少了驚喜感,遺珠也不少:26屆金曲獎入圍名單分析和預測

少了驚喜感,遺珠也不少:26屆金曲獎入圍名單分析和預測
Photo Credit:limin_chiu CC BY ND 2.0
我們想讓你知道的是

周杰倫是網友們認為的遺珠,但沒入圍是可預見的,怎麼說呢?周杰倫這張幾乎找不出可支撐整張專輯的亮點,甚至傳唱度最高的《聽見下雨的聲音》還是回收曲

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文:大叔

5月18日公佈第26屆金曲獎入圍名單後,觀察近日網路風向發現,大部份都認為名單偏向保守、少了驚喜感,遺珠也挺不少,整理網友熱議話題大致如下:

  1. 蔡依林、周杰倫(雙J)沒有入圍最佳男女演唱。
  2. 孫燕姿《克卜勒》表現優異卻只入圍一項。
  3. 張惠妹《偏執面》沒有入圍最佳專輯。
  4. 李榮浩沒入圍最佳專輯與最佳男演唱。
  5. 艾怡良沒入圍最佳女演唱。

以下除分析入圍名單外,也來看看有哪些遺珠之憾,上述熱議話題在文章中也會提供大叔觀點。

自我品味 vs. 大眾掌聲

最佳國語男歌手獎:

張學友:《Wake Up Dreaming》
陳奕迅:《米。閃》
方大同:《危險世界》
韋禮安:《有所畏》
楊培安:《沈睡的野獸》

這屆男歌手我彷彿看到了品味與掌聲的拉鋸戰,這五位的共通點是:已經成功在歌壇佔有一席之地,進而追求自我實現的層次,當然「品味」這件事情向來沒有一定標準。

張學友在《醒著做夢》專輯裡想呈現的是更絕美悠揚的情感,他也真的達到了,而陳奕迅自從2007年專輯《認了吧》達到商業與口碑巔峰後,便開始嘗試與各路好手合作更寬廣的音樂,當然《米。閃》專輯中兩位製作人火星電台與林俊傑表現皆可圈可點。

方大同亦然,翻唱專輯《可啦思刻》後,似乎極欲擺脫商業包袱,設法在專輯中加入更多老搖滾與黑人靈魂放克元素,《危險世界》已達到可奔放亦可收斂、悠遊自在的境界。

韋禮安在《有所畏》中,多首單曲例如《狼》我們彷彿聽見更多人文風采,一瞬間有種張雨生再現之感。楊培安則不再只甘於爽快飆高音,《沈睡的野獸》抹去匠氣,聽見更內斂的情感,也不失為更高品味的展現。

追求更高層次的自我實現,不管用哪種方式,精神上都值得肯定,誰得獎難以預料。若要我評,「最應該得獎的男歌手」我會選方大同,《危險世界》除了擅長的復古曲風外,加入電子編曲,不落俗套悠遊於各類樂風,層次更勝以往,讓人拍案叫絕。

另外,周杰倫與李榮浩雖是網友們認為的遺珠,大叔卻覺得沒入圍是可預見的,怎麼說呢?周杰倫這張幾乎找不出一個亮點可支撐整張專輯,甚至專輯中傳唱度最高的《聽見下雨的聲音》還是回收曲,也破了自己原創專輯的例。李榮浩則是唱腔越來越像陳奕迅外,過度的商業K歌導向雖讓他取得巨大的支持,但似乎找不到當初《模特》、《李白》這種特色十足、一氣呵成之作,實在可惜。

傳統歌藝 vs. 創新價值觀

最佳國語女歌手獎:

徐佳瑩:《尋人啟事》
魏如萱:《還是要相信愛情啊混蛋們》
a MEI:《偏執面》
莫文蔚:《不散,不見》
A-Lin:《罪惡感》

每年獎項總在「變」與「不變」中拉鋸,有人覺得該頒給歌藝強、富情感的傳統女歌手,有人則追求創新價值觀與多變性,變與不變間如何拿捏,是門大學問。

徐佳瑩《尋人啟事》是首優美動人的小品,傳統審美觀下是個極度突出的作品,但專輯中也有像《高空彈跳》這樣英式Trip-hop曲風的嘗試,但一比起徐全盛時期的作品,整體質量並未因此向上提升。

