讓我難以保持理性評論的電影:《風中家族》

讓我難以保持理性評論的電影:《風中家族》
Photo Credit:興揚電影
我們想讓你知道的是

王童導演在《風中家族》中細膩地陳述國共內戰、撤退來台、建設興起、族群融合、白色恐怖、西風東漸、情感憂愁。他並以外省人的角度發出嘆息,這或許就是使我不能理性的原因;也提醒了我們:歷史或許會被遺忘,但事實依舊不會改變。

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*本文內含劇情,若您有被雷的顧忌,建議您觀影後再行閱讀

我們活在台灣,聽著許多故事,這些故事大多來自國外。隨著科技的進步,他們也將故事說得越好,將原本的細節作得更完善,因此才能附加更多元的感受,使我們認知、熱愛一部電影。當我們的選擇越來越多,也就衍生出能夠幫助我們選擇故事的評論家,他們幫助我們篩選故事,從中找到喜歡的電影。

因此評論是一種相對嚴肅的文章,畢竟評論二字本身相當尖銳,閱讀時造成的針鋒相對也在所難免。我向來都保持一項原則,撰寫電影評論時,不可以讓文字太過感性,因為對於故事不甚了解的觀眾,過於感性會影響他們主觀意識,然而評論相當主觀,但經過適當的修正與調整便能成為具價值的意見。

但面對王童導演的《風中家族》,我再也無法保持理性地跟各位建議這是否為一部精彩的作品。這種狀況就如同美國上映一部關於歷史或種族的電影,大部份的影評人,不論權威與否,皆給予相當正面的評價,而《風中家族》將是一部能夠引領這種風潮的作品。

為什麼?因為這部電影講述了外省族群的歷史。國共內戰,國民黨失利,絕大部分的軍人跟著政府遷台,來到了基隆港。人生地不熟,何去何從乃是一片茫然。電影的時代背景始自內戰,接下來的演進卻橫跨了數十年,若換個角度看,非常像現年已73歲的王童導演對於時代與人生的自我解答。

民國38年撤退來到台灣的外省人,一句閩南語都會不講,從此也展開了外省與本省的族群融合。他們務農、在街邊販賣麵線、作著散工為家裡貼補經濟。接下來隨著經濟開始發展,有了郵局、學校等基礎設施,生活逐漸富裕,兄弟結婚、兒子受教育,景氣開始繁榮,臉上的表情也不像初來乍到般茫然。

西方的文化開始引進,市民的生活擁有了不同的娛樂,隨著古典好萊塢電影進入台灣,當時非常流行《飛越杜鵑窩》、《荒野大鏢客》、《亂世孤雛》、《最長的一日》、《大國民》;在《風中家族》中出現的黑白電影應該是《亂世孤雛》。音樂方面最出名的乃披頭四與艾維斯·普萊斯利(貓王),喇趴褲也從此蔚為風潮。

王童導演透過細節還原了時代,能夠看見王童如何使劇情綻放另一種感動。電影中,角色之間懷有特別的情感與矛盾,可將其簡單地視為是編劇為電影所加入時代下的感情;而王童導演又加上一種文化的韻味,也是外省人對於歷史地喟嘆。

其中又以盛鵬(楊祐寧飾)的感情矛盾最為鮮明,劇情中緩緩陳述了盛鵬的人物背景,他在遷台前結了婚、妻子懷孕。當他開始懷念妻子,也可視為他正思鄉,因為內戰使他家庭破碎,大時代下的現實不得不離開家鄉,逃離戰火,來到台灣。盼望能夠返鄉的那天,同時盡量不留下對人、對地的任何情感,不論是否喜歡,「我都有一個家庭,請原諒我。」

趕在解放軍進城前撤離的上海市民。Photo Credit: Corbis/達志影像

劇中並以外省與本省兩位女性角色──跟著他一起來到台灣的外省望族,以及義弟媳婦的示愛,使盛鵬的矛盾更為強烈。然而,對於一部時代背景雄厚的電影而言,這是一種考驗。若導演沒有拿捏好應有的分寸,相當容易使背景失焦。王童導演能夠在《風中家族》的每一刻、每一幕完成對歷史的淒厲控訴,這一點最為令人敬佩。

不論劇情如何演進,王童總能夠透過精準地色調來還原歷史,並且讓演員清楚知道自己飾演的角色所擁有的心境。事件的大小、劇情的沉重,全是歷史的架構與細節,也呈現了台灣社會的鴻溝。盛鵬這位角色的核心,乃在突顯外省人的壓抑與無奈,沒有人想被送上戰場弄得妻離子散;又因戰亂,僅能在台灣緬懷已回不去的家園,思念懷有身孕、臉龐卻已在記憶中逐漸朦朧的妻子。兩岸逐漸開放,盛鵬的故事也走到終點,而王童導演留給我們清楚的一句話──互不相欠!

評論需要理性,但我相信你只能夠在這篇文章看到感性,王童導演在《風中家族》中細膩地陳述國共內戰、撤退來台、建設興起、族群融合、白色恐怖、西風東漸、情感憂愁。他並以外省人的角度發出嘆息,這或許就是使我不能理性的原因;也提醒了我們:歷史或許會被遺忘,但事實依舊不會改變。

王童導演絕對值得又一座金馬獎!

本文獲編劇人生授權轉載,原文發表於此

責任編輯:闕士淵
核稿編輯:楊士範

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