瑞士商學院的5堂創意課─從城市、身體、色彩到表達…沒想到可以超展開到這種程度

瑞士商學院的5堂創意課─從城市、身體、色彩到表達…沒想到可以超展開到這種程度
Photo Credit: Reuters/達志影像

我們想讓你知道的是

Chris一邊舉著啤酒杯,一邊對我們說:「你們有機會,一定要去柏林見識,現在那裡是全歐洲的創意中心……」

「歡迎來到創業精神與創意(Entrepreneurship & Creativity)課程。先說好,期末報告我們不玩PPT報告那一套,我們玩更大的。」教授Chris神彩奕奕地說。

我在瑞士聖加侖(St.Gallen)。這一回,我換的是五堂商學院創意課教學帶來的啓發。

這是聖加侖商學院碩士班的選修課,Chris在第一堂課即開宗明義,五堂創意課結束後,每一組都必須以「創意」的形式,介紹「創意的個人、組織,乃至於企業。」,每一堂我們都有很多、很重的指定閱讀,除了大家帶著想法到課堂討論,每堂課,都充滿驚喜。

第一堂:創意的起點是瞭解自己、瞭解差異

Chris以許多理論向我們解釋創意之於個人自覺的重要性。「現在,我要請你們來填一個測驗,你們就當心理測驗就好。」Chris發給課堂所有學生一份問卷,並予以說明:「這是Kolb的學習風格量表(Learning Style Inventory),請大家作答,並依最後積分,畫於最後象限圖,看看自己的學習風格偏向何者。」

待所有學生填答結束後,Chris開始解釋:「四個象限分別代表適應者(Accommodator)、發散者(Diverger)、同化者(Assimilator)、收斂者(Converger)。」

Chris解釋Kolb學習風格量表四個象限特徵|Photo Credit: 換人

大家點點頭,接著Chris露出一抹神秘微笑,淡淡地說:「你們以為就這樣而已嗎?現在,請所有人到教室外面來。」

當我們步出教室後,迎向我們的是膠帶貼好示意四個象限位置的地板。

Chris邀請大家依測驗積分站上四個象限的位置,予以說明|Photo Credit: 換人

所有學生都樂壞了,紛紛走上自己積分的對應位置。接著,Chris一一解釋各個象限的特色……最後,他說:「現在,請你們以一組四人為單位,也就是,每組各個象限都要有一人。」

Chris最後闡釋他的別有用心。「有時同質性的人一起工作思考,往往難以察覺盲點。不同個性的團隊組成,雖然容易有口角,但那往往是破壞式創新的開口。火花,就是從那裡產生的。」

「所以,還不快期待接下來的創意課。」Chris對所有人眨眨眼,下課。

第二堂:城市的創意—參訪創新活化的蘇黎世西區(Zurich West)

過去的蘇黎世西區是工業活動區,沿著鐵軌一帶,廢棄的廠房、鐵皮屋皆集中於此,一度因工業活動的式微而蕭條。但近年來,越來越多創意工作者進駐此地,形成獨樹一格的創意聚落。

經過廢棄廠房改造的新創園區,遇到正在試驗的機器人|Photo Credit: 換人

Chris與助教為此趟參訪,一共規劃7個地點。包含一處展覽X書店多用途的複合式空間、一間綠能科技的公司South Pole、一座造船廠改造的劇場、以及發源於蘇黎世的FREITAG星期包旗艦店貨櫃屋等……讓我最感興趣的是一片改造鐵皮屋後的夜店與酒吧區。

我們與一間知名夜店的老闆深談他的創業過程,他穿著唐裝,和我們分享夜店的空間設計,以及如何以主題式創意經營管理—包含DJ、燈光,餐飲的搭配組合,每一細節無不講究。

參觀蘇黎世西區知名夜店,創辦人正和我們解說創新管理的應用|Photo Credit: 換人

最後我們抵達一排有趣的軌道。每一座拱型橋墩下,都是一家家設計商店與創業工作室。Chris帶領我們拜訪他的新創朋友,並在拱形空間內共同動腦激盪,其間不時有火車從上頭飛嘯而過產生的聲響與震動,酷極了。

蘇黎世西區的拱形橋墩,如今已活化為各式創意商店與工作室|Photo Credit: 換人

拱形橋墩內部別有洞天,Chris在其中之一的創意工作室帶大家討論|Photo Credit: 換人

第三堂課:身體的創意—盡情舞動後,再盡情地自由書寫

第三堂課前,Chris發信,「請著運動服裝,到體育館報到。」等到大家集合時,迎接我們的是蘇黎世一名現代舞者。他帶領我們伸展自己的身體,也玩「你躺我接」的信任遊戲。待一陣練習結束後,我們必須在20分鐘內,跟著未知的音樂,設計、編排團隊肢體表演,即興演出。

