【2022高雄電影節】開幕片《流麻溝十五號》碰觸白色恐怖，姚文智：「了解歷史，會更珍惜得來不易的自由」
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擔綱今年高雄電影節開幕片，描述白色恐怖的政治電影《流麻溝十五號》，今日在出品人姚文智的率領下，出席開幕記者會。在會中，姚文智也談到今年台北市長候選人陳時中的觀影心得，「民主自由的生活不容易，如果我們不能做為民主的創建者，至少不能做破壞者，要好好地鞏固民主，維護自由環境。」姚文智如此說道。
今（2022）年高雄電影節開幕片，由《流麻溝十五號》以及《尾號1314》兩部影視作品擔綱。改編自曹欽榮的《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》的《流麻溝十五號》，由姚文智擔任出品人，張永昌肩負製片人，周美玲執導，並找來演歌雙棲余佩真、全才影人徐麗雯、《一把青》《茶金》連俞涵，以及甫展露頭角的莊岳演出。
今（14）日，姚文智、張永昌、周美玲率領演員群出席高雄電影節開幕記者會，交流這部關於白色恐怖的政治電影。
《流麻溝十五號》聚焦於1950年代，以女性政治受難者為主軸，並將背景放置於綠島集中營，輻射出「思想再教育」的歷史事件，電影藉由余佩真、徐麗雯、連俞涵三名不同面向的女性，分別從女學生、革命母親以及藝文舞者的角度出發，探究白色恐怖的政治肅殺，片中這群女性，因著幾本書、幾首歌，或追求正義的熱情，便「被消失」帶至火燒島服刑，最終抹去名字、抹煞思想，成為時代的一曲悲歌。
對於《流麻溝十五號》碰觸白色恐怖議題，以「人權電影」為強烈訴求目的性的電影，姚文智強調這會是一部給年輕人的歷史課，「我們和許多人權教育中心合作，而後以高中為主開枝散葉，例如在北一女、高雄女中進行互動和演講，希望能以人權教育的方向出發，希望讓年輕人更了解過去的歷史，以及國家的人權是怎麼發展。」
姚文智進一步說：「大家如果更了解這段歷史，一定會更珍惜現在的自由生活，我認為至少，年輕朋友應該來看這部電影。」
《流麻溝十五號》也在今日於高雄電影節進行世界首映，成為對外正式公開放映的舞台。不過，其實在這之前，《流麻溝十五號》在10月6日已於台北西門町舉辦媒體試片，現場聚集了媒體、影評、影人以及關注這部片的各界領袖，其中包含今年台北市長候選人陳時中。
姚文智也談到陳時中觀影後的心情。
「看完之後，陳時中的心情一直無法平復，還在哽咽。而陳時中在之後的演講，也都有提到《流麻溝十五號》，陳時中認為，民主自由的生活得來不易，如果我們不能做為民主的創建者，至少不能做破壞者，要好好地鞏固民主，維護自由環境。」
姚文智也點名蘇治芬、陳其邁等政治人物，希望每個人盡點心力，多多包場《流麻溝十五號》，讓更多人看見這段歷史。
至於《流麻溝十五號》的分級最終落在保護級，有助於年齡層下降的觀看人口，製片人陳永昌不約而同表示，很大程度上，《流麻溝十五號》希望回歸教育向下扎根，觀影年齡的下修，能讓更多學生瞭解這段歷史。
從出品人、製片人的角度談完《流麻溝十五號》，再從演員的角度挖掘此片。
片中飾演年輕母親的徐麗雯，成為獄中極富抗辯思想的政治受難者，同時在片中以「報紙資訊」與「不合作運動」暗自對抗威權。徐麗雯表示，透過大銀幕，在《流麻溝十五號》片尾看到政治受難者的照片時，相當難以承受，僅能默默掉眼淚，成為該時代的遙相黯傷。
