英國流行點刻版畫（下）：巴爾托洛齊像是曖曖內含光的珠寶，在歷史古籍裡閃爍發亮
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巴爾托洛齊的點刻版畫之所以能超越其他雕版家，是因為他的雕法奠基於繪畫素描的深厚功力與美學品味，不只是複製原作，而是重新賦予新的美感，往往能把次級原作優化成上乘版畫，與其他只精通雕版刀法卻不擅素描者（如史泉莒），不可同日而語，也更有靈魂，而非單純炫技。
文：宋美瑩（佛光大學歷史系副教授）
弗朗切斯科・巴爾托洛齊1727出生於義大利佛羅倫斯（Florence） [1]，父親是位金匠，後來在佛羅倫斯學院裡跟隨歷史畫家老師學畫，以寫生方式創作，講究人物的解剖結構。
又去威尼斯在一位專精歷史畫的雕版家門下當了六年學徒，青出於藍。因聲名漸著，1764年，37歲的他經由英國國王喬治三世的圖書館員引介，拋妻棄子來到英國，成為「國王的雕版家」（engraver to the king），年薪高達300英鎊。
他使用「紅色粉筆雕版法」（red-chalk manner of engraving），實為滾輪雕版蝕刻法，以紅色油墨印刷，成為市場一時新寵。這種以「點」為主的雕版法（參見細部放大圖）【圖1】，雖然遭到當時「線」雕版畫大家如史泉莒（Robert Strange, 1721-1792）的忌妒與攻擊，卻獲得國王和一般人的喜愛，1769年成為皇家藝術學院的原始會員，成立工作室培養了許多雕版人才。1802年他受邀到葡萄牙里斯本的國家學院去，被封為爵士，1815年在當地過世，享壽88歲。[2]
他的雕版作品多根據當代藝術家設計的名作，最多的是同年的義大利朋友奇普里亞尼（Giovanni Battista Cipriani, 1727-1785），英國則有皇家藝術學院的院長雷諾茲（Joshua Reynolds）、女畫家考芙蔓 （Angelica Kauffman）、漢彌爾頓（William Hamilton）、寇斯韋（Richard Cosway）等名家作品。
他的成名技法蝕刻「粉筆雕版法」（crayon manner），或稱「點刻雕版法」（stipple engraving），最早其實是由法國1750年代從金飾雕刻工具發展而來，把這技法帶到英國的是一位名叫萊蘭德（William Wynne Ryland, 1733-1783）的英國雕版家。[3]
但後代卻多誤以為是巴爾托洛齊，原因就是他的作品技巧皆能達到極其精緻完美的境界，但更感人的是其中流露的柔和與明亮的特質，充滿優雅溫潤的感性氣質。對喜愛古典藝術的族群，特別具有吸引力，[4]被稱為室內設計裝飾用的「家具」版畫（furniture prints），是18至19世紀末版畫收藏者爭相收藏的物件。
進一步查證大英博物館網站上的資訊，原來兩張點刻畫中的美女確有其人，不是想像人物。它們本是名叫普莉希拉．伯勒（Priscilla Burrough, 1749-1827）與伊莉莎白．伯勒（Elizabeth Burrough, 1747-?）兩位女子的肖像。
查詢英國家族譜後，得知她們是一對姊妹，來自英格蘭西南部的威爾特郡（Wiltshire），父親詹姆士．伯勒（James Burrough）是位勛爵（Lord of the Manor of Alton Priors）。
普莉希拉與伊莉莎白是七個子女中的老二與老三。普莉希拉．伯勒1774年嫁給威廉．布魯克斯（William Brooks, 1736-1782），本是酒商的他在聖詹姆士街上蓋了一棟建築，有計畫地成立了倫敦最早期的紳士俱樂部（gentlemen’s club） ，[5]專供貴族與上流社會男士聚會，自己也藉此躋身上層階級。
這張畫是普莉希拉在她丈夫過世隔年出版，風格上承襲俱樂部的古典風，估計是要展示在建築內部牆上。伊莉莎白．伯勒則於1776年嫁給愛德華．巴奈（Edward Barnett），[6]一位聖吉爾斯地區的平民律師，姊妹兩人因為所嫁而成為不同的社會階級。圖畫則以兩人的穿著來表現上流社會與中下階級的差異。
普莉希拉的肖像原作是畫家班維爾所畫的一張粉彩畫（pastel），現存曼徹斯特美術館（Manchester Art Gallery）。[7]比較巴爾托洛齊的版畫與粉彩原作，前者無疑在美學、氛圍、氣質上都大大超越籍籍無名的原作。
至此，我才放心肯定多年前為了一個感動而買下的這兩張版畫，是一位高等藝術家對完美理想的歌頌，不是為了買賣市場與男性欲望而做的商品。
它們之所以感人，雕版家的手筆其實大於設計者。點刻版畫雖不如線雕法來得清楚正式、陽剛有力，卻是一種低調的奢華，以精緻柔美取勝。
巴爾托洛齊的點刻版畫之所以能超越其他雕版家，是因為他的雕法奠基於繪畫素描的深厚功力與美學品味，不只是複製原作，而是重新賦予新的美感，往往能把次級原作優化成上乘版畫，與其他只精通雕版刀法卻不擅素描者（如史泉莒），不可同日而語，也更有靈魂，而非單純炫技。
難得的是，18世紀同時期的藝術家也一致推崇巴爾托洛齊的功力，包括皇家藝術學院的院長雷諾茲在內，[8]連一向心高氣傲的詩人畫家布雷克（William Blake）也曾評論當代三位雕版家──史泉莒（Strange）、巴爾托洛齊（Bartollozzi）、伍勒特（Woollett）的原創力可以跟文藝復興晚期的幾位藝術大師如柯雷吉歐（Correggio）、提香（Titian）、委羅內吉（Veronese）相提並論。[9]
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當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步，重訪全球知名景點
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無論古今中外，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊，和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著天⼈地合⼀理念，觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機，可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候，對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計，有著強烈的感觸。
因此，原本就熱愛旅行的江老師，帶著強烈的好奇心和求知欲，走訪世界，考察各地的建築物。他發現，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設，和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築，都能在天人合一的設計下，達到一種平衡、和諧的效果，並且更好地利用自然的能量。
與天對話：巴黎聖母院
「建築物的存在，是要為裡面的人所服務。所以，所謂好的建築風水，其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此，雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗，是一個非常強大的風水符號，代表光明、能量和生命力；聖母院的塔尖，也象徵著穩定、領導力，以及上達天聽的請求。但更重要的是，屬於宗教建築物的聖母院，為所有信仰著神的人們，所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍，你可以想見當時的設計師，在設計這個建築物及其所創造出來的空間時，所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天／神對話。」江老師指出。