肢體律動讓我們更瞭解自己,並學習團隊合作|Photo Credit: 換人

最後一小時,Chris請我們重回教室。隨意在心裡找一個對象對他說話,以15分鐘自由書寫,在動靜之間尋求轉換。

第四堂課:色彩的創意—訪問同學,畫下彼此的生命故事

隨意與課堂上一人同組,每人10分鐘,彼此訪問記錄下對方生命故事,並分為「他的個性/過去最難忘的突破經歷/最想成為的一件物品」。將一張圖畫紙分折成三等分,於訪問後畫下。會話結束後,同學們需將作品集中張貼。這時,Chris隨意邀請人,選一幅自己最有感覺的畫作,並請創作者分享。Chris會延續追問,「為什麼會選擇這個顏色?你的感覺是什麼?」

畫下你的創意傳記,Chris每堂課總有新鮮挑戰|Photo Credit: 換人

Martin是我的夥伴,我們畫彼此的故事|Photo Credit: 換人

所有人必須將作品張貼,並請人挑選想深入瞭解者,由創作者說明涵義|Photo Credit: 換人

第五堂課:表達的創意—多重體驗的期末展演,每組各出奇招

「整個教室,都是我們的舞台。」我的好朋友,來自布魯塞爾的查理,扮演卓別林,整組介紹卓別林的一生與創作,呈現生動度堪稱一絕;介紹紅牛(Red Bull)的組別,設計一整套行銷遊戲呈現;我最喜歡的是介紹分子廚藝的組別—他們當場在教室中料理,並分送給所有同學嚐鮮!


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【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫

【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫
Photo Credit:TNL Brand Studio

我們想讓你知道的是

「透過影像為環境發聲」是齊柏林畢生在做的事,也是看見・齊柏林基金會要接力做下去的事。打造一座把台灣存起來的影像資料庫,讓齊柏林留下的影像資產得以傳承世代,「數位典藏」計畫需要你我一同支持響應。

2017年,《看見台灣》的導演齊柏林匆匆離開這個世界,留下無數珍貴空拍影像資產;這些跨越1990年代到2017年、長達25年台灣自然與人文地景變遷的真實紀錄,不只保留了台灣之美,更在學術研究、環保倡議和環境教育上有著無可取代的價值。然而,龐大的影像素材需要經過「數位典藏」才能被有效應用,因此「看見・齊柏林基金會」成立的初衷,就是為了承接數位典藏的使命,讓齊導畢生的心血,能夠世代傳承,發揮永續的影響力。經過兩年的摸索,基金會最終研擬出最合適的數位典藏計畫,不只將齊導作品數位化、分類歸檔,更要建置線上影像資料庫,並將繼續記錄台灣的使命傳承下去。

根據看見・齊柏林基金會統計,齊柏林導演在空中拍攝超過2500小時所累積的影像,約為10萬張空拍底片、50萬張數位照片,上千小時的空拍影片;要為如此龐大的影像資料建檔與整理,勢必耗費許多金錢、時間與人力。不過,只要能集結眾人之力,這一場數位典藏人員及專業志工接力的馬拉松,將會是美麗而撼動人心的一段旅程。

「數位典藏」做什麼?

數位典藏(digital archive),意思是將有保存價值的實體或非實體資料,透過數位化(諸如攝影、掃描、影音拍攝、全文輸入等)與加上屬性資料等詮釋資料(Metadata),建立數位檔案的形式,作為永久保管儲存。

而看見・齊柏林基金會的數位典藏計畫可分為三大工作線,分別為:

  • 傳統底片組:挑選底片→掃描成數位檔案→建立屬性資料→歸檔
  • 數位照片組:挑選照片→建立屬性資料→歸檔
  • 空拍影片組:挑選影片→建立屬性資料→歸檔

除了要將齊導留下來的影像作品數位化歸檔,數位典藏計畫還包括改版建置「iTaiwan8影像資料庫」,也就是建設完整的線上影像資料庫系統,讓齊導作品更便於靈活運用,也能讓更多世人看見。

飛行2500小時累積的空拍影像,怎麼整理?

  • 整理底片/數位掃描

數位典藏組專員詹宇雯的工作,是負責整理傳統底片。即便存放在防潮櫃中,傳統底片仍面臨逐漸老化褪色的壓力,需要與時間賽跑進行數位化保存;然而大多未經篩選的10萬張底片,有些因為直升機震動導致些微的畫面模糊,也有因飛行路線連續較重複的地景構圖,而詹宇雯的其中一項任務,就是拿著放大鏡一一檢視精挑,並標註定位和勘誤照片資訊。

「整理底片最常發生的問題就是人工出錯,因為以前留下的資料可能是齊導或其他志工整理出來、用手寫的,貼紙可能貼錯或資料寫錯。」詹宇雯說起某次經驗,當時有一張台北車站的照片被貼了很多年份,為了找出正確年份,她試圖辨識照片裡招牌跑馬燈上的氣溫、股市市值等資料,交叉比對推斷出正確年份。雖然偶有這種偵探辦案一樣的趣事,但大多數時候是耗費專注度與眼力的過程。

