《吉卜力電影完全指南》:《神隱少女》讓全球觀眾感受最強烈的宮崎駿式魔法,從此他們成為吉卜力迷

《吉卜力電影完全指南》:《神隱少女》讓全球觀眾感受最強烈的宮崎駿式魔法,從此他們成為吉卜力迷
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我們想讓你知道的是

本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有,是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書!

文:麥可.里德(Michael Leader)、傑克.康寧漢(Jake Cunningham)

《神隱少女》(千と千尋の神隠し,2001)

通往某處的道路
導演:宮崎駿
編劇:宮崎駿
片長:2小時4分
發行日期:2001年7月20日

每位吉卜力粉絲都會記得自己進入吉卜力世界的第一部電影,如果你正在讀這本書,很可能當年把你收編的就是《神隱少女》。打破之前日本所有的賣座紀錄——甚至包括前一部超級賣座電影《魔法公主》——《神隱少女》也是第一部受惠於全球發行規模的工作室作品,它贏得全球的尊敬、讚譽和榮耀。老實說,這是宮崎駿作品應該得到的。

在宮崎駿經歷《魔法公主》的艱辛製作後,他在1998年1月宣布從製作動畫的崗位退休,並不令人意外。但他也沒有閒著:他著手拍攝一部講述法國作家安托萬.迪.聖-修伯里〔Antoine de Saint-Exupéry,《小王子》(Le Petit Prince)作者〕獨自飛越撒哈拉沙漠的遊記影片;宮崎駿在吉卜力總部不遠處蓋了一間專屬自己退休後使用的「工作室」;他為18至26歲之間的年輕動畫師開設課程,課程名稱仿照三年前高畑勳所開設的課程,取名為「東小金井站」;他甚至開始構思一間專門展出動畫技藝的美術館。

不久後,宮崎駿又回到動畫電影。這回引發他靈感的是一次與家族好友和他們的年輕女兒出遊的經驗。他看到她們手裡拿著平庸乏味的漫畫,於是決定拍一部以十歲女孩為主角的電影。距離上次他碰觸同樣的題材,已是十多年前的《魔女宅急便》。他在1999年11月的計畫提案中寫道:

「這個故事是關於小女孩被扔進另一個世界,其中有好人也有壞人。她被迫接受嚴格的訓練,並且學會友誼的真諦和自我犧牲,運用自己的才能存活下來,最後再重返自己的世界⋯⋯」

然而,從1989年起世界開始急遽變化,宮崎駿的社會意識與對世界上各種關於衝突的意見,都將反映在這部片當中。他說:

「我們的世界將會更加混亂和不安。儘管世界的動盪會侵蝕並吞沒我們,這部片的任務是清晰地以幻想的架構描述這個世界。」

《神隱少女》中神怪世界的設計靈感,來自位於小金井公園內的江戶東京博物館戶外建築。宮崎駿說:「在此我感覺到鄉愁,特別是博物館即將打烊的時候,我獨自站在這裡看落日,淚水不由自主地流下。」

以宮崎駿的速度來看,本片的製作進行得相當緩慢,特別是從導演的腦海中源源不絕地冒出來、一個又一個的想法和角色,使得情況雪上加霜。日他後描述本片的分鏡表進度時說道:「好像一個腦中從未打開過的蓋子被揭開了,一股電流將我帶到另一個世界。」

影片在製作過程中一度被認為,即使將部分工作外包由其他日本和韓國的動畫公司執行,也趕不上2001年7月的預定放映日期。導演和幾名資深動畫師召開故事會議,宮崎駿講述這個龐大、詳細、不斷發展的故事。和往常一樣,在宮崎駿全部完成他的劇本和分鏡表之前,就必須開始動畫工作。直到他興高采烈地講著故事的結尾時才發現:「哦,不!」鈴木敏夫回憶宮崎駿喊道:「這樣搞下去這部片會長達三小時!」

現在,鈴木是一名經驗豐富的製片人和操作大師,他建議延遲發行的時間,因為他知道這會刺激宮崎駿展現最大的工作能量。如他所料,這招真的管用。工作團隊刪除掉故事的後半部分,重新聚焦;當宮崎駿一邊檢視著已完成的動畫時,他被一個背景角色所吸引:一個「看起來奇怪的無臉人」,他漂浮在電影開頭澡堂附近的橋上。多年後,鈴木仍然記得這個日期:「那是2000年5月3日。那一天,無臉男成為主要角色。」

