流動的國界、「造動」的藝術家─國美館亞洲雙年展紀實

流動的國界、「造動」的藝術家─國美館亞洲雙年展紀實
Photo Credit: CITYZINE城市誌/國立臺灣美術館
我們想讓你知道的是

「亞洲藝術雙年展」今年共有28組藝術家、來自17個亞洲地區/國家,以不同角度探討包括亞洲移動的邊界之下,有關體制、人權等種種生存處境和問題現狀。

唸給你聽
powered by Cyberon

文:Valkyria

今日的亞洲已經不為一個單一不變的地理概念。在當代全球化的社經發展下,亞洲成為一個移動中的文化概念,隨著人口的遷移、資本的流通、不同文化的撞擊,亞洲流動的邊界將持續自我挑戰其對外的關係與內在矛盾。

這顯示亞洲的生活現實與文化觀點面臨著擴張與裂解,藝術創作也從過去的靜態模式,轉向更積極面對問題的動態過程,作為對於未來提案的積極討論和參與。

國立台灣美術館「亞洲藝術雙年展」從面對亞洲生活現實的社會觀點出發,探討亞洲文化及藝術創作的多樣性、衝突性與協調性;從現實的基礎來連結並理解藝術創作之於我們日常生活的關聯,並啟動多元化的討論。

今年共有28組藝術家、來自17個亞洲地區/國家,以不同角度探討包括亞洲移動的邊界之下,有關體制、人權等種種生存處境和問題現狀。

台灣公共設施不缺硬體建設,卻因為是顯而易見的「政績」表現,官員民代浪費公帑不手軟,一棟棟蚊子館就在這座熱帶潮濕的太平洋小島上前仆後繼地生長。

在偌大的展覽空間裡,黑白檔案照片鋪天蓋地排開、煞是壯觀,卻也怵目驚心。這是過去五年來所累積、藝術家姚瑞中帶領學生開啟的《海市蜃樓:台灣閒置公共設施抽樣踏查》。

透過田野影像和扎實紀錄的社會調查,這個凝聚批判力的微型行動組織,透過藝術角度和集體行動實際參與社會,直指一個喪失核心內涵和價值的公共建設發展的共同體,同時也詰問謬誤政策、提出檢討改革的積極推力。

Photo Credit: CITYZINE城市誌

同樣淪為蚊子館的,包括一處位於耶路撒冷郊區、廢棄的巴勒斯坦議會建築(而且未曾開張) ,由於和平進程的失敗,導致工程半路喊卡。

議會位於以巴兩國模棱兩可的邊緣地帶上,甚至遭動手腳推移範圍。展場中一塊1:1的階梯式狹長步道(作為議會空間的局部呈現)極為吸睛,對於一群離散的人民而言,該如何組織起政治的參與?這座凝滯的結構將作為討論巴國未來的論壇。

Photo Credit: CITYZINE城市誌/國立臺灣美術館

日前一名敘利亞三歲男童因船難喪命、最終飄到土耳其海邊的遺體照席捲全球,逼得歐洲各國政府不得不正視迫在眉睫的中東難民問題。

鄰近的以巴紛擾也未曾止歇:一名巴勒斯坦小女孩的家人在加薩走廊空襲中喪生,巴國女詩人遂以女童之名朗誦詩歌演出,由日本導演菅野將弘(Masahiro Sugano)剪輯成極具魅力的影像作品,將人類對於存在現狀的呼求發向世界。

Photo Credit: CITYZINE城市誌/國立臺灣美術館

核四停建或啓用成為政客搏選票的籌碼,也是台灣人民關心的重要議題,日本福島核災後,韓國藝術團體「玉仁集體」檢視政府出品的救災指南,拍成類健康操教學影片,供國民參考強健體魄之用,藉以諷刺公部門遇災時的天真態度和輕忽。終極解決之道並非由上而下的教化,反而有賴於人民廣泛覺醒的環境意識。

Photo Credit: CITYZINE城市誌

也許乖乖坐在教室裡上課的日子,對我們而言已經有些遙遠,無聊時在課本或桌子上塗鴉是小時候的家常便飯,而泰國藝術家Sutee Kunavinchayanont則在這個過往作為意識型態傳播的空間裡,一邊回顧東南亞的木雕技藝傳統,一邊在每張課桌上淺浮雕該國極具爭議的歷史事件,邀請觀眾取來彩筆和白紙,依照鑿痕描摹、拓印出隱藏其中的圖像符號。

Photo Credit: CITYZINE城市誌

「這作品不可能在中國展出的……建一個國家,這怎麼行?」孫遜直言,他虛擬出的「鯨邦實習共和國」,只存在於巨鯨從水面躍岀又沒入水中前的這段時間。

它既模擬現實、也質問現實,曇花一現的過程就像那些歷史中短命的國家一樣(例如滿洲國、南斯拉夫等)。比照一般國家該有的樣子,孫遜同樣制定了政令宣傳海報、國旗、貨幣,甚至參照孫文《建國方略》,以書法筆墨寫出鯨邦版的落落長冊頁;正因如此,該作品也只有在華人國家展出才有意義。

移工議題不斷在台灣媒體報導中曝光,包括台北車站大廳公共空間的使用、逃逸外移工的社會事件、外籍勞工權益、經濟利益等問題。來自印尼的雙人組Irwan Ahmett & Tita Salina便針對東南亞外移工和在地社會的關係,以及現存的困境進行相關創作,試圖開啟公共論述的空間。

Photo Credit: CITYZINE城市誌

近年來佔據社會版面引發爭議的青年世代勞動與薪資問題,成了菲律賓參展藝術家Stephanie Syjuco〈造錢工廠:經濟現實遊戲〉的創作主題。

她佈置了一個結合遊戲和共同手作的工廠,以趣味但具批判性的方式,探索年輕人面臨的經濟困境。參觀者可以加入生產紙鈔的行列,花愈多時間就會「賺到」愈多。遊戲到最後,參與者會不禁思考:眼看當前的經濟政策、產業發展與社會狀況,這些薪資在現實中究竟能兌換成哪些理想?還是只能繼續靠自我安慰的小確幸得到高潮?

Photo Credit: CITYZINE城市誌

周育正裝置作品〈100〉,對早已習慣免費參觀美術館的國內民眾而言,提出藝文付費模式的可能。遊客可決定是否從口袋中掏出新台幣一百元紙鈔,一窺玻璃門後的真相為何。

Photo Credit: CITYZINE城市誌

新加坡藝術家李文互動式的參展作品〈乒乓成圓〉,以多人參與對戰/對話的形式,隱喻亞洲複雜的多邊關係與政治角力。更多參展作品如下:

Anurendra Jegadeva〈昨天在軟墊房……〉。Photo Credit: CITYZINE城市誌
Brook Andrew〈敬拜祖先〉。Photo Credit: CITYZINE城市誌
金氏徹平〈白色地圖〉。Photo Credit: CITYZINE城市誌

本文由CITYZINE城市誌授權轉載,原文發表於此

責任編輯:闕士淵
核稿編輯:楊士範