傳奇說故事的人:「兔寶寶」導演給動漫工作者的三個啟發

傳奇說故事的人:「兔寶寶」導演給動漫工作者的三個啟發
Photo Credit: Looney Tunes

我們想讓你知道的是

Chuck Jones鼓勵我們去閱讀,這個閱讀可以是書,可以是影像,可以是一行為,也可以是整個人生。

文:江子揚

在早期,卡通《樂一通》秀(又稱《華納群星總動員》,Looney Tunes)替每天準時趴在電視機前的一代人定義了何謂喜劇與動畫。而知名YouTuber Tony Zhou在他的「Every Frame a Painting」頻道最新一集的短片中,探討了《樂一通》秀最著名的導演之一Chuck Jones(1912-2002)是如何從一個好的說故事人,變成一個偉大的藝術家。

Tony Zhou在簡介中指出,他的影片通常都是在探討不同影像工作者在各自作品中的畫面架構與時機。不過,在面對Chuck Jones時,他選擇不採取技術分析的模式,反而是透過較為感性的手段訴說著Chuck Jones是如何成為一個傳奇說故事的人。

Tony Zhou透過非常印入人心的口白,帶領我們認識了Chuck Jones是如何從日常生活面向找到卡通作品的靈感。在《樂一通》秀中,趣味十足的笑點,活靈活現的角色,以及卡通製作的工作紀律絕非唾手可得。它們是動畫創作者們對人類生活深刻研究後的甜美果實。

若我們將目光轉向台灣本土,其實我們生活周遭也不乏這些生命藝術家。不過,隨著全球追逐文化與創意(Cultural and Creative)的發展時,台灣政府至今好像都還搞不清楚到底「文創產業」是什麼。雖然在2006年文化部還是文建會的時候,就曾強調政府所推廣的文化創意產業(Cultural and Creative Industries)並非文化工業(Cultural industries);換言之,就是認為文化創意產業並非純然追求經濟利益。

不過在政策宣傳與執行面上,政府的作為又無一不是為了「文化是門好生意」而生,重「產業」輕「文化」的例子彼彼皆是。最近的一個案例就是國發會副主委黃萬翔對《刺客攝隱娘》(The Assassin, 2015)的批評。「文創」在台灣喊了多少年,台灣所要求的全是快速有成效的,而忽略了「文化」何以成為產業與其根本所在。

話說回來,如今視覺影像早就是全球化時代最為普遍的文本形式之一。隨者科技與傳播技術的演進,來自世界各式各樣的視覺文本填滿了我們日常生活的每個空隙,原本以兒童或青少年為銷售對象的動漫,如今也逐漸漸受到文化工業的重視。端看院線影廳充斥著漫威漫畫(Marvel Comics)與DC漫畫(DC Comics)改編的英雄電影就可略知一二。

動漫在台灣是跨越世代的成長經驗之一,也是在台灣的大眾文化中不曾缺少的一環,但是動漫創作在台灣長期處於文化資本的邊緣地帶,並且飽受政治與社會的限制與鄙視。

政府對於漫畫產業的態度,讓台灣對漫畫的接受度產生了一個相當微妙的變化。1966年頒佈的《編印連環圖畫輔導辦法》審查制度閹割了本土漫畫的發展,其並迫使出版商轉向盜印日本漫畫求生存。日本漫畫在此種環境下長驅直入,長年下來就演變出台灣對日本動漫的結構性依賴。

台灣一整個閱聽世代在本土動漫近乎缺席的70年代下,以高速壓縮的方式短時間內接收了大量的日本盜版動漫。日本動漫文化迅速淹沒了台灣,台灣讀者也逐漸習慣了日式的風格。

Photo Credit:  Trevor T @ Flickr CC By 2.0

Photo Credit: Trevor T @ Flickr CC By 2.0

1970年代末到1980年代初,隨著《七彩卡通老夫子》(Older Master Q, 1981)改編電影的成功,台灣出現一股將本土漫畫改編成電影的風潮,但由於民眾已經習慣了日本動漫風格的故事形式與表現手法,因此後來的《老夫子水滸傳》(Older Master Cute Part II, 1982)、《E.T.老夫子》(Older Master Cute Part III, 1983)與《烏龍院》(1983)等本土動畫電影,相繼在票房上失利,漫畫改編電影的潮流迅速退燒。

2006年於公共電視上播映的《逐格造夢:台灣動畫產業系列紀錄片》,呈現了台灣動畫產業的發展辛酸史。從被打壓到逐漸發展動畫代工產業,從全球化競爭動畫產業外移到產業轉型,台灣一直不乏強大的動漫產業鏈。可是一旦談及台灣本土的動漫作品,其表現卻一直起起伏伏,很少有能讓人朗朗上口的代表作。而會演變成這種景況,政府的不支持與台灣長期處於動畫代工的文化脈絡可能是最大的造因。

台灣其實從來並不缺乏偉大的藝術工作者,台灣也從來不缺乏多元的創意思維。而現在讓我們先看看Chuck Jones的故事,希望他的故事可以再度喚起你我心中的那個純然悸動,讓我們重拾看卡通動畫的那個樂趣,並讓我們重新思考台灣動畫在文創產業中的困境。

一、歡笑背後的藏鏡人

Chuck Jones在1938年到1962年的25個年頭裡,替華納兄弟公司(Warnar Bros.)指導了超過200部的《樂一通》系列卡通。每部影片平均長6分鐘,每年產量約10部左右。《樂一通》的主題核心是讓人莞爾的幽默。這些笑料的構想是則是由Michael Maltese和Tedd Pierce所撰寫。

《樂一通》裡的幽默大抵遵從了兩個敘事結構:

  1. 引導觀眾做出(錯誤的)假設。
  2. 推翻這個假設,證明觀眾的預期心理是錯誤的。