火的音樂老師,還是龐大樂團裡頭的一份子?

在想像之外,其實還藏著各式各樣與音樂相關的工作,這一次,就讓我們盤點五個超級特別的職業,認識音樂人的100種生活吧!

1. 用音樂建構魔法世界!實現夢想的主題樂園音樂家

第一個要來介紹的工作呢,真的是十分「夢幻」,因為它可以用音符建構出獨一無二的世界,更是孩子們玩樂時絕不可少的重要陪伴,那就是──主題樂園音樂家!

主題樂園音樂家其實有好幾種不同的型態,其中一種是特別為樂園譜寫音樂的作曲家。當你搭著小船經過海盜的巢穴、當你在泡泡之中旋轉、當你踏入詭異陰森的電梯……這種種場景背後的音樂,其實都出自專業的音樂工作人員。音樂家們必須根據公園內不同的路線、設施乃至景點去創作不同風格的音樂,讓這些旋律能隨著遊客的腳步將他們帶入奇幻世界之中。

另一種主題樂園的音樂家則會受雇於樂團,跟著花車遊行、戲劇表演等等節目一起演出。想像一下,你演奏樂器時,米奇米妮在面前起舞,背後配著絢爛的煙火,難道不是夢一般的場景嗎?

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Photo Credit: 中央社

2. 用聲音豐富歌手的表演!不可或缺的和聲歌手

如果說演唱者是最閃亮的主角,那和聲歌手(backing vocalist)就是他們不可或缺的夥伴,他們透過合音,去拓展音域、修飾聲線,讓整體演唱呈現得更加豐滿。

除了能跟各種一線歌手合作之外,近年來,和聲歌手的重要性也越來越受到重視,不僅漸漸走向大眾視野,更有不少人真的出道成了歌手呢!像是香港歌手岑寧兒便是在陳奕迅的演唱會上一鳴驚人,最後順利出道發行了自己的歌曲。而在台灣,林俊逸、小宇、家家等歌手也都曾做過和聲歌手呢!

3. 聲音魔術師!超完美復刻場景的電影擬音師

接下來要介紹的職業呢,是「擬音師」(Foley),又稱為「現場同步音效配音」。Foley這個稱號其實是來自史上第一位擬音師 Jack Foley,他與團隊曾嘗試為史上第一部有聲電影《爵士歌手》(the Jazz Singer)配音,利用各式各樣的道具去呈現畫面中應該出現的聲音。

想要成為一位擬音師,絕不可少的就是「耐心」和「創意」!在正式配音前,必須花費許多時間熟悉每種器物發出的聲響,接下來,就是展現創意的時刻了!用菜刀跟鍋鏟製造刀劍聲只是小case,用咬香蕉的聲音模仿嘔吐,捏爆顆青椒代替骨頭破裂的聲音……只有你想不到、沒有他辦不到;每次進錄音室,都是一場對於聲音掌握與創意發揮的終極挑戰。

擬音師的工作不僅能讓電影更加立體、更加真實,最重要的工作更是要將觀眾帶入電影的情緒之中,用一個又一個音效,塑造出獨一無二的影視饗宴。

4. 一起來捧場啊!演奏場合專屬集團喝彩

現代有這麼多有趣的音樂工作,那以前有嗎?嘿,還真有!過去,曾有一種跟音樂息息相關的工作──「集團喝彩」(Claque)。集團喝采又稱為「受僱喝彩人」,用現代話來說就是「水軍」啦!

這種水軍的組織可說是「淵遠流長」,早在古羅馬時代,尼祿皇帝就很喜歡在自己演戲時找士兵當樁腳念各種頌辭恭迎他入場。這種作法啟發了16世紀的詩人尚・杜拉(Jean Daurat),他會自掏腰包將自家表演的門票送出去以便換取掌聲。後來,這逐漸發展成了一種成熟的「喝采產業」,不僅會有隊長、負責講解節目給別人的委員、負責笑的傢伙,也有專門假哭的角色。

不過呢,水軍這種事其實也有很多音樂家不喜歡,認為這樣會破壞音樂會禮儀發展。另外,也會有些不肖集團利用這種方式來勒索音樂家或表演廳,如果不付錢就會改喝倒采,像華格納就曾經因為抵死不從,被集團大鬧現場,最終停止了公演。

5. 來點罐頭笑聲吧!調節氣氛的笑盒操作員

如果你常看美劇,肯定非常熟悉所謂的「罐頭笑聲」(Canned Laughter)。其實罐頭笑聲最早出現於1950年代,當時,情境喜劇開始興起,不過呢,讓現場觀眾參與笑聲錄製會有點不可控,笑得太大聲、笑得太小聲、笑得太長、笑得太短都會影響效果。

於是乎呢,「罐頭笑聲之父」查理・道格拉斯(Charley Douglass)就來救場了!他發明了一台笑聲機器──「笑盒」(Laff Box),外表如小冰箱一般,能夠增加、減少笑聲,還可以發出各式各樣類型的笑聲,就像一台全功能笑聲音效機。

怎麼樣,在舞台旁邊操縱笑聲、掌握整個錄影現場的氣氛,聽起來是不是很不錯呢?來看看它是怎麼操作的。

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本文經《音音有代誌》授權轉載,原文發表於此

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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