【影評】安哲羅普洛斯《流浪藝人》:歷史,從來不僅僅是時間,而是意識在生命中的感知

【影評】安哲羅普洛斯《流浪藝人》:歷史,從來不僅僅是時間,而是意識在生命中的感知
Photo Credit: 《流浪藝人》

我們想讓你知道的是

記得導演安哲羅普洛斯曾在接受訪談時,提及類似的話:「我曾經到過一個村庄,整個一片沉寂,沒有任何人敢出門來,這激發了我拍一部電影的想法。」這席話,讓我聯想起以壓殺悲劇,作為背景的電影或戲劇,都會面臨如何抵臨長久被時間掩埋的歷史現場。

劇團浪跡山與海,冷冬與秋涼轉換間,經常,行走中移動著艱辛的步伐;身體,唯有在偶而的暢飲與接下來的沉靜中,兀自望向窗外,或者發生抗爭、槍決、暴力、性侵與闖入時空中的種種記憶,都以影像,寫在這部被獨裁禁制邊緣的膠捲中。

當沉默時刻到來,便是情境轉折發生之際,導演曾經說了一段引人深思的話:「在全面禁止討論內戰與左翼游擊革命的1970年代,」他說:「如何清楚而折衷的拍出這部電影。」

清楚要如何折衷呢?只能說,這是《流浪藝人》這部膾炙人口的電影,予人留下深刻印象的重要背景。

記得導演安哲羅普洛斯(Angelopoulos),曾在接受訪談時,提及類似的話:「我曾經到過一個村庄,整個一片沉寂,沒有任何人敢出門來,這激發了我拍一部電影的想法。」

這席話,讓我聯想起以壓殺悲劇,作為背景的電影或戲劇,都會面臨如何抵臨長久被時間掩埋的歷史現場;而後,開啟了共同記憶的某個章節,並在現實紀錄後,轉入創作者的內在裡,等待發酵與凝視。

這就是:詩與電影,也是詩與劇場,得以相遇的關鍵時刻吧!

如果,詩,作為一種人對於想像的無盡探索,田野讓詩人走進民眾生活的現場;接下來的提問會是:走向現場的具體作為,到底在詩的想像中,置入了怎樣的現實呢?那麼,剩下的便是:戲劇或者電影,如何回覆現實與想像的交互辯證了!

多元觀點 等你解鎖
付費加入TNL+會員,
獨家評論分析、資訊圖表立刻看
首月一元插圖
TNL+ 首月體驗價 1 元,
加贈 LiTV 首月免費(見活動方案)