【2023坎城影展】《怪物》影評：是枝裕和的變與不變，未辜負編劇坂元裕二、配樂坂本龍一的世界級陣容

在與大人們對比之後，《怪物》的尾聲讓兩名男孩產生出某種聖潔，事實上，是枝裕和關心的仍舊是孩子們，在「兩名男孩」的篇章底下，一名男孩的父親死亡，另一名男孩則是活在父權陰影底下。

當然，中村獅童飾演的父親較為樣板，但在極具功能性的角色背後，體現了父權於同志孩童的壓迫，引來的是男孩反覆提及的這句台詞，「我生病了，我是人類嗎？我的腦袋是豬腦袋」。

兩名男孩在豬腦袋的挪用與互文之下，片名的「怪物」題旨在最終亮出，表面之上點出了同志困境，暗湧之下也映照出體制窠臼——而這是關於成長階段的男孩，如何面對彼此互相喜歡，又如何找到彼此的故事。

也因此，「豬腦袋怪物」遭致眾人的惡作劇把玩，「豬腦袋怪物」的衣服與身體會被弄髒，但是，男孩戀人試圖通過潮濕漆黑的地下隧道，躲進體制之外的廢棄巴士。

於是，在這台近似同志男孩們的烏托邦巴士之中，是枝裕和讓兩名男孩擁有彼此，如同最後一顆與《親密》神似的鏡頭，奔跑、奔跑、奔跑——那是一條通往純粹情感的彼岸之路。

不過，這兩名男孩最終能跑向何方，是否僅能奔向理想的烏托邦，又如何重返社會，是枝裕和與坂元裕二未能也無力言說的。

Photo Credit: 《怪物》官方 twitter

歸結而言，以我的觀點來看，《怪物》具有嶄新的是枝裕和，也仍有熟悉的是枝裕和。這是一部能看見是枝裕和「新（變）」與「舊（不變）」的作品。

那份「新（變）」，包含了首次拍攝同志男孩以及《羅生門》式的時間序列，而敘事時間的差異調動，尤其來自劇本的編寫，很大一部份恐怕必須歸功於坂元裕二。

是枝裕和曾說：「基本上，我一直是自己寫電影劇本，但如果要和別人組隊，會是誰呢？我總是回答坂元裕二，這次專心擔任導演職務，但跟作品本身的距離感並沒有跟以往不同，」

於是，當我們看見是枝裕和在《小偷家族》之後，後金棕櫚時代的兩部非日語發音的作品《真實》以及《嬰兒轉運站》，似乎隱隱嗅出到是枝裕和的某種焦慮，乃至試圖從國族疆界的地域性，走出創作的重複路線。

但事實上，兩部片子在評價與迴響上皆為一般，即便宋康昊拿下坎城影帝，但多數聲音仍認為《嬰兒轉運站》為是枝裕和較為平庸乃至重複的作品。

而是枝裕和重返日本，再度推出日本當地製作、拍攝的日語電影，於我而言，這名享譽國際的導演，反而在熟悉的環境之下，闢出新徑，交出了一部讓坎城影展德布西廳映後，響起一陣掌聲的作品。

至於那份「舊（不變）」呢？我認為是來自對於家庭結構／社會體制的犀利觀察，以及對於孩童的真切關心。也因此，今年的《怪物》看見了是枝裕和的變與不變，看見了與坂元裕二劇本的化學效應，但無論如何變化，是枝裕和仍舊是那個在犀利針貶之中，帶著溫暖和煦的導演。

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航