【2023高雄電影節】《大師致敬：森田芳光》：細數經典名作，走在浪頭前端的電影工藝匠人

文：重點就在括號裡（影評人）

岩井俊二曾自導自剪一部紀錄片《市川崑物語》，是他以影迷視角講述他的偶像市川崑（以及編劇妻子和田夏十）的創作生涯，一一細數從動畫師身份入行、導演電影將近80部、創作生涯將近60年的市川崑，拍各種類型商業電影的人生物語。

在各大片廠拍片、拍片效率與產量極高的市川崑，拍過戰爭、喜劇、情色、奇幻、特攝等風格的電影，而且作品大多以「改編」為主，其中更不乏日本文學名作：谷崎潤一郎、三島由紀夫、橫溝正史……等等名家。

市川崑從影像構圖著手，妻子同時也是編劇和田夏十則是從故事結構著手，夫妻拆解經典原著、汲取故事核心，文字影像化不是照本宣科，而是拍出原作另一層次的精髓。

《市川崑物語》可謂是岩井俊二拍給市川崑的一封情書（一如他許多電影其實都是情書），某種程度上，也是岩井俊二這位在九○年代發跡的創作者，對日本電影五○年代黃金期的致敬。

縱觀八○年代，黃金期導演們到了創作晚期，六、七○年代掀起的新浪潮在主流市場未成氣侯，這時大片廠制度勢微，獨立製片方興未艾。

新的時代，需要新的創作者，大森一樹、石井岳龍、伊丹十三、相米慎二等人紛紛崛起。而在這些新銳導演裡，路線最接近市川崑，沒有太多強烈的作者風格、對改編小說有優秀的解析、在「藝術大師」與「工藝匠人」兩者較接近後者的導演——森田芳光絕對是日本八○年代以來，最難以忽略的技匠。

在1950年出生的森田芳光，在花街與愛情旅館聞名的澀谷圓山町長大，父母經營料亭，店內人來客往，讓他從小就培養出觀察眼光。喜歡帶他去看歌舞伎、落語以及賭馬的祖母，則讓「娛樂」對他產生更深的影響。

森田芳光以童星身份拍過脫線喜劇，高中因社團活動開始寫影評，大學開始拍攝8釐米電影。畢業後一邊在戲院打工一邊拍片。

1978年的8釐米電影《生長在茅崎》（Live in Chigasaki）在培養新銳導演出名的PIA影展大放異彩；1981年推出首部長片《如此這般》（Something Like It），以他從小熟悉的兩項事物「落語」與「風俗業」為主題，流暢又惆悵的人情喜劇，拿到了當年橫濱電影節最佳影片獎。在八○年代以獨立製片之姿登場的森田芳光，奠基了良好的聲譽，展開了他的商業電影道路。

從1981年到2011年逝世，森田芳光的導演生涯30年，一共執導27部電影，幾乎一年一部的頻率推出新作，大多以改編為主，拍過各種類型片：偶像、情慾、喜劇、愛情、奇幻、驚悚、犯罪、古裝。

森田芳光如前輩市川崑，以具個人特色的影像風格，遊走各大片廠拍片。在節奏驟急的八○年代，求變求新；在傳統與新潮之間，摸索出新的道路——有時甚至走在時代浪頭的前端。

比方說，1996年森田芳光應角川與東映邀請，改編暢銷話題小說《失樂園》，但森田芳光不只想炒短線跟風，他只有一個簡單想法，拍一部讓女性也能享受的情色電影。

那是個日本AV產業對「女性向AV」還不感興趣的時代，森田芳光透過影像，不只拍出唯美情色，更拍出了比渡邊淳一原著裡更極致的「溺愛」，將凜子身體裡最深的欲望拍出了美感，讓《失樂園》成為了極致的「純愛」電影。最終《失樂園》獲得了成人觀眾的支持，以23億元票房佳績成為1997年日本本土真人電影第一名，也成為森田芳光的導演生涯代表作。

今（2023）年高雄電影節選映7部森田作品，從他八○年代的發跡、九○年代的轉折、再到最後一部電影，概括森田各時期的電影。

《家族遊戲》是森田芳光拍完《如此這般》、偶像電影《澀柿子隊：男孩與女孩》（Shibugakitai: Boys and Girls，1982）、日活羅曼情慾電影《傳說中的脫衣舞孃》（Uwasa no Stripper，1982）與《紅粉理髮：愛意濃濃》（Pink Cut: Love Me Hard, Love Me Deep，1983）後，應ATG（日本藝術電影院聯盟）邀請，以極低預算（一千萬日圓）與18天拍攝期完成的作品。

改編本間洋平小說，不同於小說裡的寫實風格，森田透過冷調的鏡頭調度與戲謔古怪的表現手法，讓電影成為高明諷刺喜劇。也讓當時正以動作片演員形象的松田優作，展現了他少有的喜劇表演功力，並融合詭異、柔性、善解、陰森、冷幽默等風格，也成為他表演生涯裡具代表性的作品。