《躍上主流》:收工後負責載蛋堡回家,那個夜晚我是中文饒舌圈最幸福的人

《躍上主流》:收工後負責載蛋堡回家,那個夜晚我是中文饒舌圈最幸福的人
Photo Credit: 律森文化提供

我們想讓你知道的是

蛋堡總是為台灣音樂圈帶入新的音樂思流,當初在規劃書籍的訪問名單,蛋堡一直是我心中的主要人選之一,蛋堡的參與讓我既開心又感到無比榮幸。訪問結束的當天,我的內心充滿澎湃和對音樂的滿足,他毫無保留的跟我提及過去、現在與未來,就像他寫的〈史詩〉一樣,他的故事給予我強烈的動力,而我也希望能細細地與讀者們分享。

文:陳律融

2016年,我參與拍攝英宏的〈什麼時候她〉音樂影片,收工後負責載蛋堡回家,從未與他交談過的我,面對將近四十分鐘的車程有些緊張。路途中,蛋堡先問了我經營廠牌與戰犯的事情, 接著順勢聊起爸爸經,討論有了小孩之後如何影響生活與創作上的改變等。如今回想起來,那個夜晚我覺得自己是中文饒舌圈最幸福的人⋯⋯。

高中某個暑假,班上同學介紹蛋堡的《收斂水》專輯給我,聆聽後深受其作品感動,進而萌生創作饒舌的念頭。剛接觸數位編曲時,我內心一直存在著一個疑問:曾在報導中看過蛋堡說他不會彈奏樂器,但像是〈收斂水〉、〈Hit the Rhyme〉卻由爵士鋼琴的旋律組成,如果不靠彈奏,到底從何而來?

後來花了一些時間研究才解開了箇中巧妙——「取樣」,一個完全打破我對於音樂製作認知與想像的技巧。當時我就讀廣告設計科,取樣透過拼貼的手法,感覺與平面設計的合成技術有種微妙的同工思維,這個發現讓我對嘻哈音樂創作更加地著迷。

對取樣與音樂製作有所掌握後,顏社舉辦的「種子講堂」中,我聽了蛋堡拆解他的代表作〈 房間〉,並為學生示範完整的製作過程,從取樣港片《賭俠》的橋段配樂開始、再利用MPC1000將身體律動敲打成節奏,過程中沒有使用複雜的效果器,歌曲軌道數也不多,講述的內容就如同他的作品一樣簡單卻非常有料,讓我對取樣的美感有更深一層的體悟,啟發了我後續對推廣「取樣美感」的初心。

蛋堡總是為台灣音樂圈帶入新的音樂思流,當初在規劃書籍的訪問名單,蛋堡一直是我心中的主要人選之一,蛋堡的參與讓我既開心又感到無比榮幸。訪問結束的當天,我的內心充滿澎湃和對音樂的滿足,他毫無保留的跟我提及過去、現在與未來,就像他寫的〈史詩〉一樣,他的故事給予我強烈的動力,而我也希望能細細地與讀者們分享。

與音樂的第一類接觸:爸爸的床邊錄音帶

  • 爸媽以前會放什麼音樂給你聽?

爸爸自己喜歡拉丁音樂,他認為聽音樂對小朋友是好事。在我年紀很小時,他會在我床邊用卡式錄音機放古典樂給我聽,直到我睡著,這個習慣持續了好幾年。雖然我沒有因此變成古典音樂家,卻無形之中受到薰陶,累積對音樂與聽覺的養分,爸爸可以說是我的音樂啟蒙。

  • 你曾學過哪些樂器呢?

很小的時候,自己主動說要學鋼琴,後來不了了之;小學時也練過小提琴,當時真的對小提琴有興趣,但我媽覺得課業比學琴重要,也就因此中斷了。

  • 嘗試做音樂以前,你經常聽的音樂類型是什麼?

在我接觸饒舌及偏向都會感節奏的音樂以前,最常聽的是流行歌曲,買過劉德華的錄音帶,也非常喜歡L.A. Boyz與The Party,當時自己無法具體形容他們的音樂,卻十分著迷,他們的音樂錄影帶都會搭配很潮的舞蹈,看著他們跳舞會有躍躍欲試的心情。

1994年L.A. Boyz《That's The Way》專輯以新傑克搖擺風格為主,是我特別愛的一張。我很清楚地記得他們的歌詞本寫了許多嘻哈專有名詞,但當時並無深入了解,直到高中之後才漸漸認識嘻哈的文化與精神。

  • 當時是如何得知這些音樂資訊?

由於沒有電腦和網路,小學都是透過電視上的新歌宣傳、MTV台、唱片行得知各種流行歌曲。國小三、四年級時,同學拿了一卷他哥哥收藏的MC哈默(MC Hammer)錄音帶給我聽,回家播放後覺得「幹,真的很酷耶!」整張專輯充滿經典嘻哈音色與節奏,那是我第一次聽到國外饒舌音樂。

後來喜歡上籃球員俠客歐尼爾,特別到唱片行買了他的專輯,他的聲音很厚、很沉,當時聽不太懂這種純粹饒舌,自然也就忘了把專輯收去哪,如果那張專輯還在,我很想找出來回味。

改詞、寫歪歌、疊積木般的取樣軟體

  • 是什麼原因讓你開始接觸音樂製作?

從改寫流行歌詞開始,只要一群男生聚在一起唱歌,就喜歡把歌詞改得很好笑,變成俗稱的「歪歌」。也因為改歌的想法,我在高中時接觸 eJay、Cool Edit等編曲軟體,當時有個同學叫做鳥正,他教我使用Cool Edit,這個軟體的視覺概念就像堆積木,將聲音疊起來,內建各種樂器的循環音節,像是風琴(organ)、鼓等音色,印象中它有固定的修拍(quantize),可以剪短與抽拍,但不能隨意將節奏一拍、一拍地修改,只能以小節為單位移動。

當時我剪了探戈音樂(tango),搭配鼓組放進〈My Tainan City〉,〈一中生活〉也用它製作。雖然無法做精細的處理,卻讓我對於如何剪輯聲音、將取樣放入曲子等作法印象深刻。

  • 創作初期,你是否曾受任何音樂人或音樂作品影響?

開始創作後,我常在「饒舌狂愛之家」、「OGC」、「台大嘻研社」等奇摩家族中看其他創作者與前輩切磋討論,當時尚未出現能夠分享音樂的平台,所以大家都把作品放到雲端空間供人下載。

2000年左右,饒舌圈鮮少有人專注於製作領域,大多直接使用國外饒舌歌曲伴奏,再自行填入歌詞,而有一位叫做羊尾的前輩,取樣葉啟田的〈內山姑娘要出嫁〉做出〈Put Your Hands Up〉,他的作品讓我意識到原來老歌可以做出這樣的作品,進而啟發我對本土音樂取樣的靈感。

垮褲、熱舞、饒舌、竹幫與高校生活

  • 能否和我們分享你的高中生活?當時又是如何與RPG、國蛋組成竹幫?

高中時我加入熱舞社,當時流行穿垮褲,我的褲襠低到膝蓋,曾經被學生家長投訴,老實說垮褲走起路來實在超不方便,但自己覺得很帥。熱舞社時期,認識了一個學弟叫做廷ㄟ,我跟他特別聊得來,也都喜歡西岸的饒舌;我們一起聽音樂,還會研究歌手的節拍分配與唱法,純粹以歌迷的角度欣賞與討論,當時對中文雙韻也還沒有概念。


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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