專訪攝影師申炫雅:她曾是高薪外商上班族,卻在30歲之後辭職追求時尚攝影夢

專訪攝影師申炫雅:她曾是高薪外商上班族,卻在30歲之後辭職追求時尚攝影夢

我們想讓你知道的是

申炫雅主要在紐約和首爾活動,她的照片上過《NYLON》和韓國等時尚雜誌,還參與過LG等韓國大公司廣告拍攝。

圖片:申炫雅

按快門的速度時而加快時而變慢。為了捕捉最精采的畫面,攝影師以驚人的集中力把視線固定在照相機鏡頭上,不斷移動著身體。模特兒隨著「咔嚓」聲擺出各種表情和姿勢,拍攝中間有節奏地穿插著攝影師和模特兒的對話。

曼哈頓某棟摩天大樓的屋頂上,模特兒擺出驚險的姿勢,韓國時尚攝影師申炫雅把這一切裝進自己鏡頭中。申炫雅主要在紐約和首爾活動,她的照片上過《NYLON》和韓國等時尚雜誌,還參與過LG等韓國大公司廣告拍攝。她原來是在韓國某家穩定的外商公司工作的普通上班族,某天她突然辭職,在三十多歲的時候第一次開始攝影。

在拍攝現場都是和各個領域的工作人員一起工作。你們是怎樣配合的呢?

時尚攝影師通常和髮型師、化妝師還有造型師組成一個團隊工作。隨著經驗越來越多,人脈也越來越廣。但是,我在剛起步的時候因為沒什麼名氣,聘請模特兒、組成團隊都很困難,想找髮型設計師和造型師時只能通過經紀公司。現在大部分情況下都是熟人介紹,或者造型師和模特兒們直接寄履歷給我。

這份工作並不是自己一個人完成的,因此人際關係非常重要。不論是在韓國還是美國,在這一行口碑都很重要。從其他人那裡獲得「想和這個人一起工作」、「和這個人一起工作很有趣」的評價比什麼都重要。想要做到這一點,攝影師不僅要有實力,還需要有積極的性格。

在拍攝現場,必須在工作人員的面前挑出好照片,這當然壓力很大,但也很有趣。因為我真的喜歡這份工作。我們的工作人員都是藝術界人士,所以大多性格強勢而敏感,有時候大家偏好的方向不同,私下也會展開看不見的心理戰。另外,經常會發生某些人按照自己的方式任意詮釋創意的狀況。這種時候主導現場氛圍、使拍攝順利進行也是攝影師的職責。

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能談談妳放棄外商公司高年薪選擇攝影的契機,以及後來留學的生活情況嗎?

在飯店工作的時候每天面對新鮮事物,很適合我的個性,也很有趣。後來一家日本公司開出更優渥的待遇,於是我跳槽。雖然一切看起來很完美,但新工作的行政事務比重較大,需要處理很多文件,並不太適合我。我很想做些什麼有創意的事情,正好我一直對時尚領域很感興趣,所以就產生了不如改行去時尚界工作的想法。

可能聽上去有些荒唐,我選擇布魯克攝影學院(Brooks Institute of Photography),是因為我在搜尋美國攝影學校的時候,它是按照英文字母順序最先冒出來的學校,而且校園的照片非常美。

當時我身邊的人都沒辦法為我提供攝影方面的建議,幸運的是我找到了一所好學校。從我入學的五年前開始,布魯克學院更改了入學條件,不需要作品集也可以入學。美國大部分的學校畢業都比入學更困難,布魯克也不例外,畢業的時候必須經過嚴格的作品集審查。

在那裡我完全地投入到攝影中。布魯克非常重視技術,嚴格訓練學生技術方面的能力。學習過程很有趣,同時也很辛苦。

我第一次在暗房裡裝膠捲時就很狼狽。本來五分鐘就可以完成的事情,過了30分鐘還搞不定,獨自在暗房裡急得滿頭大汗。這種事情對我來說都成了家常便飯。有一次,在一個重要的作品發表會前夕,我本來以為拍得很好的照片膠捲裝反了,照片沖洗出來全是黑的,結果我一張照片都交不出來。那真是噩夢一場啊。

除了著名攝影師和大師之外,大部分時尚攝影師都需要自己帶照相機、燈光和道具,沒有好的體力是做不到的。我沒有助手,有時候一整天拍照下來,往往累得暈頭轉向。這個職業看似光鮮亮麗,其實是「做苦力」。

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必須接受正規教育才能成為時尚攝影師嗎?

從結論上來說,我的答案為「不是」。我並不後悔我在布魯克度過的三年,但實際上攝影中最重要的東西是「概念和創意」。雖然在學校可以學到專家水準的技術和理論,但是很懂技術卻不會用的情況很常見。

而且,只偏重技術要素的照片往往乏味又缺乏創意。為了打破這種困境,我也在不斷努力。要想拍出自己想要的照片,當然也必須很了解技術,這是能順利拍攝的前提條件。

在紐約,有很多人不是從攝影學校畢業,而是邊做攝影師的助手邊累積經驗。在拍攝現場親自學到的東西能完全成為自己的養分。我認為,在拍攝現場直接學習是最有效的。不過,成為著名攝影師的助手機率本來就不高。不僅要有實力,還需要有運氣。

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對於夢想在外國當時尚攝影師的人,妳有什麼建議嗎?

攝影師必須在拍攝現場主導眾多工作人員和整體氛圍。如果英文不夠好的話,攝影師本人會很辛苦。因為你隨時會遇到必須讓其他人充分理解自己的意思、協調其他人工作的狀況。

溝通能力是必不可少的,你必須能把自己想要的東西簡潔、準確地傳達給模特兒。除了流暢的英文之外,關鍵在於你要充分傳達要點、掌控模特兒和拍攝節奏,同時引導模特兒擺出你想要的姿勢和表情。舉著照相機拍照拍久了,就能領悟作為攝影師獨一無二的表現方法。

對時尚攝影師來說,最需要的就是形成自己的風格。換句話說,就是打造能讓人一眼看出來這是誰主導的攝影世界。Steven Meisel是我很喜歡的攝影師,他用照片表現創意的能力非常出色。

而如果讓我選令我尊敬的攝影師, 我會選Irving Penn。他用男人的眼光把女人拍成了優雅而高級的結晶。另外,攝影師在表現自己風格的同時,突顯照片中的衣服也很重要。時尚攝影畢竟是因為時尚而存在的領域。

很多人容易忽視一點,作為時尚攝影師不僅要了解攝影,還需要掌握時尚、服裝、化妝、髮型方面的知識和資訊,必須有這方面的感覺和概念。