交響曲也能「台」味滿滿?台灣現代民族音樂之父郭芝苑,讓外國人第一次聽見來自寶島的旋律

交響曲也能「台」味滿滿?台灣現代民族音樂之父郭芝苑,讓外國人第一次聽見來自寶島的旋律
Photo Credit: 音音有代誌

我們想讓你知道的是

郭芝苑將西方的古典樂理編制應用到超有台灣特色的歌曲上,不只將經典作品們改編成動聽的鋼琴曲,也用這樣的概念進行了很多全新的創作,這種種創新嘗試,就是要讓所有人知道──我們可以同時很「台」也很「古典」!

文:小卷

講到古典樂、交響曲、歌劇等,大家的第一直覺,應該很容易想到像是巴哈(Bach)、莫札特(Mozart)、貝多芬(Beethoven)等人的西方作品吧?但是!台灣也有屬於自己的交響曲哦!而寫出這些作品的代表人物之一就是我們今天要介紹的郭芝苑大大!

郭芝苑將西方的古典樂理編制應用到超有台灣特色的歌曲上,不只將經典作品們改編成動聽的鋼琴曲,也用這樣的概念進行了很多全新的創作,這種種創新嘗試,就是要讓所有人知道——我們可以同時很「台」也很「古典」!

現在,就讓音音帶著大家一起認識這位台灣現代民族音樂之父吧!

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Photo Credit: 郭芝苑音樂協進會Facebook
郭芝苑

郭芝苑有多厲害?他可是名符其實的台灣第一呢!

作為一名台灣早期作曲家,郭芝苑不僅獲得了超多獎項,更寫下了許多的「台灣第一」!1955 年,郭芝苑創作出台灣音樂史上第一首鋼琴協奏曲〈小協奏曲─為鋼琴與弦樂隊〉,並撰寫了《臺灣土風交響變奏曲》,讓許多外國人第一次聽見來自台灣的旋律。

除了常見的樂曲形式之外,郭芝苑也是第一位完成歌劇的台灣人,這部經典之作,便是《許仙與白娘娘》!當時,台灣音樂界對於「歌劇」還不是很了解,要找到可以唱出華語的聲樂家相當困難,而正式演出時,更受限於人力物力,因此大老遠跑到了遠在地球另一端的巴黎,才順利完成,而這也創下了第一個在海外演出台灣歌劇的紀錄喔。

最後,他身上還有一個超厲害的台灣第一:史上第一位獲得榮譽博士的台灣作曲家!是不是聽起來真的超酷的呢?

從吹口琴到寫出交響曲,大師曲折又豐富的創作之路

不過,這麼會搶頭香的天才音樂家,究竟是如何誕生的呢?故事,還得從他小時候說起。從小,郭芝苑就接觸到各種傳統戲曲,包括歌仔戲,還有大家現在可能比較少接觸的正音戲、亂彈戲,高甲戲等等。而且,因為郭芝苑的爸爸曾經學過小提琴,他便在父親演奏的旋律中,產生了濃厚興趣,下定決心學習西洋古典樂!

不過啊,他最初嶄露音樂天分的樂器,其實並不是小提琴喔!而是另一項十分親民的樂器——口琴!最開始,他在國中的課後時間接觸到口琴,後來跟著家人到了日本之後,也依舊沒有放棄這項樂器,甚至加入了社團,得到東京市口琴獨奏比賽第三名!

這段期間裡,他還學了小提琴跟鋼琴,但因為小指先天性彎曲,沒辦法很流暢地拉奏小提琴跟彈奏鋼琴,只好改變志願去學習作曲。後來的他,非常用功地考進了日本大學藝術學部作曲科,正式開始了他的作曲之路!

熱愛創作的郭芝苑:什麼都創作、什麼都不奇怪!

創作期間,他接觸到柴可夫斯基(Tchaikovsky)、德佛札克(DVORAK)等國民樂派和現代樂派的音樂,看到西方作曲家將古典音樂結合各民族的元素,讓郭芝苑也立志要寫出屬於台灣人的音樂!

回到台灣之後,他將在日本的所學結合自己的經驗,寫出許多充滿台灣風情的曲子,其中,有首曲子甚至是為了台北寫的!曲名便是非常直觀的三個大字:〈大台北〉,它是以英國作曲家艾爾加的〈威風凜凜進行曲〉為發想進行創作的。在 2005 年,郭芝苑又將它進行了修改成為〈台灣頌〉,是一首充滿愛國風味的交響曲!

在郭芝苑的筆下,台灣風味無所不在,他還寫過台語版的歌劇《鳳儀亭》喔!其中的詠嘆調〈呂布死,貂蟬悲哀〉更是經典中的經典,現在就讓我們來聽聽看吧:

而除了以上這些古典樂作品以外,郭芝苑也創作了許多電影配樂和兒童歌謠,連校歌、流行歌也通通難不倒他!如此多元又多產的創作生涯,最終讓他獲得了金曲獎「特別貢獻獎」的肯定!

郭芝苑的作品環遊世界!讓所有人都聽聽看台式交響曲!

創作無數的郭芝苑希望自己的作品可以帶給人一種既「現代」又「本土」的感覺,把外國人熟悉的古典樂與本土音樂民謠做結合。同時,他也想藉由自己音樂中的台灣元素讓更多人認識台灣,而現在,他的願望也成功地實現了!

就在今(2022)年五月,郭芝苑紀念音樂會在5月5號於愛爾蘭首都——都柏林的「聖巴爾多祿茂教堂」舉行,為什麼是訂在5月5號演出呢?原來是有特別原因的!原來啊,文章開頭提到的那首《臺灣土風交響變奏曲》就是在1955年5月5日發表的,所以就選定在這天舉行紀念音樂會啦。

不只愛爾蘭的朋友們有機會欣賞到優美的作品,在今年3月的時候,法國也演奏了郭芝苑的作品呢。至於台灣呢,在去(2021)年也舉辦了一系列的百年誕辰紀念音樂會,讓大家一起欣賞郭芝苑的心血之作。不知道今年有沒有機會也能聽到呢。

在期待之餘,讓我們先來聽聽之前在都柏林的表演吧。

「從事音樂創作,應當根植於台灣的創新,我很清楚自己創作的 3 條路線,總是不離民族性、現代性和音樂性。」——郭芝苑

出生於台灣,在台灣長大的郭芝苑,對於台灣有非常強烈的歸屬感,在學成歸國後就不斷地為台灣創作,雖然也曾經遇到很辛苦的時候,但他還是留下了很多意義非凡的作品。

現在,郭芝苑音樂協進會也藉著各式各樣的機會推廣郭芝苑的作品,讓大家知道原來台灣有這麼優秀的作曲家!如果大家有興趣的話,也可以去臉書搜尋!

參考資料

  1. NTSO,「合作作曲家——郭芝苑
  2. 臺灣音樂館,「郭芝苑
  3. 郭芝苑音樂協進會Facebook
  4. 臺灣光華雜誌,「沙漠中的紅薔薇——國寶級音樂大師郭芝苑

本文經《音音有代誌》授權轉載,原文發表於此

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責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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