巴黎聖母院建築風格是哥德式建築，它的建造開始於1163年，耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂，不只是融合了各種藝術風格的幾何美學，更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式，在古代被視為智慧和神聖，有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫，連接聚集天地宇宙之間，讓整個建築物更加神聖，充滿生氣和活力，並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中，太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中，必須要考慮季節的變化，和太陽的位置，以確保光線在建築空間中，可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗，被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀，當你走進聖母院中，透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒，加上吟誦詩歌的聲音，還有焚燒香料所產生的煙霧，體現了像是引導人們的心靈，通往宇宙智慧神性的力量，彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言，巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節，都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道：「這就是好的風水，所帶來的能量。」
深埋於地的愛：泰姬瑪哈陵
談完了聖母院，江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築，那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的，則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵，不只是印度文化的代表性建築，也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年，耗時約22年完工，在建築風格上，它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素，以白色大理石為主要建材，建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾，表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下，白色大理石的建築散發出耀眼的光芒，展現出浪漫、華麗的氣息，「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後，除了感受到它的莊嚴、神聖之外，還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗，和他的妻子慕塔芝．瑪哈王后深深相愛，即使沙賈汗要前往戰爭的最前線，慕塔芝也會相伴在旁，兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是，慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡，沙賈汗在悲痛之餘，承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。
這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物，每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀，感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔，我們可以注意到，泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂，同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接，跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點，就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵，而白色大理石所建造的陵墓則是陽性，因此，水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量，創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外，江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區，利用水池的清涼氣息，撫平人們的情緒、創造安定氛圍，進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作：北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所，建於明成祖永樂4年（1406），於永樂20年（1420）完工。占地面積72萬平方公尺，建築面積約15萬平方公尺，是世界上現存規模最大的宮殿型建築，整個建築群給人威嚴而神聖的感覺，是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史，但依然保持著它的輝煌和美麗，其中風水的佈局，是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候，他要求紫禁城建築佈局形狀和方法，都要符合風水學中的宇宙觀，以及天地人萬物合一的理論。因此，紫禁城的主要建築，都建在南北的中軸線上，這代表著能夠吸收天地間的能量，東西方向的建築物較少，是為了可以利用南北向的通風和自然循環，達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例，這個皇帝接近朝臣的宮殿，不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等，還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方，就是為了要確保日照充足，可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分，陽光會直射在皇帝的龍椅上，讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到：「明地德，立人際，因變化，原始終，此謂之化成。」紫禁城風水設計，是創造出一個巨大的立體空間，裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實，是因為建築師／設計師能夠將這些元素完美的連結起來，因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群，也因為與自然環境融為一體，呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前，紫禁城建造之初，想必是永樂皇帝將想法、理念，與設計者溝通之後，所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼？風水方法又是什麼？在整個建造的過程中，永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝，永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力，但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來，才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問，是全世界共通的，我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》，西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現，就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間，互相連結滲透，能量循環不已。對江老師來說，無論古今中外，這些能夠矗立千百年之久的建築物，都是能順應著自然的脈動、四季的變化，讓建築引導著宇宙、自然的能量，為身在其中的使用者所服務，同時創造出最適合使用者的安適環境，使用者自然能夠感到心神平靜，從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信，風水的千年智慧，是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。
