【影評】《巴比倫》：《樂來越愛你》音樂劇時代的「前奏」，致敬默片風華的有聲告白

繼《樂來越愛你》和《登月先鋒》後，金獎導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）於2022年底帶來新作《巴比倫》，雖在北美票房慘澹，且已有不少負評，長達三小時的電影實有不少明顯缺失，但不可否任地，《巴比倫》仍是一部情感渲染力強的視覺與聽覺饗宴。

一個大半篇幅在描寫默片時代好萊塢的電影，正巧獲得了金球獎最佳配樂，《巴比倫》透過其聲音層次再現了默片風華，也見證其衰退和當代電影產業的轉型。

從《樂來越愛你》的音樂劇到《巴比倫》的默片

在談《巴比倫》之前，我想先回頭談談查澤雷前作《樂來越愛你》，一部被歸為歌舞喜劇片的音樂類電影，同為查澤雷與作曲家賈斯汀赫爾維茨（Justin Hurwitz）的合作。

不只在配樂上，《巴比倫》的許多場攝影機運動和調度，都明顯有《樂來越愛你》的影子。《樂來越愛你》在原創歌曲和配樂上的著力，來自其欲致敬和表現的「音樂劇」形式，經典的開場偽長鏡頭、艾瑪史東（Emma Stone）試鏡歌曲，以及主題音樂〈City of Stars〉等，透過歌舞，人物將心情、獨白、對話唱進旋律裡，音樂起了敘事作用。

如同傳統音樂劇的類型，劇中角色時常打破第四道牆，對著攝影機表演，而攝影機跟焦不同主角穿梭在車陣、人群、大街上，則讓我們看見在查澤雷精心安排的各色服裝、道具襯托下，「展演性」的人物身體。

回到《巴比倫》，其劇情主要圍繞1920至30年代好萊塢，電影產業從默片轉至有聲電影時期，可說是《樂來越愛你》音樂劇時代的「前奏」。

在音樂上，《巴比倫》的配樂也指向其敘事對象——默片，其中少有歌詞音樂而幾乎一直存在的背景器樂旋律，配合著不同場景氛圍與角色心境，不同於《樂來越愛你》中歌詞的敘事性，《巴比倫》的音樂是沈浸式的存在，正如默片時代電影放映時演奏音樂之功能——藉以渲染觀者情緒，並建立空間和情節連續性，以重複、主題性的音樂標誌特定情境與場域。