《台灣文明進程的落實》:數位化溝通模式的異軍突起,使得台灣出版業的根基暴露出弱點

《台灣文明進程的落實》:數位化溝通模式的異軍突起,使得台灣出版業的根基暴露出弱點
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文學實踐與其機制因而有不可忽略的政治影響力。台灣的文明/公民性自有其獨特發展脈絡,本書多位作者無論是否依循轉渡理論,皆致力評析台灣民主之茁壯成長和文學的角色,從各自專研領域探討出版、文學史、社會學、哲學、影評、翻譯、教育等議題。

文:博磊(Pierre-YvesBaubry)|翻譯:許綺玲

【繁盛與脆弱:台灣的出版與閱讀】

(前略)

遍地開花結果的出版業

1980年代末,台灣的出版界得力於國家的民主化以及經濟起飛,達到了可觀的成長。

司法方面的重大變革為出版業前所未有的繁榮發展奠定了基礎。從解除戒嚴法到1999年廢除出版法,此後,官方的審查制、過去種種對於媒體創刊的約束,以及其他各種各樣的限制都解除了。出版業突飛猛進的發展,部分原因也有賴於2002年起台灣加入世界貿易組織所帶來的自由貿易。

因缺乏國際間外交關係上的正式承認,台灣無法簽訂伯恩公約及著作權公約。但台灣仍基於和美國簽訂雙向的著作權法保護協議,於1992和1993年採行了類似的作法。

1990至2005年間,每年至少有申請一次ISBN的各種單位(出版商、行政機構、非營利或私人組織)雙倍增加,從3,300次左右增加到8,400次。其後,數目逐步下滑,大約到了2010年趨於穩定,約每年5,000次。

在各種出版相關數據中,直到2010年為止出版公司顯見不斷增加。因此,根據財政機構統計,2010年台灣大約有1,770家營運中的出版社。其中有大型報業集團下的出版公司(聯經集團、中時出版集團),也有的是由一位出版界名人所主導(皇冠集團、遠流出版、遠見、天下文化出版、大塊出版),或是外資投資設立(城邦媒體控股集團、東販集團),還有許多獨立出版社及大學所屬的出版社。

這段時期所印行的書目主要取決於出版商,然而1990至2000年間的出版大爆炸也反映了台灣公民社會的活力。台灣的公民社會,透過各式各樣的協會、公民組織或基金會所發起的宗教、女性主義、環保和文化議題等活動,也充分表現在強有力的出版編輯活動上。

出版社和編輯因時機到來而風起雲湧,與此相應的則是每年新書的出版量爆增,從1990年有13,000本新書出版,增長到2010年的43,000本。若以每人每年平均出版之著作量來算,台灣是世界排名數一數二的國家。

許多出版社都有佈署自己的銷售網絡,而大型的出版集團(比如天下、城邦、中時、遠流等)都有創立自己的讀者之友會、讀書會,並舉辦行動圖書館。

金石堂集團的第一家書店創立於1983年。當時,金石堂連鎖書店曾引入許多新的作法,如書店內兼賣文具,有專門給表演節目劃位訂票的服務,店內還設有咖啡座,定期出版書訊專刊,也經常為新書發表舉辦演講或座談。2000年前後的高峰期,金石堂曾擁有上百家分店。

1989年創立的誠品書店集團又代表了另一個轉捩點。第一家誠品書店設在台北市敦化南路上,後來甚至有二十四小時開放服務,長久期間一度被視為首都的文化象徵。到了2010年誠品在全台已擴展到39家店,一方面雖仍保留書店經營為重心,但另一方面也拓展精挑細選過的設計名品店及服裝專櫃,開設在其空間內,並分租給多家咖啡店、餐廳,以及其他各種各樣的服務,甚至與文化本身已脫離了關聯。

台北國際書展(TIBE)是國際出版商、直銷商,以及作家和讀者齊聚交流的重要盛會。1987年,當戒嚴法方才宣布廢止後的幾個月,便在當時的新聞局指導下成立了國際書展,1998年起成為一年一度的盛事。到了2000年,書展迎接的參觀者達到四十萬人次。除了有重要商機之外,台北國際書展也很快地成為出版業的活力象徵,其活動包括洽談翻譯版權等事項,因此也有助於在國際間確立台灣民主法治的形象。

國立台灣文學館於2003年在台南市揭幕,代表了文學在台灣民主社會中的重要性象徵。起初的構想是打算做為台灣當代文學的檔案中心,後來成為完整的博物館,扮演了研究和文學交流的重要角色,尤其是在翻譯方面;並提升以台語、客語、原住民語為母語作者之創作文本的評價地位。

1980年代末的民主化過程中,中文並未失去其中心地位,不過台灣其他的口說語言逐漸受到重視。正如韓可龍(Henning Klöter)所指出的,對各種語言的重新肯定乃出自政府的政策,且主要是在2000年至2008年民進黨執政時期,不過,早自1980年代起,尤其進入1990年末,已有作家、辭語研究者、公民社會組織的各種協會和團體,如火如荼,致力於重新活化台語和其他福爾摩沙島上的各種母語。

在1990年到2000年間,編輯業所爭取到的自由便如此緊密地伴隨著公民社會的穩固落實,活潑而多元。

數位化使弱點曝光

然而,從2010年起出版產量面臨了明顯的下滑趨勢:到了2019年出版的新書只有36,810種,比十年前少了將近百分之十五。減少的主要是文學和虛構類著作,2019年的數量和2012年比幾乎不到一半。

出版生產趨勢圖
Photo Credit: 中大出版

印刷量的總數也明顯減少。出版社的營業額在2010年達到了高峰,其後,從2012年起,便大幅下降,即使2016年之後終於回穩,卻再也沒有回升。與此同時,根據財政部的資料,台灣約有三分之一的書店關門大吉。2019年,據統計大約有2,100多家,然而十三年前曾有將近3,250家書店。

台灣出版社營業額消長狀況
Photo Credit: 中大出版

從此以後,為商業政策與供輸方向定調的是線上網購。首先啟動的是「博客來網站」與連鎖超商的龍頭合作(也就是台灣的7-Eleven超商業主)。全國有近六千家的7-Eleven連鎖店作為據點,方便鄰近地區的市民取書或其他商品。「博客來」現今的書籍網購市佔率大約是四成。其線上期刊Okapi負責介紹書和作者。其他重要的書籍網購商為誠品和MoMo(大約各佔市場的兩成)。此外,還要加上綜合性的網購店家PCHome,而讀冊TAAZE以線上交易二手書為其亮點。因書並無統一單價,主要的網購業者便可要求出版商訂出格外優厚的折扣,這對實體書店來說尤其造成了市場的不穩定因素。


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從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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