完成底片挑選的階段,接著進到底片掃描數位化。然而,這步驟並不容易,除了整體的影像品質控制與檔案管理,齊柏林導演留下的底片最遠距今至少11年,老化褪色的底片容易出現色彩偏誤,須進行色彩還原,再修掉畫面上的髒點、存成解析度高的數位影像才算完成。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
整理傳統底片的過程,必須拿著放大鏡一一檢視精挑,標註定位和勘誤照片資訊。
  • 建立屬性資料

所謂「建立屬性資料」,其實就是為影像添增各種描述紀錄的資訊,有了這些資訊,龐大的影像資料才能被有效率的搜尋、管理。數位典藏組副組長陳宣穎表示,以齊導拍攝的影像為例,包含:拍攝主題、地點及詮釋地景的關鍵字都屬於此範疇;而其中投入最多時間的便是「定位」和「建立關鍵字」這兩項任務。

「定位」指的是找出拍攝主體所在地點和座標,有時可透過既有的飛行軌跡紀錄來推測,但更多時候是在沒有軌跡紀錄的狀態下,憑藉地理知識及照片上的蛛絲馬跡判讀位置。如果影像拍攝年代久遠,或是地景變化很大,就需要運用更多歷史圖資或佐證資料去搜索、推論。

「我們要一張一張照片判讀,建立屬性資料。像是早期的傳統相機沒有定位功能,常常看到照片中只有一大片山稜線,此時我們就要仔細比對地圖、衛星影像,想辦法查找,盡可能貼近正確。」陳宣穎說。

「建立關鍵字」看起來似乎相對輕鬆,然而事實上,光是決定有哪些關鍵字可以使用,就是一門功夫。第一步必須辨認影像中的景物,例如一塊農田種植的是什麼作物,就必須蒐集其他資料輔助判斷;其次,由於空拍照片尺度不一,在畫面中佔比多大的景物需要設立關鍵字,也需要經過討論訂定規則;最後,還必須從使用者的角度思考,依據一般人的搜尋習慣設立關鍵字。

因此,在建立屬性資料的過程中,看見・齊柏林基金會也特別諮詢多位專家,共同研究規劃出適合台灣空中影像的關鍵字建置邏輯,並以此基礎進行分門別類、校正檢核,確保影像被妥善歸納及運用。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
建立屬性資料時需要大量對比地圖,並依照訂定好的規則建立屬性資料,使歸納邏輯一致。
  • 影音資料典藏

相較於照片整理,動態影片的典藏工程更為多元複雜。首先,要針對近千小時空拍影片進行盤點,接著進行特殊格式轉檔與備份,再逐步建立邏輯編碼、標示檔案管理方式,以推動後續屬性資料建立。

「影片整理最大的兩個挑戰,其一是影片內容橫跨的範圍很大,導演可能是台中起飛、屏東降落,因此要去判斷每個影片節點的地景定位;其二是飛機上升的垂直範圍很大、晃動又劇烈,有時候會遇到『果凍效應1』致使內容失真。」影音製作組專員鄭宇程說明,由於各時期的影片拍帶檔案格式、影像內容品質、影片時長都不同,大大增加了管理建檔難度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
影音資料的典藏,需要讀取大量的檔案,逐格檢視、分段建立屬性資料、調色等。

加入數位典藏的馬拉松,傳承接棒台灣之美

從一步步定義操作流程、統一色彩管理語言、購置影像處理設備等,到培訓志工與實習生、讓人力支援一步到位、避免巨量資料的協作過程中出現錯誤,都是數位典藏計畫的範疇。多元內容創意部副總監王俐文表示,「數位典藏」四個字說來簡單,但過程繁複龐雜,需要所有人一致的專注、耐心、細心、以及熱忱。

「iTaiwan8影像資料庫」作為看見・齊柏林基金會數位典藏計畫的目標之一,改版上線只是第一步,接下來除了完成龐大影像資料的典藏,更大的挑戰是要繼續記錄台灣,讓影像不會只停留在2017年。

「透過影像為環境發聲」是齊導畢生在做的事,也是基金會要接力做下去的事。而數位典藏計畫,就是齊導生命的延續,也是基金會動力的源頭。要打造一座把台灣存起來的影像資料庫並不容易,看見・齊柏林基金會亟需各界的支持,共同建置屬於台灣最美的影像資料庫。讓我們一起守護齊柏林留下的影像資產,讓土地脈動的珍貴影像得以傳承世代,發揮更多價值。

捐款支持看見・齊柏林基金會,透過影像為環境發聲


註1:果凍效應(rolling shutter)是數位相機CMOS感光元件的一種效應,當使用電子快門來拍攝高速移動的物件時,原本垂直的物件拍攝出的畫面卻為傾斜甚至變形。(資料來源:維基百科)


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