【專訪】混種當代歌劇《天中殺》編導鴻鴻：刻意使用中、台、日三種語言發聲，除了台灣沒有地方能這樣做
我們想讓你知道的是
在歐洲每個城市就有一個劇院，但台灣的環境不同，混種當代歌劇《天中殺》的編劇暨導演鴻鴻，就鼓勵未來的劇場工作者可以多關注台灣現有的小說，並從中取材，也希望寫小說的人能開始嘗試寫劇本。最後，鴻鴻希望藉由這次的當代歌劇，向台灣的劇場工作者們喊話：「台灣最好的IP就在我們的文學作品裡！」
文：陳威任
「再平常不過的房客退租，為什麼會引來一輛停了一年也不開走的卡車？為了清空家門，怎麼又得牽扯上警察、司法官僚體系，以及賴也賴不掉的人情世故？......」
由衛武營國家藝術文化中心與台北表演藝術中心共同製作的混種當代歌劇《天中殺》，由指揮簡文彬、編劇暨導演鴻鴻，攜手作曲家李元貞與爵士樂手謝明諺，混搭聲樂跟爵士樂的聲響設計，打造出融合室內樂、聲樂演唱與薩克斯風自由協奏的當代歌劇。
《天中殺》改編自同名小說〈天中殺〉，「第一次在《鹽分地帶文學》上讀到黃靈芝的小說，對這位戰後開始以日文創作的台灣作家感到驚艷無比，同時亦驚訝於黃靈芝在台灣文學史上的沒沒無聞。」導演鴻鴻希望透過這次的改編，讓大家對黃靈芝的文學產生興趣。另一方面，也希望透過這次小說改編歌劇的表演形式，將台灣當代歌劇的現況跟可能性展現出來。
初讀黃靈芝的作品，就將《天中殺》帶到文學課的課堂上當成教材，鴻鴻對黃靈芝小說的肯定與評價可見一斑。當鴻鴻2021在台中國家歌劇院與一群歌手排演華格納（Wagner）的歌劇時，興起與身邊這群優秀夥伴再次合作的念頭，而「一起製作由黃靈芝的小說改編成的當代歌劇」正是導演心中最好的題目，於是節目的初步構想就誕生了，工作團隊也幾乎是原班人馬再續前緣。
經典小說改編成歌劇的情況其實並不少見，威爾第（Verdi）歌劇《茶花女》便是如此。但是，僅僅是執導一齣小說改編的歌劇，無法滿足鴻鴻自我突破跟創新的標準。
作曲家李元貞擅長轉化古樂聲韻的音色至室內樂的樂器實踐，這次要從事大規模的聲樂寫作，爵士樂手謝明諺則在這次「混種」歌劇裡扮演文化衝撞的角色，將不同樂風結合起來的大膽嘗試，對鴻鴻而言無疑是巨大挑戰，觀眾的觀賞過程亦充滿未知驚喜。這種不安定跟不確定感，也正好是〈天中殺〉這部懸疑故事所要傳達的氛圍。
然而，小說跟歌劇的創作考量畢竟不同。作為歌劇，首先要考慮到聲部的平衡，而原作小說裡幾乎是男性角色，聲部明顯失衡的情況下，鴻鴻巧手將幾位重要的角色改成女性，比如租客、律師等人，維持聲部平衡之餘，也增加了一些愛情的可能。
確實，我們很難想像歌劇這麼適合表現情感的表演方式，居然沒有愛情元素的抒情驅動點。在情節鋪展跟主題上完全尊重原著的前提下，女性角色的加入凸顯了演出和小說不同的質地。
回到原著小說的語言本身，這是一篇台灣人用日文書寫台灣戰後社會的小說，而導演所讀的則是經過阮文雅教授翻譯的中譯本，鴻鴻導演構思劇本歌詞時，更希望還原部份角色間對話可能使用的台語。
改編的劇本於是約有一半的篇幅使用台語演唱，另一半用華語演唱，同時安排了一位日語敘述者，像是作者的代言人一般，在故事中穿插敘述。
「刻意使用中、台、日三種語言發聲，是為了彰顯台灣文化和歷史的特殊性，我想世界上除了台灣之外，沒有其他地方寫得出像這樣語種混合的歌劇了。」鴻鴻導演為此特地請MC JJ和蕭茜協助處理台語歌詞的部分，加上黃靈芝的日文原文，這三種語言聲響，便是這次當代歌劇的台味所在。
關於主題，「天中殺」為日文漢字，是算命占卜用語。，鴻鴻認為「天中殺」這個詞彙雖然是日文，但也可以直接從中文去理解，進而帶出「天空」跟「殺戮」二個意象，形成環境及動作，散發出一種威脅感，都很符合這篇小說帶給讀者的感覺。
導演甚至透露，最初設想舞台意象的時候，天馬行空地想安排一輛卡車於開場時從空中砸下，在舞台上擱置直到表演結束。當然，實際上很難真的從空中砸下一輛卡車，但由此也看出鴻鴻對舞台效果的期許程度，而歌手們要想辦法在舞台被一輛卡車堵住的情況下完成表演，也是舞台設計跟演出的大挑戰，相當值得觀眾們期待。
音樂劇在台灣正當流行，而新創歌劇目前偏重歷史題材，生活化或類型化題材的歌劇，卻少見創作和演出的機會。近年來，深耕表演藝術的衛武營已慢慢培養出更多的觀眾群，對於不曾接觸歌劇的觀眾而言，鴻鴻想說的是，黃靈芝未來有可能會成為台灣文學研究的顯學，各類型音樂也會在下一個世代發揮更強大的影響力，如果喜歡表演藝術的人，相當推薦大家來看看這齣比較不一樣的作品，也不失為一個接觸不同藝術形式的好機會。
「像這樣的題材如果我不做，應該就沒有人會想做。」正是一股捨我其誰的使命感，鴻鴻將自己最喜歡的東西放在一起：黃靈芝的小說、歌劇、爵士曲風，希望一次點燃觀眾們對三者的想像跟好奇心。
事實上，台灣的文學就是鴻鴻心目中最好的IP（Intellectual property）。從2000年策展的「台灣文學劇場」開始，鴻鴻便不斷嘗試拉近文學跟表演藝術的距離。台灣的文學創作者們，大多一開始就投入小說的寫作而非劇本，因為劇本的需求通常跟產業綁在一起。
在歐洲每個城市就有一個劇院，但台灣的環境不同，鴻鴻鼓勵未來的劇場工作者可以多關注台灣現有的小說，並從中取材，也希望寫小說的人能開始嘗試寫劇本。最後，鴻鴻希望藉由這次的當代歌劇，向台灣的劇場工作者們喊話：「台灣最好的IP就在我們的文學作品裡！」
表演資訊
- 名稱：混種當代歌劇《天中殺》
- 時間：
2023/03/17 (五) 19:30
2023/03/18 (六) 14:30
2023/03/19 (日) 14:30
- 地點：衛武營戲劇院
- 詳情請點此
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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航
當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步，重訪全球知名景點
我們想讓你知道的是
無論古今中外，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊，和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著天⼈地合⼀理念，觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機，可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候，對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計，有著強烈的感觸。
因此，原本就熱愛旅行的江老師，帶著強烈的好奇心和求知欲，走訪世界，考察各地的建築物。他發現，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設，和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築，都能在天人合一的設計下，達到一種平衡、和諧的效果，並且更好地利用自然的能量。
與天對話：巴黎聖母院
「建築物的存在，是要為裡面的人所服務。所以，所謂好的建築風水，其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此，雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗，是一個非常強大的風水符號，代表光明、能量和生命力；聖母院的塔尖，也象徵著穩定、領導力，以及上達天聽的請求。但更重要的是，屬於宗教建築物的聖母院，為所有信仰著神的人們，所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍，你可以想見當時的設計師，在設計這個建築物及其所創造出來的空間時，所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天／神對話。」江老師指出。
