2015 坎城影展直擊：除了侯導的《聶隱娘》，你知道今年坎城其它獎項名單嗎？

文 / 黃皓傑

第68屆坎城影展於5月24日落幕，今年在台灣導演侯孝賢睽違八年的新作《刺客聶隱娘》（The Assassin）入圍後，從影展初期到結束，都獲得了台灣媒體及影迷們極大的關注，不管是舒淇的國籍風波，以至於侯導獲得最佳導演的記者會，讓台灣掀起了坎城熱，影展最後，由美國導演柯恩兄弟（Joel and Ethan Coen）擔任主席的評審團，將金棕櫚大獎頒給了法國導演賈克歐狄亞（Jacques Audiard）的《狄潘》（Dheepan），這結果雖然讓台灣影迷扼腕，但也讓侯導電影大量曝光在台灣報章雜誌及網路鄉民的討論圈中，連帶讓人好奇今年的坎城影展得獎名單倒底有何特別之處。

人性真誠之作 《狄潘》關注歐洲難民問題

近幾年的金棕櫚大獎都頒給了探索社會議題的人性真誠之作，2013年的《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color）描繪著一段人性在同志愛情中赤裸的真誠面貌，2014年的《冬日甦醒》（Winter Sleep）藉由知識份子的自省，直指土耳其社會中的階級差異，今年的《狄潘》則聚焦在歐洲近年來最嚴重的難民處理問題，尤其今年四月，在地中海剛發生了兩起1000多人溺斃的船難事件，評審團讚賞《狄潘》將當下移民的處置議題，呈現了一種強悍而驚人的詮釋。

導演賈克歐狄亞擅長融合商業類型與寫實題材，並轉化成強而有力且獨特的作品，如同其坎城名作《大獄言家》（A Prophet，2009）透過通俗的黑幫監獄電影，探討法國的弱勢種族認同問題，這部《狄潘》也有著同樣的影子，原本導演最開始是要翻拍暴力經典《稻草狗》（Straw Dogs，1971），最後卻將劇情解構巧妙置入難民題材，對他來說，類型電影就有如特洛伊的木馬屠城，他想講的真實故事是藏在木馬裡。

這部藏在黑幫火拼類型木馬裡的《狄潘》，故事其實是男主角安東尼塔森傑蘇塔森（Anthonythasan Jesuthasan）的真實經歷，他曾經是斯里蘭卡叛軍前坦米爾伊蘭解放之虎組織戰士，飽受紛擾內戰之苦，輾轉從泰國逃難到法國，在電影裡他則化身男主角狄潘，和一名陌生的年輕女子和女童，偽裝成一家人，取得假護照，到法國尋求政治庇護，輾轉安置在法國郊區一處破舊的公寓，獲得了修理大樓水電的工作，這個虛假的家庭，因為黑幫火拚，彷彿再次置身戰火之中，讓他們觸發了彼此之間真實的情感，因為彼此生死與共的關係，他們是否能變成真正的家庭？而這份愛在暴力中能否生存？

這個難民題材，因為導演刻意地將場景設定在法國郊區的貧民窟，讓法國嚴重的郊區黑暗問題，更特意地被凸顯，彷彿所有骯髒黑暗的事情，全丟到城市郊區就可以眼不見為淨，但卻讓法國面臨高犯罪率與高難民潮的雙重問題，逼迫了這群為了生存下去人們去販毒走私，製造了更黑暗的環境，也凸顯了這部揉合了黑幫火拚與難民生存的電影更深層的社會意義，但是導演如此精心的設計，也引來了影評人批評其過於算計，法國重要媒體之一解放報（Liberation）甚至批評此次金棕櫚過於滑稽，為其擁護的《刺客聶隱娘》忿忿不平。

大師回歸之作 《刺客聶隱娘》的自然神采

在侯導睽違八年的新作《刺客聶隱娘》首映後，法國媒體解放報大篇幅以頭版盛讚本片為「本報的金棕櫚」，和美國導演陶德海恩斯（Todd Haynes）的《卡蘿》（Carol）被視為本屆金棕櫚大熱門，最後卻獲得最佳導演獎，然而，這部具有東方哲思的神秘影片，其藝術價值卻不會因此減低，就像侯導在記者會所說的感言：「參加任何影展都有得不得獎的問題，但這對他不是問題，重點是做了什麼？拍了什麼？自己最清楚自己做出什麼樣的作品。」

這部改編自唐代的傳奇武俠小說，從開頭的黑白畫面就預示著侯導風格，由舒淇飾演的黑衣女刺客緩慢地行進於樹林間，像是一頭優雅的黑豹，看著遠方靠近的獵物，倏忽拔出短刀一擊斃殺，沒有過多的武打動作，只有快狠準的力道，猶如黑澤明電影裡的武士，侯導也認為自己深受黑澤明影響，對於刺客，他想表現的不是動作，而是這種特殊職業的生命哲學，一種不與人纏鬥，以最精準的瞬間取人性命的高級殺手。

聶隱娘的身世，她的感情世界，對外在事物的看法，都需要在每個畫面中去猜測推敲，侯導的電影沒有明確的敘事線，所有的人物都藏有一種神秘感，在畫面以外都藏著濃厚的身世，尤其在文言文的艱澀對白中，你很難明確抓住每位演員要表達精確意義，在觀看過程中，很多外國觀眾對於聶隱娘中的人物關係是充滿疑惑的，因此眾多的影評都集中討論在電影中的鏡頭美學，盛讚影片中有如山水畫的壯麗鏡頭，也著迷於侯導所捕捉到如夢境般的神秘氛圍，在攝影師李屏賓沈靜地鏡頭運動中，感受到大自然的呼吸，一場聶隱娘前往高山斷崖上，像師父告罪的場景，雲霧隨著她的離去，瞬間竄往山巔，彷彿充滿著靈氣，令人震攝。

從故事題材來看，聶隱娘的角色充滿女性自主的獨立性格，不畏師父的強勢命令，緊抓住自己的人性道德，無法成為殺人不砸眼的冷血刺客，最終自主選擇和單純的魔鏡少年歸隱山林，像是一部女性主義的西部電影，因此，影評中將這部片形容為女生版的殺無赦，甚至有影評說，這是一部反戰電影，但是，對於台灣觀眾來說，這卻是一部混雜著台灣情節的中國唐代電影，也象徵著這座島上混合著各種外來文化的特殊歷史背景，而武俠電影更是眾多台灣觀眾從小到大深深的愛，就如同今年坎城放映的 4k修復版《俠女》（A Touch of Zen, 1971），也曾是這塊土地孕育出來的美麗花朵。

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