此外，對於另外兩位主演余佩真、連俞涵而言，碰觸極權背景的歷史時代劇，應該都不陌生。連俞涵在2015年出演首部電視劇，在導演曹瑞原改編作家白先勇同名短篇小說作品的《一把青》中，於1945年到1981年間的時代巨輪底下，飾演女主角朱青，而後憑藉此戲入圍第51屆電視金鐘獎戲劇節目女主角獎，最終摘下戲劇節目新進演員獎。
連俞涵持續深耕小螢幕，在多個影集交出不俗表演，去（2021）年，也在林君陽執導的時代劇《茶金》中飾演女主角張薏心，此劇同樣以1950年代為背景，以茶廠農業為軸，描述女性如何在時代、男性、家族、政權、國際情勢等各方壓迫之下，展現柔與韌並濟的交際手腕與才華。
《茶金》入圍了今年電視金鐘獎16項大獎，成為史上入圍最多獎項的戲劇節目，技術獎項幾乎全數入圍，林君陽、温昇豪、郭子乾、李杏與薛仕凌也都將角逐個人獎項。不過，各界一致讚賞好表現的連俞涵卻無緣入圍本屆影后，成為本屆電視金鐘獎的遺珠。
綜觀來看，對於時代劇、電視／電影不同媒材的演出並不陌生的連俞涵，這回在《流麻溝十五號》中扮演操著一口山東話的現代舞者，「口音」也成為連俞涵在時代劇中必修的演員功課。
對於如何練習不同口音，連俞涵表示：「我的朋友的親戚，剛好是山東人，當時我就跟著這群人一起學山東話，其中也有一個老師在教我山東腔，不過大家的腔調其實都不太一樣，我要從中學習拿捏平衡，經過四堂的山東話課，我就去綠島拍戲，途中如果遇到台詞增加的狀況，也會打給老師請教。」
而面對歷史時代劇的意義，連俞涵則說：「我會記得生活中某些不重要的片碎時刻，比較慢才能夠學會理解自己，也是透過戲劇作品，才能理解過去與自己，這都需要時間消化。」
至於余佩真，則是曾以公視學生劇展短片《神算》入圍第48屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，同時拿下第16屆台北電影獎最佳新演員。
余佩真今年也以公視新創短片《蝴蝶》入圍電視金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，而出自西班牙籍導演文二北投的《蝴蝶》，恰巧也在描述極權。
以演員余佩真、韓寧為首的《蝴蝶》，將背景放在虛構的近未來，在虛構的未來世界中，《蝴蝶》讓觀眾認知到，未來的台灣輸了內戰，淪為極權勢力下佔領的一省，至此台灣進入戒嚴時代。至於余佩真最終在片尾唱出的「我想我死後應該會上天堂」的歌詞時，成為極權壓迫下的美麗與哀愁。
感受空間的魔幻，讓自己好好被感動一番——當我們走入齊柏林空間
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齊柏林空間最新特展《覓城》，以「候鳥視角」探訪城市的肌理，訴說一座座城市的美麗與哀愁。齊柏林空間自2019年4月啟用，至今已經舉辦了《見山》、《逐岸》、《映河》三檔展覽，累積近6萬人次參觀。
「城市，總是無怨無悔，接納來自四方的人，概括承受各種夢想。人與城，由無數自我構成；人與城，心跳同步，緊緊連動。」
吳念真在展覽預告片中，以溫暖樸實的配音，邀請大眾走進齊柏林空間特展《覓城》（The City, The Flâneur ），透過齊柏林導演的攝影作品，以「候鳥視角」飛越山巒，探索一座座城市的肌理，亦從嶄新的俯瞰視野，發現家鄉城鎮潛藏的心跳脈動。
城市，是人們共同生活的地方，包容形形色色的日常風貌。在本次齊柏林空間《覓城》特展中，觀者不僅能欣賞齊柏林導演為世人留下的作品，更可看見作家鄧九雲、設計師張溥輝、攝影師陳敏佳、社會學家李明璁等協同創作者，透過自身的觀察與詮釋，與齊導的攝影作品展開對話，並再次交織出不同風貌的故事。
