雕塑放到高樓大廈天台就是公共藝術嗎?——看Antony Gormley的《視界香港》

雕塑放到高樓大廈天台就是公共藝術嗎?——看Antony Gormley的《視界香港》
Antony Gormley的作品《視界香港》。Photo Credit: Kin Cheung / AP Photo

我們想讓你知道的是

「並不是所有被稱為公共藝術的作品都配得上這個名稱。我對公共藝術的定義是,作品必須關心、牽涉、挑戰觀眾,不論形式,可以是為觀眾而作、或是與他們共同創作,但必須對他們抱持協商的態度,同時尊重社區與環境。」

兩星期前《視界香港》蘋果動新聞時剛巧不在港。回港後雖然每天路過中上環,卻未有看到31個雕塑中的任何一個,正納悶着,直到這個星期某天在公司飯堂吃飯才赫見鼎鼎大名的人形公仔就在對面天台,當然馬上集郵,而且特地跑到樓下從另一角度視察一番。

Antony Gormley的作品《視界香港》。照片由作者提供。

Antony Gormley的作品《視界香港》。照片由作者提供。

一廂情願的「任何身體」

當代藝術界流行玄乎其玄的藝術家自述,Antony Gormley這篇應該算是比較好懂,但也要扯上天體物理學、宇宙的邊界,又用上符號學術語,形容雕塑為「指示性複本」(indexical copies),其實應該就是藝術家身體倒模的意思。

(雕塑)標誌着一個存在於特定時間的特定身體,也是一個可以屬於任何身體的主觀場所,標示人體在廣大宇宙中佔有的空間……雕塑眺望遠方的地平線——我們在地面上無法看到的,天與地的交滙之處。*

在藝術家的想像裡,那個凝固在倒模的時間點的身體,一方面是主觀、獨特、僅屬於藝術家一人的身體,另一方面是以人類的一般性身體為意指。但那些人體的複本不僅是天際的模糊身影,31個雕塑之中有4個在地面,大家看得清楚,那分明是擁有男性性徵的男體,我作為女性應該如何代入,怎樣可以把它當成「任何身體」——包括我自己的,非白人男性的身體?

「作為藝術家倒模的雕塑可以標誌任何身體」,這不過是藝術家一廂情願的想法。事實上他為自己的身體製作數十個複本,放置於城市的頂點(中環摩天大樓頂層不但在物理上是高處,在城市的集體意識中也是社會的頂峰、大資本的象徵),倒像孫悟空「扯把猴毛,吹口仙氣」就變出許多分身。此舉明明就是佔據近似「超人」的位置(是有超能力那種超人,不是李超人),以上帝的視角傲視這座城市,難以不視作高度自戀的表現。

當然自戀本身無罪(以往就曾有心理學家指出自戀者有較大機會成為藝術家),但披上公共藝術的外衣則難免令人感到厭煩。

Antony Gormley|Photo Credit: Reuters/達志影像

Antony Gormley|Photo Credit: Reuters/達志影像

怎樣公共 誰的藝術?

所謂公共藝術早就成為一種世界潮流,同時也備受批判多年,討論縱然複雜,但也可以姑且約化為兩個基本問題:怎樣公共,誰的藝術?關於公共藝術的倫理,此處援引美國評論家Lucy Lippard在〈Looking Around: Where We Are, Where We Could Be〉一文的觀點:

並不是所有被稱為公共藝術的作品都配得上這個名稱。我對公共藝術的定義是,作品必須關心、牽涉、挑戰觀眾,不論形式,可以是為觀眾而作、或是與他們共同創作,但必須對他們抱持協商的態度,同時尊重社區與環境。餘者不管多大型、顯眼,難以迴避,即使是備受關注的話題之作,都仍然屬於私人藝術的範疇。*

人們當然可以為Antony Gormley辯護,說《視界香港》在跳樓之都放幾十個疑似企跳人形公仔,確實「挑戰」了香港人的感知邏輯。但這不僅是後設的說法,而且一來作品的形式(比如說雕塑造型)並不支持這個詮釋,二來作品根本無法處理自殺的議題,不過是擺放的位置導致誤讀,而這種誤讀也沒有創造性可言。

此作號稱香港有史以來最大規模的公共藝術項目,對上了Lippard 關於「大」的論點,卻不見得有關心、牽涉(involve)觀眾的地方,既從未與觀眾與社區溝通或協商,當然也遑論尊重。

直白的《稻草人計劃》

說到這裡,我想起另一件說不上很喜歡的公共藝術作品。在越後妻有大地藝術三年展有一件在棚田裡的作品名為《稻草人計劃》,創作者是巴西籍日裔藝術家大岩Oscar,同樣以人體作為創作原形,他在2000年把梯田主人一家的剪影製成紅色人形立牌,充當現代「稻草人」放在田的各處。

大岩Oscar的《稻草人計劃》,照片由作者提供。

大岩Oscar的《稻草人計劃》,照片由作者提供。

作品非常直白,難言挑戰性,但至少觀眾得以參與其中,製成的真正是屬於他們的作品。至於社區中的其他人雖然不是作品一部份,但這些「存在於特定時間的特定身體」對他們來說還是有一定意義吧?比如說,看到如今已是高中生的少年,始終以手抱嬰兒的姿態凝固在田間,大概會產生某種情感連繫。那些人形無法代表所有村民,但總是來自社區記憶的內部。

大岩Oscar的《稻草人計劃》,照片由作者提供。

大岩Oscar的《稻草人計劃》,照片由作者提供。

販賣公共 價值有限

Lippard 對「公共藝術」的另一批判是,「以往藝術經常被利用為殖民主義與軍事擴張主義的宣傳工具,而直到現在許多當代公共藝術仍然是為既存的權力結構(尤其是發展與金融)充當喉舌。」《視界香港》從選址到合作機構都符合了以上描述,在執行上則卻沒有公共性可言,可否稱作「公共藝術」實在值得商榷。

Lucy Lippard的文章出版於1995年,到了2015年,Antony Gormley這位活躍於國際藝壇的明星級藝術家繼2009年倫敦的 Fourth Plinth之後繼續販賣公共,另一方面卻對這二十年來關於公共藝術倫理的討論完全置若罔聞,或許這才是最令人難堪的。

對我來說《視界香港》的價值有二:(一)相信總有對作品感興趣的人,會抬頭尋找27個在高處的雕塑,只可惜雕塑的造型也太不突出,吸引人抬頭仰望天際線的效果應該很有限。(二)最初出現的幾天惹來跳樓驚雲,有途人報警,算是煩到少少班警察(特別提醒:朱經緯已經逍遙法外一整年,黑警問題未解決,未解決,未解決)。

除此之外,大概就只能為評論人JJ Charlesworth去年提出的「the noisy, empty celebration of the artist-as-ego (or ego-as-artist)」這一當代藝術圈潮流再添一筆吧。

*文中所有中譯均為本人的翻譯,Lucy Lippard的引文以《量繪形貌——新類型公共藝術》的版本為基礎。

本文獲授權轉載,原文見作者博客崩壞之年

責任編輯:tnlhk
核稿編輯︰歐嘉俊


猜你喜歡


從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

我們想讓你知道的是

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

螢幕快照_2022-08-09_下午1_02_22

安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

螢幕快照_2022-08-09_下午1_02_57

然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

螢幕快照_2022-08-09_下午1_01_13

一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

螢幕快照_2022-08-09_下午1_01_49

bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

babybabycool 官網連結


猜你喜歡