魏如萱的前張專輯《不允許哭泣的場合》將衝突人格發揮至極致(天真小女孩 vs. 神經質女高音),《混蛋們》專輯概念上延續舊作,設法用更文藝的形象包裝,專輯工整度與悅耳度雖提升了,卻隱隱地失去些可貴的真實感,像《暗室之後》這類哀傷絕美小品,反而在其中特別突出。

阿妹的《偏執面》專輯大膽嘗試各類曲風,廣度大幅提升,不再是大家期待的《妹式情歌》。《偏執面》與《這樣你還愛我嗎》這類強調黑暗面的情歌,讓層次更佳豐富,大膽嘗試雖是好事,但在幾首電音的詮釋上,阿妹聲音若能更收放自如會更加完美。

大叔一直覺得莫文蔚是極度瞭解自身優缺點的歌手,尤其選歌上更是費盡心思,《不散,不見》是全情歌專輯,在完全沒有宣傳的情況下,樂評依舊亮眼,整張專輯色調統一、古典鋼琴伴奏配上正向成熟的感情觀,徹底展現高氣度的歌后風采。

A-Lin今年搭上《我是歌手》聲勢扶搖直上,會唱能唱毋庸置疑,但過份匠氣缺乏情感,始終讓她與金曲無緣,《罪惡感》試圖改掉過度鋪張的詮釋,卻也失去個人特色,縮放間的拿捏確實是A-Lin得獎之路的一大課題。

這份名單是安全牌,不管你喜愛創作派或實力派,都會有基本的70分。而說到得獎,大叔認為「時候到了」不是給獎之因,而是給真正端出「突破性」作品的歌手。在這樣的思維下,大叔認為張惠妹最該得獎,因《偏執面》中的野心更勝以往,天后之姿卻願意放下身段與新音樂人合作,激盪不凡火花,精神相當可佩。

另外蔡依林沒有入圍女演唱是這次名單中一大遺珠,《PLAY我呸》專輯中也端出許多佳作,但相較於唱腔,製作似乎更上一層樓,也可能是被忽略的一大原因,當然蔡依林恰如其分的歌聲展現出其柔軟度,是公認的最大遺憾。

另外艾怡良也是許多網友看好入圍女演唱的不二人選,但《大人情歌》為了迎合市場需求,收入太多小情小愛的情歌,卻不見得適合艾怡良,也較難展現聲音特色,《上流玩法》這類盡情揮灑的作品也因此被壓縮到最少,或許放手一搏、火力全開是最適合展現其獨特魅力最佳模式。

哪首歌最足以代表2014年?

最佳年度歌曲獎:

徐佳瑩:尋人啟事《尋人啟事》
張學友:用餘生去愛《Wake Up Dreaming》
張惠妹a MEI、蛋堡:偏執面《偏執面》
滅火器:島嶼天光搖滾版《島嶼天光》
蔡依林:Play我呸《呸》

身邊的好友們一致認為《島嶼天光》得獎機率最高,確實這首歌足以代表2014年的太陽花學運,但以音樂性來說還有更佳的選擇。

《尋人啟事》雖是悠揚小品,卻無比感人肺腑,適合套用在各種情感上,流傳性與普遍性絕對是最佳。《用餘生去愛》醞釀八年,歌神唱功不用懷疑已經無人可取代,但整體氣場氛圍似乎與時代脫節。《偏執面》這樣的作品能入圍我很開心,證明了情歌還是有無限的可能,但錄音的精細度要再提升會更完美。

這一票大叔會投給《呸》,不只是李格弟(前衛詩人夏宇)的歌詞力道強勁,用網路世代「關鍵字」為概念收納近年來台灣社會的種種亂象,讓人目不轉睛之外,作曲和編曲超前其他歌手好幾步,引進偶美潮流Trap/Twerk曲風,一場超有態度、華麗又性感的革命就此展開,《呸》絕對有資格奪得最佳單曲。