由於電影轉變了新的方向並重新聚焦,影片趕上了2001年7月的發行日。在電影首映的新聞發布會上,宮崎駿以好心情的幽默開始,他說:「好吧,我又來了,一個四年前才宣布要退休的人。」他有充分的理由感到開心:《神隱少女》瞬間賣座,2001年的票房收入超過300億日元,大約是僅次於它的另外四部電影的票房總和,這四部片分別是《A. I. 人工智慧》(A.I. Artificial Intelligence)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《人魔》(Hannibal)和《猩球崛起》(Planet of the Apes)。

在日本,《神隱少女》的收入超過《魔法公主》和詹姆斯.卡麥隆的《鐵達尼號》,這兩部大片曾在1997年爭奪日本史上最賣座的電影王座。20年過去了,《神隱少女》仍然高居影史賣座冠軍,直到2016年才被新海誠的《你的名字》超越,然後再被漫畫改編的《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》拿下,此片在2020年的票房勢不可擋。

《神隱少女》在日本的成功史無前例,儘管它的國際發行在商業上不太成功,但它仍然創下紀錄。這是第一部入選柏林影展的動畫電影,並贏得著名的最高獎項金熊獎。宮崎駿不願旅行,更不願參加頒獎典禮,只好由吉卜力的外籍員工史蒂夫.艾伯特代替他,接受大大小小36座獎項。

艾伯特在他的回憶錄《工作狂人的同事:我在吉卜力的15年》中,寫了一段描述自己當時如何在《神隱少女》獲得國際讚譽的漩渦中心自處的軼事。他說,代替「消失的天才」出席有多麼不可能。(接受金熊獎時他這麼說,「你們其中一些人可能已經注意到,我不是日本人。」)。然後他試圖哄騙宮崎駿參加也許是最重要的典禮:奧斯卡獎,結果也以失敗告終。


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為平凡生活注入新生命,萬秀洗衣店孫-瑞夫與SYM找到新燃料的契機

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

我們想讓你知道的是

「共感」,是張瑞夫當時成立萬秀洗衣店社群平台的發想原點,與長輩一起做一件有感覺的事情,正是共感所想傳達的念頭。同樣在台灣機車品牌中,SYM也以「共感」為核心,讓許多消費者有著相同的共鳴,透過對生活的觀察,找到了車款與生活中的相同頻率,隨之而來的熱烈反應,就如同深入人心的萬秀洗衣店一樣,正是「共感」效應的合理發酵。

不改變對方 「共感」是找到彼此對頻的節奏

「過去,與阿公與阿嬤相處時,總想要改變對方,逼對方找到與自己相處的模式。」身為萬秀洗衣店的主理人,張瑞夫回憶起過去與長輩相處的方式,不禁感嘆。但後來發現,要能達到生活的平衡,是要讓彼此相處和諧,不是要改變對方,其中的「共感」就很重要。「也就是雙方感受同一件事物,發現彼此對應的頻率,不求改變對方,而是找到彼此生活光譜中那一條相同的色彩。」張瑞夫分享著當時創立萬秀洗衣店的歷程與初衷。

當萬秀洗衣店在社群平台上爆紅後,張瑞夫也發現,原來在社群網路上,人們的聯繫,也同樣透過「共感」來找到彼此有感的節奏。「網友們看見我的分享,紛紛回應說原來長輩的衣服如此有型、也分享了相當有想法的阿公與阿嬤等訊息,透過我與網友間的分享,我們也找到了彼此感動的點、找到了彼此共感的關鍵。」

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張瑞夫分享如何從與長輩、網友的互動中,體驗到「共感」的精神

所謂的共感,其實就是能夠換位思考,找到在不同個體、群體間,都能獲得同樣感受的人事物。在全球競爭最激烈的台灣機車市場中,SYM重新思考著以消費者生活為出發點,觀察的民眾的生活習慣後,以其需求打造出適合的對應車型,以合適的車款來讓民眾的生活更便利、更增色,SYM將自身擅長打造車輛的頻率,對應到民眾生活的節奏,兩者對拍後所譜出的結晶,就是如滿足有裝載需求而來的4MICA、滿足熱愛玩樂需求打造的KRNBT,更有瞄準喜愛長途旅行、騎車環島族群而來的MMBCU最新機種。SYM導入的造車新思維,不也是與民眾用車需求間的一種共感結果嗎?

