2023兩廳院永續國際年會側記「國際藝文綠色案例」：不止是藝術創作，也是重要的社會責任

文：黃馨儀

「國際藝文綠色案例」一場邀請了韓國獨立製作人朴知善（Jisun    Park）、加拿大泛美藝術節聯合藝術總監瑪婷・戴能瓦（Martine    Dennewald）及法國MC93文化中心的行政總監崔斯坦・馬賽（Tristan    Marseille）與談，分別由演出製作、概念思維和場館硬體建設三軸線探討劇場永續的可能性。

韓國DOT：氣候危機與藝術創作的當代責任

獨立製作人朴知善為DOT製作公司（Producer Group DOT）的一員，除了國內外劇場製作外，也作為公部門的顧問與研究團隊。2014年朴知善成立亞洲製作人聯盟，而韓國與台灣同處東亞，兩國的製作體系也相近，更提供了與會者具體可行的對照。

近年來朴知善關注於邊界、氣候變遷和後人類主義等議題，並從藝術駐村、演出製作著手，以多元角度思考當代藝術面對氣候變遷能有的作為。她亦參與From Today組織《劇場綠皮書》的韓版轉譯工作。

朴知善所投入的藝術駐村基地，位於離首爾兩小時車程的華川Arts Farm Tutbat。[1]此駐村計畫以氣候變遷為主題，2020年由關注華川當地的環境議題開始，到2021年帶入全球現況、2022年討論氣候變遷和能源的關係，逐年拓展議題面向。

華川的駐村藝術家涵蓋表演藝術、視覺藝術、電影，亦邀請科學家、生態學家、社會學家等加入交流，森林砍伐、氣候難民、替代能源、石化工業及純素主義等都是工作主題。

深入的討論與多樣的觀點刺激，也豐富了藝術家的創作表現。如利用太陽能的《Sunshine Charing Station》、觀察鳥類生態與遷徙的《Let’s Birding》、探討季節性食物的《SF Restaurant》等作。

而2020年Kim Boram的《移動森林》（Moving a Forest）即以桌遊形式，討論森林砍伐帶來的環境溫度變化與危機，玩家將扮演企業家、政治人物、研究員等，嘗試尋找可能的利益平衡。後來又深入發展成不同版本，其中劇場遊戲版（Moving a Forest Theatre Game 1.0）更在2021年首爾國際表演藝術節（Seoul International Performing Arts Festival）演出。

製作過程亦帶入永續思考：一是創作過程中不製造廢棄物，所有道具和設備都會回收再利用；二是降低製作中的碳排放與用電量，以此兩項目標進行創作選擇。

接續前兩年的研究累積，2022年劇場導演Jeon Yoon-Hwan和行動研究者Kim Ji-Yeon在駐村期間合作發展了互動的演講式劇場《能源__隱形的語言》（Energy_Invisible Language），亦將於今年首爾國際表演藝術節登場，揭露能源危機下被忽視的聲音。

朴知善一直在思考藝術跟當代藝術能扮演的角色，並指出解決氣候危機不僅是政治人物的任務，藝文工作者也要負起責任，以藝術彰顯人類中心主義構成的問題，並提供對未來的可能想像，以為少數和邊緣族群發聲。

Photo Credit: 國家兩廳院提供

加拿大泛美藝術節：國際藝術節的去殖民生態學

生於盧森堡的瑪婷・戴能瓦2004年起便於歐洲各國的藝術節工作，策展經驗豐富，2022年成為加拿大泛美藝術節（Festival TransAmériques，FTA）聯合藝術總監。

FTA所在的蒙特婁本為原住民領地，原住民語為Tio’tia:ke（英：Turtle Island，林龜島），是以1985年創立的FTA希望破除殖民語彙，藝術節的總監交接與場館空間都十分親密，具有家庭傳承感，製作上也希望貼近所在土地與其乘載的原民性。

對戴能瓦而言，面對氣候變遷等複雜問題，若要採取適切的行動，需先梳理自身環境與過往歷程，找到自己的位置與發聲立場。是以FTA的生態行動不僅專注於硬體面——舞台道具布景的再利用、藝術節中心僅提供純素食物、盤點在地製作的環境成本、協助國際團隊減少本地巡演的運送碳排等——更核心的是「去殖民生態學」（Decolonial Ecologies）的思考。