在齊柏林空間展場中，閱讀齊導與協同創作者拍攝的一幀幀影像、深深刻下的一字一句，拼湊美麗島嶼的城市輪廓，一種美的感受在這個空間升起，讓觀者不禁感嘆與敬佩。當人們習於低頭、幾乎時時刻刻浸淫於數位虛擬世界，卻仍有一群人願意撐起一座齊柏林空間，以實體展覽的渲染力帶給觀者感動，背負重現齊導的攝影之夢、訴說山河海城市的故事、喚起人們對土地的重視等使命⋯⋯究竟是什麼帶給他們動力，讓這群人願意在淡水老街的古蹟洋房中亮起齊柏林空間的燈，持續為世人帶來感動的光火？
「當人們在一張照片前駐足許久」——透過空間策展，將意念傳達給觀者
「我發現，每一個人都會在一張照片前駐足許久。」
故事始於 2017 年，一場空難讓齊柏林導演離開了我們。當時齊導的親朋好友決定舉辦攝影特展，讓感念齊導的民眾能前往追思，短短三週便累積了將近十萬人參觀。看見·齊柏林基金會的執行長萬冠麗回憶道，在齊柏林追思特展上，許多來觀展的民眾都會在影像作品前駐足許久，「觀眾看著齊柏林作品的眼神，到現在我都還記得。人們在齊柏林的每一幅作品中看見熟悉的、或不熟悉的台灣，以及尋找自己的家。」
萬冠麗接著說起看見·齊柏林基金會的開端。「許多觀眾以為齊柏林就是電影《看見台灣》的導演，事實上齊柏林在空中拍攝25年，他是一個堅定且堅持的空拍攝影師，累積了大量尚未面世的攝影作品。所以他離開的時候，我們深深覺得應該要讓他的作品被更多人看見，更重要的是看見齊柏林鮮為人知的那面——他的努力、他的熱情、他對工作的執著。」
齊柏林「為土地請命、為環境發聲」的遺志，以及25年對空拍堅持不輟的熱情，促成後人成立「看見·齊柏林基金會」，更感動了8,052位共建人慷慨支持，遂有了齊柏林空間作為基金會夥伴的基地。自2018年成立開始，基金會便持續整理齊柏林遺留的數十萬張空拍影像紀錄、進行數位典藏的任務；此外，也有系統地策劃不同主題的實體展覽，讓齊柏林的影像能量得以更深刻的傳達給世人。
「候鳥的人返航必經之地」——齊柏林空間選址淡水
許多人好奇的是，為什麼齊柏林空間選擇落腳淡水？萬冠麗表示，當時為尋找一處空間足夠、方便抵達、可承租的地點，一路找到了位於淡水老街的現址。巧合的是，看見·齊柏林基金會董事長歐晉德透露，淡水一帶的古色古香，正是齊柏林最喜歡的地方風光。
「齊柏林曾經和我說過，當他從海平面要飛回台北，映入眼簾的就是淡水小鎮。淡水，就是齊柏林每次返航進入台北市的轉折點。」
「這或許就是冥冥之中，齊柏林要帶我們來的地方。」歐晉德曾如此對萬冠麗說。
齊柏林空間最終於淡水老街落地，行人散步至此，首先可見一道白色的「燈・山」牆。遠觀可見仿若雪山的層巒疊嶂，近看則可發現牆上鑄刻著齊柏林空間共建計畫的8,052名贊助者姓名。這道共建牆的一磚一瓦，象徵民眾齊心守護環境的力量，亦是齊柏林空間要訴說的目標。
在齊柏林空間裡，還有一群深受齊導感動、願意付出行動的人，那就是展館服務志工。對他們而言，齊柏林空間是傳播環境教育意義的場域，也是讓志工能身體力行、貢獻影響力的所在。
例如導覽志工周明德、陳錦雪分享，儘管淡水對於台北市地區民眾或其他縣市遊客來說地處偏遠，但人們因為感念齊柏林導演的精神、又或是喜愛齊導的空拍作品，總是不辭辛勞，願意舟車勞頓來到淡水，在齊柏林空間慢慢地走、靜靜地看、細細地體會。而實體展場的魔幻能量，在細膩的攝影作品包圍、志工娓娓道來的故事之下，於焉展開，觀者唯有親身走入才能明白。
「我們班叫做齊柏林」——讓環境教育的種子飛入心中吧