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張瑞夫與SYM以共感為精神打造出來的車款MMBCU

放下自認為的理所當然 挑戰傳統會有驚人成果

看著家裡洗衣店堆積如山、忘了取回的衣物,張瑞夫靈機一動成立了「被遺忘衣物循環機制平台」,為了這些被遺忘的衣物找到重新「活化」的舞台。透過祖父母的智慧,張瑞夫分享了衣服保存的方法、穿搭的新想法,在採訪這天他就身穿來自爸爸衣櫃裡的牛仔外套。除了創新之外,最重要的是「從平淡生活中實踐永續的價值。」張瑞夫強調著,自從循環機制成立後,萬秀洗衣店成為了台灣很多永續品牌展現自我價值的舞台,甚至也讓傳統洗衣店看見了改變的可能性,「對於許多長輩、傳統品牌而言,要他們改變,是不容易的事,但透過新型態的方式,我們做到了。」

在機車市場中同樣是老字號的SYM,能在競爭激烈的當下,勇於做出創新與改變,同樣是讓張瑞夫感到激賞且共鳴的事。「以前我認為台灣打造的機車差異只在排氣量的不同,外型上都很類似。」但沒想到SYM透過對於消費者的資訊整理,重新規劃了旗下產品陣容,願意改變既有的研發、生產車輛的習慣與傳統,「這真的很不容易,畢竟很多人最害怕的就是改變。雖然審美觀因人而異,但對於我而言,SYM近年來所推出的每一款車型我都覺得越來越好看、越來越有自我的風格!」

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張瑞夫分享萬秀洗衣店與SYM同樣從老品牌開創新局面的共鳴

「萬秀洗衣店」、「被遺忘衣物循環機制」等社群平台的創立後,網友們各式各樣的回覆,才發現原來自己從小所累積對於衣物保存的知識,竟然是別人眼中的寶貴資訊。「自己認為的理所當然,並非每一個人認為的理所當然。」過去台灣機車大廠也習慣著當車輛研發出來之後,自然就會有消費者購買,但當重新修改的研發思維,共感車主日常生活中的需求打造出來的車款,所獲得的共鳴,就是近年來SYM繳出的優異成績單。

第一台機車就是SYM 與品牌共譜的生活回憶

提及SYM,張瑞夫不僅止對於眼前的MMBCU極為激賞,「我人生中第一輛車就是SYM巡弋!當時是我阿公在我要上大學之前買給我的一輛二手車。」一聊起生命中的第一輛機車,張瑞夫的回憶不斷湧上,想起當時巡弋搭載著同級罕見的陶瓷汽缸、騎著巡弋夜衝去看跨年後的第一道曙光…「我還記得小時候生活中部時,親朋好友還有鄰居幾乎都騎著迪爵,就是我們心目中的國民神車。」

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Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫興奮地分享與SYM的共同回憶

除了對SYM有著許多共同的回憶,在代步工具的選擇上,張瑞夫對於機車更是情有獨鍾。「就算現在有了汽車,但有時候要機動性,我還是喜歡騎車。」雖然沒有騎車環島的經驗,「但我記得人生第一次環島是坐火車,但每到一個城市之後,我就會租車進一步的深度旅遊。」張瑞夫一聊起機車,話匣子停不了。

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Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫試乘SYM最新的MMBCU車款

從巡弋到MMBCU,張瑞夫對於SYM的進步大感驚艷,「這曼巴綠的烤漆會在不同光線照射下產生變化,竟然還可以把蛇腹的紋理呈現!」此外,身高178cm的張瑞夫,在MMBCU找到了相當舒適的騎乘姿勢,順暢且飽滿的動力輸出,讓初次體驗的張瑞夫愛不釋手,就算拍攝結束後仍騎乘了好幾回。「騎著這一款車確實可以感受到SYM當時研發的初衷,在設計、機能與動力等面向,都有適合長途騎乘的優點。」

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張瑞夫感嘆SYM如何應用精緻的工法,將蛇腹紋理呈現在車體上

當「共感」成為核心精神 張瑞夫與SYM重新觀察生活後獲得的豐碩果實

愛好騎車的張瑞夫與機車大廠SYM,兩者同樣找到了對於「共感」的共鳴,透過對於平凡生活的觀察,注入不同世代的想法與創意,激盪出的豐滿果實,無論是平凡的洗衣店、被遺忘的衣物、視為日常工具的機車,都能重新賦予生命與嶄新價值。

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Photo Credit:The News Lens Brand Studio

想為生活日常找到新的可能性?不妨穿上衣櫃中那被遺忘的衣服,跨上MMBCU來趟對於台灣土地的深度旅遊,這個假期,一定會很不一樣!


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