《蝙蝠俠對超人:正義曙光》配樂大師漢斯季默、Junkie XL攜手打造全新音樂世界

《蝙蝠俠對超人:正義曙光》配樂大師漢斯季默、Junkie XL攜手打造全新音樂世界
Photo Credit: 華納兄弟影業

我們想讓你知道的是

伴隨著電影裡黑暗的戲劇風格,無論是蝙蝠俠或是超人的主題音樂,很多時候都是以陰沈、憂鬱、悲傷、沈重、詭譎、不安的旋律呈現。

文:Mingus

在蝙蝠俠的眼裡,超人的超凡力量對人類的生存造成威脅,在超人的眼裡,蝙蝠俠自以為是正義使者的報復行動像是罪犯一樣破壞了法治。蝙蝠俠與超人對於捍衛正義有著不同的觀點與做法,在超人的宿敵雷克斯路瑟的陰謀挑撥下,兩大英雄展開對決。

配樂大師聯手譜寫英雄史詩

電影音樂以電子樂、弦樂為主軸,外加透過合成器加工處理製作的情境音樂設計風格。電影音樂的創作由自克里斯多夫諾蘭執導的「黑暗騎士三部曲」系列起,投入DC漫畫英雄電影世界的奧斯卡原創音樂作曲家漢斯季默(Hans Zimmer),還有在漢斯季默的帶領下,由混音製作貓王名曲〈A Little Less Conversation〉的電音DJ變身走進電影音樂空間,在《黑暗騎士:黎明昇起》、《超人:鋼鐵英雄》、《蜘蛛人驚奇再起2:電光之戰》裡協助音樂創作,2015年起獨自完成《瘋狂麥斯:憤怒道》、《惡棍英雄:死侍》等電影音樂的荷蘭作曲家兼製作人Junkie XL來個師徒聯手出擊。

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《蝙蝠俠對超人:正義曙光》是「超人」系列電影重啟的一環,在故事敘述上銜接著《超人:鋼鐵英雄》,因此,電影音樂沿用了漢斯季默為《超人:鋼鐵英雄》所創作的超人主題音樂。而在蝙蝠俠部分,因為本片是回歸漫畫的角色性格,與諾蘭的「黑暗騎士三部曲」裡塑造的蝙蝠俠不同,所以,蝙蝠俠的主題音樂必須要有全新的樣貌。除了蝙蝠俠之外,雷克斯路瑟與神力女超人等在重啟系列電影中登場的人物的主題音樂創作重任,就落在Junkie XL身上。

戰慄樂章:蝙蝠俠的五十道陰影

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Junkie XL為蝙蝠俠譜寫了三段主題音樂,首先是在原聲帶第一軌〈Beautiful Lie〉開場時所出現,之後也出現在蝙蝠俠與超人對戰情節的〈Do You Bleed〉、〈Black And Blue〉等音樂段落裡以六個音符重複打擊旋律組成的固定反覆樂句,用來塑造蝙蝠俠的粗暴與冷酷性格。

再來是以弦樂,銅管樂或合唱呈現的四個音符的旋律來描寫蝙蝠俠的悲傷與憂鬱性格。第三段主題音樂則是表達了蝙蝠俠對母親瑪莎的思念,以小號獨奏呈現寂寞與孤單情緒,分別在〈Beautiful Lie〉、〈Black And Blue〉這兩段情節音樂的尾聲,還有在〈New Rules〉這段情節音樂的開端部分做為表現粗暴,冷酷性格的固定反覆的樂句的主題音樂的襯飾。

這三段蝙蝠俠主題音樂也同時在〈Their War Here〉的情節音樂段落現身。值得一提的是Junkie XL在〈Their War Here〉這段音樂裡融入了擔任過提姆波頓執導的《蝙蝠俠》電影音樂創作的作曲家Danny Elfman,與創作過《絕命終結站》電影音樂的作曲家Shirley Walker在1992-1995年間為蝙蝠俠電視動畫《Batman : The Animated Series》所譜寫的主題音樂。

在〈The Red Capes Are Coming〉、〈Problems Up Here〉等段落情節音樂出現的雷克斯路瑟主題音樂〈Lex Luthor Theme〉,以鋼琴,小提琴,弦樂器素描雷克斯路瑟的頑固,逗趣,神經質,瘋狂,失常,著魔等性格特質。

神力女超人:性感、霸氣、超搶戲

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在〈Is She With You?〉這段情節音樂裡現身的神力女超人主題音樂〈Wonder Woman Theme〉,音樂以密集的鼓樂搭配閃耀著重金屬搖滾風采的古典大提琴搖滾樂,在旋律中點出神力女超人的幽默、挑釁、嗆辣、對衝等性格,這段音樂深具勁道與爆發力,讓神力女超人有了超殺,超勁爆的出場音樂。