巴黎聖母院建築風格是哥德式建築，它的建造開始於1163年，耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂，不只是融合了各種藝術風格的幾何美學，更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式，在古代被視為智慧和神聖，有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫，連接聚集天地宇宙之間，讓整個建築物更加神聖，充滿生氣和活力，並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中，太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中，必須要考慮季節的變化，和太陽的位置，以確保光線在建築空間中，可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗，被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀，當你走進聖母院中，透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒，加上吟誦詩歌的聲音，還有焚燒香料所產生的煙霧，體現了像是引導人們的心靈，通往宇宙智慧神性的力量，彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言，巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節，都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道：「這就是好的風水，所帶來的能量。」
深埋於地的愛：泰姬瑪哈陵
談完了聖母院，江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築，那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的，則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵，不只是印度文化的代表性建築，也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年，耗時約22年完工，在建築風格上，它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素，以白色大理石為主要建材，建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾，表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下，白色大理石的建築散發出耀眼的光芒，展現出浪漫、華麗的氣息，「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後，除了感受到它的莊嚴、神聖之外，還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗，和他的妻子慕塔芝．瑪哈王后深深相愛，即使沙賈汗要前往戰爭的最前線，慕塔芝也會相伴在旁，兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是，慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡，沙賈汗在悲痛之餘，承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。
這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物，每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀，感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔，我們可以注意到，泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂，同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接，跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點，就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵，而白色大理石所建造的陵墓則是陽性，因此，水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量，創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外，江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區，利用水池的清涼氣息，撫平人們的情緒、創造安定氛圍，進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作：北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所，建於明成祖永樂4年（1406），於永樂20年（1420）完工。占地面積72萬平方公尺，建築面積約15萬平方公尺，是世界上現存規模最大的宮殿型建築，整個建築群給人威嚴而神聖的感覺，是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史，但依然保持著它的輝煌和美麗，其中風水的佈局，是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候，他要求紫禁城建築佈局形狀和方法，都要符合風水學中的宇宙觀，以及天地人萬物合一的理論。因此，紫禁城的主要建築，都建在南北的中軸線上，這代表著能夠吸收天地間的能量，東西方向的建築物較少，是為了可以利用南北向的通風和自然循環，達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例，這個皇帝接近朝臣的宮殿，不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等，還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方，就是為了要確保日照充足，可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分，陽光會直射在皇帝的龍椅上，讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到：「明地德，立人際，因變化，原始終，此謂之化成。」紫禁城風水設計，是創造出一個巨大的立體空間，裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實，是因為建築師／設計師能夠將這些元素完美的連結起來，因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群，也因為與自然環境融為一體，呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前，紫禁城建造之初，想必是永樂皇帝將想法、理念，與設計者溝通之後，所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼？風水方法又是什麼？在整個建造的過程中，永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝，永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力，但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來，才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問，是全世界共通的，我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》，西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現，就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間，互相連結滲透，能量循環不已。對江老師來說，無論古今中外，這些能夠矗立千百年之久的建築物，都是能順應著自然的脈動、四季的變化，讓建築引導著宇宙、自然的能量，為身在其中的使用者所服務，同時創造出最適合使用者的安適環境，使用者自然能夠感到心神平靜，從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信，風水的千年智慧，是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。