齊柏林空間自 2019 年4月啟用，至今已經舉辦了四檔展覽，分別為《見山》、《逐岸》、《映河》、《覓城》，策展脈絡依循齊柏林生前提過的「山－海－河－城市－人」的方向，將齊柏林留給世人的大量空拍影像，於不同主題的策展計畫中正式公開，讓民眾從多種視角再次看見美麗台灣。
為了好好運用影像訴說土地的故事，齊柏林空間的每次策展，可不只是將影像陳列，事前必須有數位典藏的龐大工程支持，接著挑選作品，讓每一幀影像都能更有系統性、有故事性地被看見，向觀者傳達隱藏的意念。用心的策展民眾有目共睹，其中，2021年度特展《映河》更獲得德國紅點、日本Good Design、台灣金點等國內外設計大獎肯定。
除了獲得獎項青睞，齊柏林空間的環境永續精神，也吸引企業共同倡議。2020年底，看見·齊柏林基金會與全家便利商店合作，以公益零錢捐的方式，啟動「齊柏林空間・環境教育基地營」計畫，預計五年內邀請一萬名學生入館參觀學習，讓環境教育往下扎根。
在眾多走進齊柏林空間的學校團體中，特別讓萬冠麗印象深刻的是來自新竹市的竹光國中。由於竹光國中的學生可以為自己的班級取一個名字，因此有某一班級的學生便決定取名為「齊柏林班」。那天，「齊柏林班」來到齊柏林空間參訪，導師對於學生們的專注不禁感到驚喜——
「外頭熙熙攘攘的淡水老街這麼的吸引人，我以為孩子們會坐不住。但是我看到他們專注於欣賞作品、享受影像美景的神情，以及不捨環境被破壞的感嘆⋯⋯那種質樸而真實的反應，令我驚訝而感動，也更加覺得環境教育是不能等的。我很慶幸自己帶他們進入齊柏林空間，在心裡種下一顆種子。」
「讓空間去感動你」——從看見到行動，喚起人人心中的齊柏林精神
儘管齊柏林空間啟用不到一年，就遇上了2020年疫情大爆發，但疫情不只帶來危機，也帶來改變的可能性。萬冠麗分享，當時有YouTuber做了一集淡水旅遊節目，將齊柏林空間列入約會行程，沒想到因此吸引了許多年輕人來參觀，讓原先多以青壯年齡層民眾為主的齊柏林空間，擁有更多年輕族群的投入。而這也讓萬冠麗第一次強烈感受到，數位傳播與實體空間的合作效應。只不過，數位傳播的力量雖然不容小覷，但實體展覽空間仍有它存在的必要性。
「走一趟展覽空間，是會對你有所影響的。實體展場的溫度、影像策展的震撼，它會影響你的視覺，影響你的思維，影響你的心。必須透過這種方式，人們才會放在心裡面，才能真的開始感同身受去做一件事情。」
萬冠麗認為，打造一個空間讓人們進入、感受、體驗，才能創造數位載體所沒有的感動，進而促成實踐的可能。「所以，其實齊柏林空間成立的最大目的，是讓人們可以來這裡，能夠看見、認識、瞭解，最後才能夠有所行動。」
25年的空拍生涯，齊柏林導演為世人留下了10萬張底片、50萬張數位照片及1,000小時影片等大量影像素材。而看見·齊柏林基金一方面進行工程浩大的「數位典藏」，一方面經營齊柏林空間做實體展覽、環境教育，為的就是延續齊導遺志，讓影像持續發揮力量，貫徹「永續、札根、傳承、志業」的使命。
萬冠麗形容，數位典藏就像是「下水道工程」，是人們看不見，卻極度重要、不可或缺的基礎建設；而齊柏林空間的存在，就是讓數位典藏的影像得以「被看見」，讓整理後的作品匯聚成河，讓感動流進人們心中，進而啟發人們為環境努力。
行過山、踏過海、飄過河，接著我們走進城市，走進《覓城》展覽中，跟隨齊柏林導演如候鳥一般的眼光，在原先所習慣的一切之上翱翔，發掘過去不曾見過的城市樣貌。
展覽時間｜2022.12.28-2023.秋
展覽地點｜齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）