擔任大提琴演出的是在中國上海出生的美籍華人大提琴樂手/作曲家郭婷娜(Tina Guo),她在2011-2013年間擔任太陽劇團以Michael Jackson暢銷曲編成的戲碼《The Immortal》全球巡演的樂手,曾經與Alicia Keys、John Legend、Stevie Wonder、Carlos Santana等藝人同台演出,穿梭於電影,電視,電玩,廣告音樂的創作,也是漢斯季默2016年歐洲巡迴音樂會的樂手陣容之一。

音樂新世界:當古典遇上電子

在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》裡,漢斯季默再度啟用他在《全面啟動》中將法國香頌歌后Édith Piaf名曲〈Non, je ne regrette rien〉(不,我一點都不後悔)這首歌曲開場的幾個小節放慢速度處理後,轉變成隆隆作響,聲音尖銳而響亮的銅管樂的兩個和弦,替影片中的震撼視覺場景營造衝擊力道。

此外,他在片中的動作場面裡採用了他在「黑暗騎士三部曲」系列裡以電子樂的節奏振動,經由合成器處理與設計的和弦所創造,或是融合了華麗的大提琴音色與合成器創作音樂的動作場面的情境音樂。

Photo Credit: 華納兄弟影業

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伴隨著電影裡黑暗的戲劇風格,無論是蝙蝠俠或是超人的主題音樂,很多時候都是以陰沈、憂鬱、悲傷、沈重、詭譎、不安的旋律呈現。導演查克史奈德表示:「漢斯季默與Junkie XL為蝙蝠俠創造了一個引人入勝,很有意思的全新音樂世界,同時也持續延展了漢斯季默之前為超人所創造的神奇世界與主題音樂,從許多方面來看,他們成了在創造這個世界的過程裡的最後一個結構,最後一個註記。」

本文經KKBOX授權刊登,原文發表於此

責任編輯:翁世航
核稿編輯:楊之瑜


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【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫

【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫
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「透過影像為環境發聲」是齊柏林畢生在做的事,也是看見・齊柏林基金會要接力做下去的事。打造一座把台灣存起來的影像資料庫,讓齊柏林留下的影像資產得以傳承世代,「數位典藏」計畫需要你我一同支持響應。

2017年,《看見台灣》的導演齊柏林匆匆離開這個世界,留下無數珍貴空拍影像資產;這些跨越1990年代到2017年、長達25年台灣自然與人文地景變遷的真實紀錄,不只保留了台灣之美,更在學術研究、環保倡議和環境教育上有著無可取代的價值。然而,龐大的影像素材需要經過「數位典藏」才能被有效應用,因此「看見・齊柏林基金會」成立的初衷,就是為了承接數位典藏的使命,讓齊導畢生的心血,能夠世代傳承,發揮永續的影響力。經過兩年的摸索,基金會最終研擬出最合適的數位典藏計畫,不只將齊導作品數位化、分類歸檔,更要建置線上影像資料庫,並將繼續記錄台灣的使命傳承下去。

根據看見・齊柏林基金會統計,齊柏林導演在空中拍攝超過2500小時所累積的影像,約為10萬張空拍底片、50萬張數位照片,上千小時的空拍影片;要為如此龐大的影像資料建檔與整理,勢必耗費許多金錢、時間與人力。不過,只要能集結眾人之力,這一場數位典藏人員及專業志工接力的馬拉松,將會是美麗而撼動人心的一段旅程。

「數位典藏」做什麼?

數位典藏(digital archive),意思是將有保存價值的實體或非實體資料,透過數位化(諸如攝影、掃描、影音拍攝、全文輸入等)與加上屬性資料等詮釋資料(Metadata),建立數位檔案的形式,作為永久保管儲存。

而看見・齊柏林基金會的數位典藏計畫可分為三大工作線,分別為:

  • 傳統底片組:挑選底片→掃描成數位檔案→建立屬性資料→歸檔
  • 數位照片組:挑選照片→建立屬性資料→歸檔
  • 空拍影片組:挑選影片→建立屬性資料→歸檔

除了要將齊導留下來的影像作品數位化歸檔,數位典藏計畫還包括改版建置「iTaiwan8影像資料庫」,也就是建設完整的線上影像資料庫系統,讓齊導作品更便於靈活運用,也能讓更多世人看見。

飛行2500小時累積的空拍影像,怎麼整理?

  • 整理底片/數位掃描

數位典藏組專員詹宇雯的工作,是負責整理傳統底片。即便存放在防潮櫃中,傳統底片仍面臨逐漸老化褪色的壓力,需要與時間賽跑進行數位化保存;然而大多未經篩選的10萬張底片,有些因為直升機震動導致些微的畫面模糊,也有因飛行路線連續較重複的地景構圖,而詹宇雯的其中一項任務,就是拿著放大鏡一一檢視精挑,並標註定位和勘誤照片資訊。

「整理底片最常發生的問題就是人工出錯,因為以前留下的資料可能是齊導或其他志工整理出來、用手寫的,貼紙可能貼錯或資料寫錯。」詹宇雯說起某次經驗,當時有一張台北車站的照片被貼了很多年份,為了找出正確年份,她試圖辨識照片裡招牌跑馬燈上的氣溫、股市市值等資料,交叉比對推斷出正確年份。雖然偶有這種偵探辦案一樣的趣事,但大多數時候是耗費專注度與眼力的過程。

