你看見了嗎?這裡曾經住了數千人── 從台灣電影回望大安森林公園的誕生

你看見了嗎?這裡曾經住了數千人── 從台灣電影回望大安森林公園的誕生

我們想讓你知道的是

為何要追尋著一部部虛構的電影,用以拼湊出真實的圖像?電影中的故事怎麼能夠成為歷史敘事的一部份呢?然而,真實與虛構又如何能截然二分?

偶然間看到了一個叫作「『我話、我畫』大安的故事」的活動,活動發起人將於4月30日與5月1日兩天在大安森林公園舉辦的「生態博覽會」中,擺攤展示這片土地的老地圖及老照片,並希望喚起那些曾經生活在此處的人,共同將深埋的地景文化與故事重新挖掘出土。

那麼,我們記得什麼呢?2013年11月24日,隨著信義線部分通車,臺北捷運開挖範圍最大的一站——大安森林公園站——也跟著啟用了。陽光潑灑的穿堂、植栽與池水包覆的下凹庭園、矗立暗夜的光塔⋯⋯,這座位於公園北側的地下二層景觀車站顯然將帶來一批新的人與故事,創造出新的場景。果不其然,自車站開通以來,不但每逢假日即吸引眾多人潮來往,根據臺北市電影委員會的統計,它在隔年更直接躍昇為全臺北最受青睞的拍片地之一。於是,一處新標誌就這麼誕生了。

說到拍片,如果我們循著那些曾在大安森林公園取景的電影一路追索,或許也得以藉著他人之眼,拼湊出一幅幅跨越時空的大安圖像。

時間往回退到信義線正式營運的前一年,有部電影的其中一個鏡頭是這樣開始的——蟬聲正盛,榕樹撐起的葉傘與向下延伸的氣生根讓步道多了些許蔭涼,有位講話口吃的男孩對著身旁打扮如社交名媛的女孩冒出了一句:「星期天早上我都要跑步。」

我想不少人都知道,這是鈕承澤執導的第三部劇情長片《愛 Love》(2012)攝於大安森林公園的片段。電影中這個片段之所以重要,當然不是男孩小寬(阮經天飾)的這句「星期天早上我都要跑步」,而是被小寬「英雄救美」的女孩方柔伊(舒淇飾),將緩緩述說她小學時曾喜歡一個同樣也是口吃的男同學。

圖片來源:《愛 Love》電影片段

不過,這個有著固定晨跑習慣的小寬,正如畫面中同時出現的牽手散步的夫妻、坐著輪椅曬太陽的老人、進行熱身操的太太⋯⋯,恰恰呈示了當今大安森林公園最為人所熟知的面貌。對大部份的臺北市民來說,這座佔地25.894公頃的「都市公園」,開闢了一處能夠讓他們盡興地運動與休憩的平面空間,他們不用再遷就只能朝空中尋找多餘面積的建築群落,也免於被來往不歇的車潮人海阻礙。

當然,大安森林公園之所以能夠吸引眾多固定前來此處活動的市民,更與其定調為「都市之肺」的生態公園型態有著極大的關係。這裡不妨先回到《愛 Love》這部電影中臺北人的日常,他們下午在露天咖啡座與朋友聊天、傍晚去遼寧夜市吃熱炒配啤酒、半夜到信義區的飯店頂樓參加派對,個個都是十足的都市生物,自在泅泳於霓光與喧囂。

只不過,他們真的如此自在嗎?無論是富商陸平(鈕承澤飾)在東北角海岸的燈籠莊園,還是洗車員小寬位於新生南路上的透天厝,都企圖在水泥建築間營造一隅「綠意盎然」的景象,好像他們一回到這樣充滿植栽與綠地的家後,便可以暫時忘卻自己置身於都市。

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陸平家,圖片來源:《愛 Love》官網

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小寬家,圖片來源:《愛 Love》官網

這麼看來,大型森林公園的設立,在某種程度上確實滿足了那些渴望逃離都市但又無法真的離開都市的都市人。自十九世紀歐美各大都市開始反彈過度工業化造成的惡劣環境以來,市民對都市公園的大聲疾呼,讓倫敦的維多利亞公園、紐約的中央公園因應而生,反映了在都市高速擴張的同時,市民也逐漸興起對美化環境、生態環保、居住品質的重視。

這也是為什麼1980年代臺北市在討論要將這片位於大安區的廣大土地作何種公共空間使用的時候,較多數的市民會積極爭取他們要一座「森林公園」,而非政府預計籌備的「大型體育館」。

要說把大安森林公園形塑成臺北市民逃離臺北市的「四度空間」,最成功的例子大概非陳駿霖的《一頁臺北》(2010)莫屬。當男主角小凱(姚淳耀飾)拉著女主角Susie(郭采潔飾)從捷運站一路奔逃進暗夜的大安森林公園,茂密的樹群立刻隔絕了追逐他們的警察與混混,也把臺北的急促繁忙一併隔絕在外。

更有趣的是,正因為導演僅將大安森林公園當作一個過場的取景,反倒賦予此地一種陶淵明筆下「桃花林」的作用,而小凱與Susie就像是「忽逢桃花林」的武陵漁人,「欲窮其林」之後「彷彿若有光」,赫然遁入頗有「桃花源」之感的榮星花園,驚見一群「怡然自樂」跳著土風舞的婆婆媽媽們。

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大安森林公園,圖片來源:原子映象

榮星花園,圖片來源:原子映象

然而,正如《一頁臺北》中的小凱與Susie無法永遠安逸地躲在跳舞的人群中,現實裡面的都市公園也只是讓都市人短暫放鬆遊憩,好再回到緊湊生活的充電站。不過,有些事情在那裡發生了,並不會因為離開那裡而消失。比如說愛情。小凱在電影裡有一句獨白是這樣的:「聽說,巴黎是個戀愛的城市,我在想,那臺北呢?」導演自然是明知故問,哪個城市不是戀愛的城市呢?更何況,城市裡面有的是公園。

公園除了用來運動,當然還用來談戀愛。其中,大安森林公園更因其腹地廣闊又有許多遮蔽處,不意外地榮登臺北市的約會聖地之一。很巧地,《愛 Love》與《一頁臺北》在人物情感的轉折上,也都選擇讓大安森林公園一景扮演關鍵的角色。

原本毫無交集的小寬與柔伊,因那趟漫步揭示了彼此內心柔軟的一面;沒有機會好好感受對方的小凱與Susie,因那支舞而燃起曖昧的火花,大安森林公園可以說是這兩對男女間信任與好感的萌發地。如果你還記得,最後讓小寬與柔伊再次相遇,並且互相套上「戒指」的那場浪漫婚禮,也是選在大安森林公園。

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【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
Photo Credit:TNL Brand Studio

我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