專輯像電影,每個環節都是重點

最佳國語專輯獎

徐佳瑩:《尋人啟事》
張學友:《Wake Up Dreaming》
陳奕迅:《米。閃》
周杰倫:《哎呦,不錯哦》
莫文蔚:《不散,不見》
蔡依林:《呸》

最佳專輯可謂年度大獎,正代表這張專輯整體最佳,也是公認最難評的獎項。

《尋人啟事》整體感不俗,以《尋》為概念出發,帶出剛邁向而立之年的徐佳瑩,正面臨的人生種種課題,自問自答的方式像日記般真實紀錄此刻心情。

《米。閃》強調的是與不同音樂人激盪出的火花,前段火星電台與後段的林俊傑皆交出流暢好聽的作品,整體順耳可惜卻缺乏爆點。

《哎呦,不錯哦》入圍讓很多人傻眼,畢竟周杰倫這次交出的作品不若諸多前座精彩,以他的標準只能拿低空飛過的60分。

《呸》是大家看好得獎的大熱門,在宣傳包裝上的確成功地把每一波的概念完整呈現,但若看整體性大叔還是喜歡前作《MUSE》。《呸》雖然滿滿亮點,彼此間的關聯性卻相顯薄弱,但這仍是蔡依林目前為止最棒的專輯。

這一票大叔投給《不散,不見》,雖然沒什麼宣傳,甚至很多人不知道莫文蔚發專輯,但無損其完整度與可聽性。整張專輯呈現成熟正向的感情觀,可以用「所有的離別,都是為了再見」完美收納,選歌極為整齊,歌曲調性、編曲甚至精神態度皆一致,讓人聯想到早期與李宗盛合作的經典《12樓》,難人可貴的佳作。

新人,是未來華語歌壇的風向球

最佳新人獎:

符致逸:《Good Morning, Hard City》
孫盛希:《Girls 孫盛希1st創作專輯》
陳惠婷:《21克》
王彙筑:《少女維拉》
BOXING樂團:《BOXING》

或許華語樂壇百家爭鳴的黃金年代已過,越來越少的新人能夠在如此不景氣的市場出頭,但新人獎依舊受矚目,除了一生報名一次外,更是代表歌壇新血,有了去年得主李榮浩的例子,無法輕忽獎項的連帶效應。

今年對我來說,有兩位最佳新人難分軒輊,第一位是孫盛希,透明感十足的嗓音初生之犢不畏虎,首張專輯交出超過半數的詞曲創作,〈跟你住〉、〈恆溫〉中獨特韻腳讓人想起孫燕姿與徐佳瑩,〈瘋起來〉、〈GRIL〉掌握節奏上也有不俗的表現,絕對是最該得獎的新人。

另一位則是王彙筑,或許知名度遠不如其他人,卻有著辨識度十足的獨特嗓音。黃韻玲旗下的歌手音樂性無庸置疑,快歌慢歌創作都突出,擁有濃厚文藝氣息外也現代感十足,樂壇上似乎找不到一個類似的歌手,堅持下去路一定可以走很遠。

https://www.youtube.com/watch?v=IaM02MYAi6U

製作人,像是電影導演般重要

最佳專輯製作人獎

黃連煜:《山歌一條路》﹙黃連煜﹚
Joanna Wang、Pessi Levanto:《午夜劇院》﹙王若琳﹚
陳建騏:《還是要相信愛情啊混蛋們》﹙魏如萱﹚
周杰倫:《哎呦,不錯哦司》﹙演唱者:周杰倫﹚
荒井壯一郎:《不散,不見》(莫文蔚)

這個獎項我看好陳建騏,早期劇場配樂出生,轉作流行音樂後用極簡的伴奏和弦樂帶出最壯大的氛圍,《混蛋們》專輯中不管搖滾、迷幻、情歌小品都有恰入其份的編排與呈現,在流行與文藝間精彩取捨,精緻卻不落俗套。

另外荒井壯一郎在《不散,不見》中整體表現不俗,卻在主打歌〈看看〉中有失精準安排後段澎湃的吉他,過份灑狗血破壞了整體氛圍,實在可惜。

最佳單曲製作人獎

林俊傑:你給我聽好﹙演唱者:陳奕迅﹚
孫燕姿:克卜勒﹙演唱者:孫燕姿﹚
小安(BADTONE PRODUCTION):上流玩法﹙演唱者:艾怡良﹚
小安:唇語﹙演唱者:蔡依林﹚
陳星翰:Play我呸﹙演唱者:蔡依林﹚

單曲製作要有更精細的表現才能勝出,這一票我投給小安。〈上流玩法〉曲式非常獨特,製作絕對是超高難度,小安把整體的氣勢、層次都處理得很好,艾怡良的聲音徹底發揮至最大值,強勁卻不搶戲的安排絕對是最佳製作。