完成底片挑選的階段,接著進到底片掃描數位化。然而,這步驟並不容易,除了整體的影像品質控制與檔案管理,齊柏林導演留下的底片最遠距今至少11年,老化褪色的底片容易出現色彩偏誤,須進行色彩還原,再修掉畫面上的髒點、存成解析度高的數位影像才算完成。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
整理傳統底片的過程,必須拿著放大鏡一一檢視精挑,標註定位和勘誤照片資訊。
  • 建立屬性資料

所謂「建立屬性資料」,其實就是為影像添增各種描述紀錄的資訊,有了這些資訊,龐大的影像資料才能被有效率的搜尋、管理。數位典藏組副組長陳宣穎表示,以齊導拍攝的影像為例,包含:拍攝主題、地點及詮釋地景的關鍵字都屬於此範疇;而其中投入最多時間的便是「定位」和「建立關鍵字」這兩項任務。

「定位」指的是找出拍攝主體所在地點和座標,有時可透過既有的飛行軌跡紀錄來推測,但更多時候是在沒有軌跡紀錄的狀態下,憑藉地理知識及照片上的蛛絲馬跡判讀位置。如果影像拍攝年代久遠,或是地景變化很大,就需要運用更多歷史圖資或佐證資料去搜索、推論。

「我們要一張一張照片判讀,建立屬性資料。像是早期的傳統相機沒有定位功能,常常看到照片中只有一大片山稜線,此時我們就要仔細比對地圖、衛星影像,想辦法查找,盡可能貼近正確。」陳宣穎說。

「建立關鍵字」看起來似乎相對輕鬆,然而事實上,光是決定有哪些關鍵字可以使用,就是一門功夫。第一步必須辨認影像中的景物,例如一塊農田種植的是什麼作物,就必須蒐集其他資料輔助判斷;其次,由於空拍照片尺度不一,在畫面中佔比多大的景物需要設立關鍵字,也需要經過討論訂定規則;最後,還必須從使用者的角度思考,依據一般人的搜尋習慣設立關鍵字。

因此,在建立屬性資料的過程中,看見・齊柏林基金會也特別諮詢多位專家,共同研究規劃出適合台灣空中影像的關鍵字建置邏輯,並以此基礎進行分門別類、校正檢核,確保影像被妥善歸納及運用。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
建立屬性資料時需要大量對比地圖,並依照訂定好的規則建立屬性資料,使歸納邏輯一致。
  • 影音資料典藏

相較於照片整理,動態影片的典藏工程更為多元複雜。首先,要針對近千小時空拍影片進行盤點,接著進行特殊格式轉檔與備份,再逐步建立邏輯編碼、標示檔案管理方式,以推動後續屬性資料建立。

「影片整理最大的兩個挑戰,其一是影片內容橫跨的範圍很大,導演可能是台中起飛、屏東降落,因此要去判斷每個影片節點的地景定位;其二是飛機上升的垂直範圍很大、晃動又劇烈,有時候會遇到『果凍效應1』致使內容失真。」影音製作組專員鄭宇程說明,由於各時期的影片拍帶檔案格式、影像內容品質、影片時長都不同,大大增加了管理建檔難度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
影音資料的典藏,需要讀取大量的檔案,逐格檢視、分段建立屬性資料、調色等。

加入數位典藏的馬拉松,傳承接棒台灣之美

從一步步定義操作流程、統一色彩管理語言、購置影像處理設備等,到培訓志工與實習生、讓人力支援一步到位、避免巨量資料的協作過程中出現錯誤,都是數位典藏計畫的範疇。多元內容創意部副總監王俐文表示,「數位典藏」四個字說來簡單,但過程繁複龐雜,需要所有人一致的專注、耐心、細心、以及熱忱。

「iTaiwan8影像資料庫」作為看見・齊柏林基金會數位典藏計畫的目標之一,改版上線只是第一步,接下來除了完成龐大影像資料的典藏,更大的挑戰是要繼續記錄台灣,讓影像不會只停留在2017年。

「透過影像為環境發聲」是齊導畢生在做的事,也是基金會要接力做下去的事。而數位典藏計畫,就是齊導生命的延續,也是基金會動力的源頭。要打造一座把台灣存起來的影像資料庫並不容易,看見・齊柏林基金會亟需各界的支持,共同建置屬於台灣最美的影像資料庫。讓我們一起守護齊柏林留下的影像資產,讓土地脈動的珍貴影像得以傳承世代,發揮更多價值。

捐款支持看見・齊柏林基金會,透過影像為環境發聲


註1:果凍效應(rolling shutter)是數位相機CMOS感光元件的一種效應,當使用電子快門來拍攝高速移動的物件時,原本垂直的物件拍攝出的畫面卻為傾斜甚至變形。(資料來源:維基百科)


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