【專訪】動畫、VR創作者高逸軍：就像今敏《千年女優》裡說的，我喜歡那個追逐著什麼的自己

文：洪健倫
攝影：汪正翔

高逸軍總說自己相當平凡。

1983年出生的他，清秀五官看不出年齡，臉上掛著斯文的波士頓黑框眼鏡，沿著頜骨的淺淺一層U字落腮山羊鬍，後腦勺紮起一個俐落的小馬尾，總是穿著修身T恤與破牛仔褲，踩著低筒便鞋，低調中透漏著不俗的穿著品味。

人群裡，高逸軍將自己藏得很後面。採訪前兩週，一場在文策院的作品測試，現場人們來去，體驗他獲選坎城市場展的《落難神像》以及最新之作《迷路 Lost》，他就坐在離設備一段距離的會議桌旁，避開眾人目光，默默看著大家。

但高逸軍的作品有著不平凡的潛力。

2010年，他以畢業製作3D動畫短片《抓周》，呈現台灣社會的期待與過度保護如何扼殺了人生的可能性，首作即獲選多個影展，並囊括金穗獎最佳學生作品、台北數位藝術節金獎等，更獲得松菸台灣設計館永久典藏。

他在2018年首次挑戰VR虛擬實境動畫，完成VR360動畫短片《落難神像》。這部反映八〇年代台灣社會盲目崇拜神像與簽賭狂熱現象的故事，一舉入選世界動畫殿堂「薩格雷布國際動畫影展」（ANIMAFEST ZAGREB）國際競賽單元。製作中的互動式VR動畫「VR罪系列」，也獲選於鹿特丹影展（IFFR）的VR Days、安錫動畫市場展（Mifa Pitches）等產業平台提案。

美術班畢業的今敏迷

採訪當天，高逸軍或許是第一次對採訪者談論自己，他有著幾分不自在，一直壓低嗓門，但講到興奮之處會不經意提高音量，洩漏了他的心情；T恤上是《銀翼殺手2049》的經典劇照，則透露了他內心對科幻、超現實題材的著迷。

採訪伊始，高逸軍話頭還沒起，先翻起日本動畫導演今敏的最後一部長篇漫畫《Opus》，畫面中出現與VR頭戴顯示器一模一樣的「傳思眼鏡」；接著他又翻開今敏的出道科幻作《虜》，說：「這是1984年，今敏那時就已經有母體的概念，比《攻殼機動隊》、《駭客任務》都還要早。」

喜歡看漫畫與動畫的他，也著迷於今敏對科技與人性、現實與虛擬世界的想像，欣賞今敏對數位科技的尖銳批判。對已經製作過VR作品的高逸軍而言，忍不住想知道，如果早逝的今敏仍健在，將如何運用這個新媒材？

「他應該也會用這個媒體做很多很厲害的東西吧，可能會同時喜歡這個媒體，又嘲諷這個媒體。」高逸軍篤定地繼續說，今敏曾經在《千年女優》DVD收錄的訪談中提到，自己從《藍色恐懼》開始，就覺得電影不是用看的，是用身體來體會，「他應該就是很想用VR創作」。

Photo Credit: 文策院提供

方才神采飛揚地分享今敏，但一談起成為創作者的歷程，高逸軍臉上的神情頓時平靜下來。他對自己的過去著墨甚少，曾受過古典美術訓練，再轉入設計，最後走上動畫與CG特效之路。當問起他這一路轉折，高逸軍先是淺淺一笑，反問：「你想聽到什麼『有意思』的？」

高逸軍是道地的萬華人，父母都是復興美工畢業，也因此，從小喜歡畫畫的他，國高中都選擇唸美術班。「但美術班有三種學生。一種是功課很好，被安排來拚升學率的，第二種人是美術超強，第三種則是學科、術科能力都一般，」高逸軍說，「我可能剛好就是一般一般的這種人。」

儘管是美術班，在聯招時代的高中三年，高逸軍仍得為大學聯考準備，「導師會一直問我們想選填什麼志願，我沒有特別的想法，落點在哪裡就去念哪裡。」他只知道自己無意當老師，選項就只剩下藝術與設計相關科系。

榜單揭曉，高逸軍考到台藝大工藝設計系，將陶藝、木工、金工都學了一輪，研究所卻轉攻3D動畫。談起當時的氛圍，「考研究所大約是2005年，《玩具總動員》上映近10年，動畫創作的世代正在從2D轉換到3D。」為了考研究所，他以原本的美術基礎，再學習CG技術知識，擦邊球考進台藝大多媒體動畫藝術研究所。

前兩年，高逸軍花了許多心力熟悉媒材的轉換，2010年，畢製作品《抓周》出爐，往後帶著他一路在各動畫、影視與科技藝術競賽裡，從台灣頭贏到台灣尾，但並沒有促成他踏上創作之路。面對生計，他和多數電腦動畫工作者一樣，選擇在幕後從事影視 CG 特效的接案工作。談起箇中原因，高逸軍說：

「那只是我的第二部作品，很多東西都不知道人家為什麼覺得好，就沒有勇氣持續創作。」

但高逸軍對CG特效也有愛。一方面，他喜歡設計工作從無到有的過程，另一方面則是「CG的超現實，讓我可以把想像化為真實。」例如他為研究所同學林世勇操刀CG動畫與特效的《BBS鄉民的正義》（2012），就是令他印象最深刻的例子。此外，CG領域機會的廣告案，也是得以讓他天馬行空發揮超現實想像力的舞台。

Photo Credit: 文策院提供

生活中尋找自己的聲音

儘管從《抓周》到《落難神像》發表的八年間，高逸軍沒有再推出原創動畫作品，但他的創作慾一直都在。他一邊工作，一邊物色出手的創作素材。

2014年，他發表漫畫創作《天上聖母【第一卷：回鑾日】》。高逸軍一邊翻著筆觸細膩的電繪圖稿，一邊仍不滿意地說，不論畫功或故事都有尚待改進之處。從《天上聖母》到《落難神像》的這個階段，是他成為獨當一面創作者的關鍵。

「最初，我很有意識地從身邊環境與文化，去找屬於華人的題材與記憶。」做為一名台灣動漫創作者，首要的挑戰便是找到自己的聲音。高逸軍表示：「我們一直都在看美國、日本的動畫作品，就算是華人的動畫題材，永遠都是《西遊記》、《三國演義》，我就想，難道無法從台灣找到很厲害的元素嗎？所以我中間跑去畫《媽祖》，就是在想千里眼、順風耳，這不是很炫嗎？」

高逸軍認為，台灣文化仍有許多可著墨之處，「只是我的功力還不足，也許畫得沒那麼好看、故事沒有那麼精彩，但就是慢慢累積。」刻意尋找台灣文化符碼的高逸軍，對文化元素如何表現，也有自己的觀察。

「可能因為我們對自己、對自己的文化沒那麼有自信。如果你有信心，可能就會再放一點。」

「像我現在就希望再放掉一點，不要再把那麼表面的文化元素放進來，」高逸軍說：「你想表現文化，可以講的東西很多：人的潛意識或生活的底蘊，都和文化息息相關，不一定要這麼具象的宮廟文化或習俗，才代表台灣文化。」

Photo Credit: 文策院提供

《落難神像》：主客觀的視角轉換