孫燕姿自己擔任製作大任的《克卜勒》雖只入圍一項,但其「取捨間的勇氣」值得好好鼓勵。主打歌大膽選用HUSH的作品,除了讓歌壇多了一位詞曲能手外,這首歌前段處理寧靜宛如夜星、後段澎湃宛如宇宙大爆炸,層次分明,也讓孫氏情歌更進化,但比起〈上流玩法〉,似乎少了一氣呵成的暢快感。

若說歌聲是靈魂,那詞曲就是骨肉

最佳作曲人獎

黃建為/尋人啟事《尋人啟事》﹙演唱者:徐佳瑩﹚
李榮浩/喜劇之王《李榮浩》﹙演唱者:李榮浩﹚
林俊傑/你給我聽好《米。閃》﹙演唱者:陳奕迅﹚
常石磊/不散,不見《不散,不見》﹙演唱者:莫文蔚﹚
韋禮安/狼《有所畏》

大叔向來喜歡破格的詞曲作品,若是太過平鋪直述理所當然,則像眾多流行歌曲一樣過耳即忘,因此要成為經典勢必要有與眾不同的格式與氣息,基於這個理念,這一票我投給常石磊《不散,不見》。

兩年前石磊與林憶蓮合作的《蓋亞》讓人印象深刻,尤其是《柿子》之中宛如Tori Amos般古典優美、卻又深刻描寫靈魂深處,更是不可思議的傑作。去年與莫文蔚合作的《不散,不見》雖回歸平淡依舊絕美,指尖輕觸琴鍵的質感無人可取代,寂靜的力量更勝華美編曲,這層級若不是天才再加上努力絕非僥倖可得。

最佳作詞人獎

Hush:尋人啟事《尋人啟事》﹙演唱者:徐佳瑩﹚
黃偉文:喜劇之王《李榮浩》﹙演唱者:李榮浩﹚
林夕:你給我聽好《米。閃》﹙演唱者:陳奕迅﹚
李焯雄:不散,不見《不散,不見》﹙演唱者:莫文蔚﹚
林夕:一切安好《不散,不見》﹙演唱者:莫文蔚﹚

詞的好壞除了須深刻描寫內心感受外,更重要的是要寓意深遠、發人省思。林夕、黃偉文、李焯雄都是香港寫詞高手,精彩作品不勝枚舉,但這個獎我想投給唯一台灣代表HUSH。

《尋人啟事》中的詞作撐起了整首歌的情感重量,難得的是可以同時套用在各種情感關係,可能是愛情也可以是親情,一氣呵成的作品就像神來一筆般流暢,詞彙簡單好記,但背後蘊含濃重的情感,這首歌透過你我身邊的故事有了無比的生命力。

編曲是神奇化妝師,美醜都靠它

最佳編曲人獎

陳建騏:尋人啟事《尋人啟事》﹙演唱者:徐佳瑩﹚
顧忠山 Lawrence Ku:動人心扉《超越 To The Top》﹙演唱者:順子 Shunza﹚
Pessi Levanto:被遺忘的時光《午夜劇院》﹙演唱者:王若琳﹚
佛跳牆:給你看《給你看》﹙演唱者:佛跳牆﹚
陳星翰、倪子岡:Play我呸《呸》﹙演唱者:蔡依林﹚

由於大叔曾在錄音室工作,本身又是夜店DJ,耳朵異常靈敏,也因此常把注意力放在編曲上,比起歌聲表現,編曲常常是一首歌成敗的重要關鍵,若編曲格式八股,再新穎的詞曲、再高端的唱腔都會顯得尷尬無比。

基於鼓勵創新突破,這個獎一定要頒給《呸》。倪子岡對於舞曲的掌握向來獨到,驚豔之作絕對是繼蕭亞軒《表白》後,再次用絢麗無比的電子編曲像雷電震撼歌壇。

另外陳星翰雖是舞曲製作新人,但幫阿妹製作的《Booty Call》副歌Beat Drop讓人印象深刻,把國外的EDM(Electronic Dance Music,電子舞曲)文化導入流行歌曲裡精神可佩。而《呸》大膽採用歐美引爆多年的Trap/Twek舞曲元素,它的出現讓無聊乏味的舞曲變得趣味橫生,舞曲不只追求瞎嗨,有質感的舞曲也能成為經典。

責任編輯:吳象元
核搞編輯:楊士範

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