只是便宜而已?看小米五年成為中國智慧手機霸主的五個創新

只是便宜而已?看小米五年成為中國智慧手機霸主的五個創新
Photo Credit:AP/達志影像

我們想讓你知道的是

文:胡以貴

雷軍沒有做過手機。在做手機方面,他完全稱得上「無知」。

在2011年,雷軍高調宣佈做手機之際,不懂的都在搖旗吶喊,但「懂的人」都充滿疑慮,甚至不以為然,其詬病主要集中在雷軍及雷軍系並不具備硬件的基因和量產的經驗,貿然進入手機紅海將凶多吉少。當然這樣的判斷,同樣折射出部分手機圈老人的傲慢與偏見。

事實上,小米用超過6000萬部的銷量,和公司近450億美元的估值,階段性有力地回擊了這些質疑。傳統手機產業,對於雷軍的小米,經歷了「看不起,看不懂,學不會」三個階段。

其實,雷軍在決定做小米的時候,心裡也很忐忑。

「你一定要說服你自己,說服大家,甚至真的看好你自己,而且在風險很大的時候,你願不願意投資自己。有了這樣的決心以後,我要克服的東西是甚麼呢?我要克服再創業的最大風險是心態。」

甚麼都不懂  最利創新

對雷軍來講,再創業做不好的核心原因是心態—急於求成,覺得自己甚麼都懂,覺得自己很厲害。「我是把心放到甚麼都不懂的狀態來創業。」

無知,反而無畏;無知無畏,最能創新。

小米在很多地方是創新的,這也是傳統手機商「學不會」的:

1 品牌建設的創新

小米的模式,首先解決了品牌的問題。雷軍的個人品牌、傳播力、影響力,不但有效地幫助小米品牌的建立,而且是用非常低的行銷成本。在互聯網上,雷軍作為一個人格魅力體,完成了自己品牌的價值變現,而小米手機,開啟的其實是一個人格魅力體的新時代。在未來,人格魅力體都可以直接向粉絲銷售產品或服務,以獲得價值變現,完成商業的閉環。

2 管道建設的創新

雷軍的勢能,以及雷軍系電商的相互助力,終於幫助小米突破原有管道的藩籬,意義在於手機銷售管道建設上的顛覆式創新。互聯網銷售的扁平化,去除了線下多極管道的剝削,每一分錢都落到小米的口袋裡。

3 供應鏈層面的創新

小米憑藉電商預訂的模式,做到了以銷定產,這是傳統廠商夢想未曾到達的。憑藉終端消費者巨額的預付款,同時享受了傳統品牌商相對上游的供應鏈優勢,又沒有傳統管道商的壓貨之慮,先收錢後發貨,小米現金流優勢明顯。

4 利潤獲取方式的創新

拋開紛繁的移動互聯網概念、MIUI概念,小米獲得的超高利潤,還是源自硬件銷售,這是不爭的事實。小米獲得的超高利潤,還源自於倍受爭議的期貨模式。眾所周知,手機產業鏈的物料價格,會隨著時間不斷大幅下降。產品發佈之際的超高性價比,隨著時間的流逝,逐漸成就了產品銷售的超高利潤。

頂著超高性價比的帽子去發佈產品,卻由於期貨的模式,獲得了硬件銷售的超高利潤,這是小米無法在被詬病中自圓其說的關鍵點。對比一下小米的模範物件,蘋果也同樣獲取了硬件銷售更多的暴利,卻沒有人去攻擊,原因在於蘋果的生態鏈及品牌溢價。所以只要丟掉超高性價比這頂帽子,小米其實很容易回應這些質疑,只需要解釋這是小米的品牌溢價即可,而你們掙不著,不過是因為你們品牌價值低,你們攻擊小米,是因為「羡慕嫉妒恨」。

5 資本運作的創新

作為天使投資公認的第一人,雷軍對接資本的能力毋庸置疑,這同樣是小米的核心競爭力。2010年底,小米完成A輪融資,引入Morningside、啟明和IDG為主的風險投資約4100萬美元,公司估值達到2.5億美元。其中,公司56名小米員工投資了1100萬美元。在A輪融資同時,核心員工共同投資如此大的數額,同樣是罕見的,這恐怕也是一種創新。

當然,創新意味著以無畏的精神,不斷克服那些意想不到的困難。

富士康最初不肯接單

雷軍在小米創業的時候,遇到一個大問題就是供應商。雷軍說:「供應商不理你,還有更囂張的呢,我就不說名字了。不理你,包括富士康。你以為富士康會幫你生產?開玩笑呢,理都不理你。所以我們把所有排名第一的老大、業內的供應商全部敲了一遍。終於有公司幫我們做,過了半年做下來了,富士康找我們做了,現在富士康是我們第二個供應商。」

但讓雷軍引以自豪的是,小米做了幾個月以後,就在所有手機排行榜上排前五位了,前面是蘋果、三星、諾基亞和HTC。小米每天有好幾百萬的搜索量,因為小米沒有在淘寶開店,淘寶上都是黃牛黨賣的,他們賣得比小米貴20%,還能排到前面,偶爾也能排到第一位。

這些問題,都超出雷軍的意料。

雷軍說:「很多人都問我小米為甚麼能夠成功?我說其實就是互聯網的出現,那麼互聯網是個甚麼東西呢?互聯網對我來說其實挺難的,因為我們原來是做傳統的行業。15年前或者更早的一個朋友,我們以前都是一起做軟件的,一間軟件公司想理解互聯網公司,其實是很難很難的事情。1999年,我就處於極度的焦慮之中,這個我怎麼能轉得過去呢?其實,那些互聯網公司,往往都是無知者無畏。很少有足夠商業經驗的人做成的,我們以前的所有經驗都變成了障礙。所有經驗變成了障礙,這多恐怖,說你沒經驗就是好的,有經驗你誤入歧途,你死定了。」

互聯網是一種觀念

其實,就互聯網來說,幾乎所有東西都是新的。雷軍樂於接受這個挑戰:「你原來的經驗還能用得上,但是你要重新武裝自己,武裝甚麼呢?第一點、互聯網不僅僅是一種技術,互聯網最重要的是一種觀念。

你要學會用互聯網觀念去想問題,擔保我們這個行業,如果用互聯網去想問題,一定可以辦得非常好。很多人都說我是很成功的天才,其實不是的,是因為我掌握了一整套的方法論。就是這樣,我不過就是用這種方法,幫助了那麼多企業創業,成功率非常高,這是一整套方法。你們可以看看,每一家公司都是這樣的,我找最優秀的人,跟我關係最好的人,給他錢,鼓勵他,然後說你做,沒關係,死不了,死了也沒關係,早死早超生,可以再來。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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