去殖民生態學是加勒比海學者Malcom Ferdinand提出的概念[2]，認為在歷史發展中因人類自認為比非人類重要，而男性又比其他人類重要，造成人類間的階級差異，產生壓迫與剝削等傷痕。

在此環境下的社會發展，充滿了殖民的斷裂與摩擦。也因這樣的歷史建構，影響了現在的生態發展，讓在地景觀與植被都被同化而變得單一。因此環境保存和去殖民應並行發展，做生態工作時也需同步思考去殖民的方式。

也是因此，當法國編舞家傑宏・貝爾（Jérôme Bel）為減少碳排放、宣稱不再搭機出國巡演時，招致墨西哥藝術家公開抗議，其行動將讓藝術資源更加集中在富裕歐洲，也讓歐洲人更難知曉其他開發中國家的社會現實。[3]

這事件揭示了全球表演藝術界中的資源差異，而各國移動的便利性也不盡相同。2023年的FTA亦將舉辦研討會和工作坊，深入探討殖民生態學的意涵。

戴能瓦進一步以2021年Lara Kramer的作品《Them Voices》為例，其以自己的身體去聆聽、展現前輩的聲音，強調討論氣候變遷不僅是在對下一代負責，也需承先啟後，連結世代。

這樣的想法也藉由讓工作結構平等，建立信任關係，具體落實到FTA的運作中，如讓預算透明、邀請不同單位合作等方式，以團結各單位進行交流分享，並和觀眾建立關係、平等款待，擴大彼此的信任結構。

Photo Credit: 國家兩廳院提供

法國MC93文化中心：組織內部的橫向連結與甜甜圈經濟學

MC93文化中心也是STAGES永續劇場聯盟的成員之一，創立於1983年，位在巴黎外圍的工業區，居民經濟組成較為貧窮，也有很多移民居住。

因離巴黎只有30分鐘的地鐵車程，許多人由此往返巴黎工作，因此中心也有一半觀眾是來自巴黎，觀眾組成比其他劇院更年輕、多元。現任總監Hortense Archambault自2015年到任以來，也希望能利用此區域的特殊性，觸及更多觀眾，因此發展了許多有野心的藝術專案。

MC93有3個展演空間，分別有800、500和200個座位，每年接待7萬名觀眾。並有一個大廳，營造溫暖的接待空間。中心在2000年與2015年重建過，增加了新的空間及玻璃帷幕引進日光照明，卻也因此讓夏天隔熱和冬天保暖功能不佳。2022年歐洲熱浪更讓大家感受到氣候變遷的問題。因為感同身受，也讓MC93加入STAGES以求做出改變。

行政總監崔斯坦・馬賽表示目前中心內的永續倡議是一種橫向的體驗，試著由下而上解決問題，因此參與起來十分自然。過程中，馬賽以甜甜圈理論來進行永續施作的評估——甜甜圈的外圈是外部環境界線，內圈為最低的社會基礎，因此任何主題的討論都可放到這個模組中去檢視。

他並就此設計問卷讓成員填寫，共同思考活動設計中的環境影響因子，也因此發現大家的永續意識和知識狀態不一致，是以開啟基礎的訓練工作坊，建立劇院各部門的議題共識。

從2022年10月到2023年2月，他們共進行了19項工作坊，並將劇院成員分成8組，設立綠色團隊，讓各組中最有動機的人和管理高層固定開會，討論未來的工作方向，據此確立了67個行動方案。

因為發想來自於員工的日常，所以內容包羅萬象，涵蓋建築、飲食、運輸、訓練、廢棄物、數位、溝通等。據此有了維持冬夏室內建築溫度以減少碳排放、重新維護整理既有道具和設備、設計肉食者也愛的純素菜單，及鋪設自行車道和建立腳踏車地圖，鼓勵觀眾騎腳踏車來看演出等具體措施。

馬賽表示這樣由下而上的進程，確實讓劇院不同單位的人都參與其中，而積極者又能帶動團隊不斷往前，這樣的組織能量讓工作進程十分順利。

目前MC93已完成日常的盤點，接下來希望再納入周邊夥伴合作，以及將永續思維拓展到演出製作中。畢竟要讓劇場永續，每個人都一樣重要。

Photo Credit: 國家兩廳院提供

備註

[1]華川藝術駐村網址

[2]Malcom Ferdinand: Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World (2022)

[3]Lazaro Gabino Rodriguez: Open Letter to Jérôme Bel (2021, https://e- tcetera.be/open-letter-to-jerome-bel/)

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航