專訪Legacy Taipei總監:聽現場演唱也是一種生活選擇,讓這個城市脫離精神性戒嚴

專訪Legacy Taipei總監:聽現場演唱也是一種生活選擇,讓這個城市脫離精神性戒嚴
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我們想讓你知道的是

聽現場演唱也是一種生活選擇,讓音樂插隊於電影與酒吧間,讓這個城市真的可以跟其他國際都市一樣,真的脫離精神性戒嚴,可以自己呼吸起來。

採訪|馬欣 攝影|陳星宏 特別感謝|Legacy Taipei

他學生時代無意間被拉到在杭州南路的「人‧狗‧螞蟻」聽歌,從此為他人生打開另扇窗,後來成為Legacy Taipei的總監與音樂節的推手,陳彥豪只想讓人知道,聽現場演唱也是一種生活選擇,讓音樂插隊於電影與酒吧間,讓這個城市真的可以跟其他國際都市一樣,真的脫離精神性戒嚴,可以自己呼吸起來。

2009年Legacy開幕,當時台北市有幾個零星的演出場地,都環繞在公館師大商圈,但敏感一點的樂迷,知道這股聽音樂的風氣並沒有明顯成長,人們循著回憶的氣息走,因炒房短線風氣,文化氣氛慢慢散去,原本成為一個星狀圖的演唱場子,在「地下社會」還沒消失前,其實就以快要消失的情調在存活著,有點為自己的小眾哀傷並驕傲著的情調,但這份情結也跟產業的沒落相呼應著。

讓聽演唱跟看電影一樣平常

所幸後來有了Legacy的出現,給了樂團們較高門檻的演出場地,也給了普羅一探究竟的空間,它以一種生活型態的可能性出現,聽現場表演在人們看電影與泡咖啡廳之間,有了插隊的空間。Legacy的總監陳彥豪(人稱他阿舌老師)也是這樣期盼,我們這城市有一天可以真正脫離精神上的戒嚴。

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「其實在2009的前10年,我就跟Landy(張培仁)有這樣的想法,台灣需要有這樣的規模的演出場地,如果希望人們把看演出當成生活化的事情,場地必須大一點,必須要有更有影響力的歌手,氣氛上不是那麼的Underground,我說的不只是精神上的,不是以前陰暗的角落,而是明亮舒服的地方,也有大眾可以接受的流行歌曲與歌手。」破除休閒空間的迷思,讓人們敢推開那扇門一探究竟。

陳彥豪以前就開過一家Live House,「我20年前有開過一間很小的,不到一年就收了,因員警非常不能了解,他們可以容忍三溫暖、酒店,他們了解那是怎麼回事,但面對Live House,他們看到長頭髮、刺青的人出入,基於不了解的情況,就硬要你把店關掉。」

從Live House發展 可以看出一個城市的文化

在那樣的年代,樂迷們只好自己找出口,「那時大概就是The Wall河岸留言,我一開始接觸,是同學帶我到在杭州南路的『人‧狗‧螞蟻』,唱西洋的口水歌,到羅斯福路的『Scum』,樂團才慢慢唱自己的歌,這顯示了一個展演空間的必要性。」阿舌說:「那時常出國看演出,回頭想我們的台北,怎麼會只有這幾間Live House在撐,我回國跟人家講這想法,被人當作是夢想!因為那時法規比現在還嚴,台灣仍認為那是叛逆青年聚會的場所,我們文化很奇特,去酒吧喝酒、看電影很正常,但不認為去Live House是正常的,但這就是生活方式的一種。」

常去日本,這幾年也去北京觀察過的阿舌,有他的感觸:「日本、韓國也很多區域性的音樂文化,去一個城市之前,人們會想去看看當地的Live House,也可以藉此看到那個地方的文化,我們則早年因為政治跟殖民文化影響,還是封閉些。」

炒房風氣下 藝文空間的生存被壓縮

只是要建立起像日本、韓國那樣城市區域型的文化底蘊,需要克服的是飛漲的房租與政府的觀念問題,「問題在於,從事藝文產業的租金是否要跟餐廳一樣貴呢?像華山是藝文特區,但藝文產業卻沒有獲得比較好的條件,我們付的租金跟附近的忠孝東路商辦一模一樣,因為華山藝文這塊是BOT給民間,我們的房東不是文化部,而是營建單位,我們會擔心租金的問題。

柯P之前有個文化政見指出如果是在園區裡面,可能有某種程度的補助跟減免,希望他能兌現,如此人們從捷運出來,才會感受到眼前的藝文特區有什麼不同,不然在豪宅與餐廳之中,相形破舊的展演場所只能互相取暖,久了就沒有動力了。」

這些年的樂團生態,阿舌是第一線的觀察者,他怎麼看?「第一是現在的獨立樂團門檻較低,更容易發表自己作品了,也有一些補助案,帶大家去國外看演出,這是以前樂團無法想像的機會,但真的能把場子撐起來的樂團數反沒以前多,或許因為以前只有二十個團可選,現在有一百個可選,反而有稀釋掉一些群眾,但只要票房有穩定成長,就不用太擔心台灣樂團會沒落,每個時代都會有好團出現,不至於滅亡。」

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台灣的團歌曲產量不夠 是最大隱憂

只是全球化的時代,誰的皮都要繃得緊些,「CD是夕陽產業,現場演出是往上提升,現在舞台效果是非常重要,比方樂團血肉果汁機,大家普遍會覺得舞台演出很成熟,樂團十九兩也有亮點,肯定都在舞台演出上下過功夫,但即使是這樣的團,在票房上都不一定成功,那你還不加油就一點機會都沒有了,他們是起碼的標準。」

阿舌這代經歷了台灣音樂的起落,不免語重心長:「台灣本來是華人音樂中心,這優勢應該也沒了,中國的崛起飛快,人們一定會拿同語系的音樂做比較,但台灣樂團,從三十年前發展到現在,我覺得現在這代相較起前輩,產量變得很少很慢,因為時代關係,無法太多時間集中在音樂上,有些人十首歌打天下,連安可歌都沒有,音樂的產量上,真的不夠有效率,沒錯,羅大佑寫《童年》花了三年,但他那段時間不只寫童年,林夕有發表的作品就超過三千首,持續穩定產量,當你是專業人,不能把創作全推給靈感。」

少年時的他曾受到的感動 要傳承下去

他做為一個音樂節的Promoter,自認是幸福的,「因為你找來了這個樂團,讓群眾開心了四十分鐘,看到台下台下這麼多滿足的表情,那份成就感大過一切。」而那些台下滿足表情,也讓他想到當年的自己,「Live House對我們這些不是很主流的小孩是找到歸屬,其實作音樂節跟展演,就是做群眾運動,迷人在於那個歸屬感,反而不容易迷失方向。」

展演場地如星火點點在這灰茫茫的城市,是另一種「麥田捕手」的概念,凡人皆有的內在,包括野生的、徬徨的、疏離的、冷顫的情緒等,都有「家」可回,有「同伴」可一起看到未來,這是音樂的初衷,也是阿舌想要傳承下去的。

本文經KKBOX授權刊登,原文發表於此
原標題:麥田捕手讓音樂有家-音樂推手陳彥豪

責任編輯:翁世航
核稿編輯:楊士範


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
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儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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