讓我們用這些聲音記住2015:回顧15張年度必聽的華語專輯

讓我們用這些聲音記住2015:回顧15張年度必聽的華語專輯
Photo Credit: DJ KEN LIN

我們想讓你知道的是

2015年發行的大片不多,但仍舊有讓人印象深刻的作品,以下是我嚴選2015年必聽15張唱片,讓我們用這些聲音記得這一年。

文:大叔 DJ Ken Lin

2015年即將走入尾聲,今年你對哪張華語專輯印象最深刻呢?

線上串流的崛起與茁壯,讓實體唱片銷量持續低迷,對於唱片公司來說,不再執著於發行完整10首歌曲的「專輯」,逐漸轉向只有線上販賣的「數位單曲」商業模式。換句話說,未來絕對是數位主導整個市場,實體唱片銷量會更加萎縮。

大叔訪問了身邊的朋友們,大家對今年發行的作品印象不深,頂多說出一兩張。確實,2015年發行的大片不多,但仍舊有讓人印象深刻的作品,以下是我嚴選2015年必聽15張唱片,讓我們用這些聲音記得這一年。(發行時間為2014年12月至2015年11月底的作品,排名不分先後)

合輯《女也》(herstory)

五月天的經典作品,交由多位女歌手重新詮釋,堪稱2015年最強企劃。

這樣「致敬」的概念專輯,在日本行之有年,宇多田光、Spitz、彩虹樂團……等大牌都曾推出,在台灣倒是頭一遭。以男性為視角的歌曲交由女性重新詮釋,迸出截然不同的火花,創意十足的企劃獲得歌迷與樂評的一致讚賞。

參與計劃的女歌手橫跨老、中、青:爵士味十足的〈我心中尚未崩壞的地方〉(黃韻玲)、〈我不願讓你一個人〉(家家);黑暗詭譎實驗編曲的〈盛夏光年〉(林憶蓮)、〈愛情萬歲〉(魏如萱);轉換口氣,用女性的溫柔包裝的〈突然好想你〉(徐佳瑩)、〈溫柔〉(梁靜茹);青春活潑的電子舞曲〈離開地球表面〉(S.H.E);展現獨特聲線的〈生命有一種絕對〉(曲婉婷)、〈你不是真正的快樂〉(鄧紫棋)、〈如煙〉(艾怡良)。

十首歌、十種截然不同面貌,徹底活出新生命,成為今年一大亮點,期待未來華語音樂有更多致敬專輯!

蘇打綠《冬 未了》

跨越6個年頭的「四季專輯」,終於來到壓軸的《冬 未了》。

這次主題為「交響樂」,比起前三張明顯困難許多,為了原音重現而特地飛往德國柏林錄製。在如此不景氣的時代,願意砸大錢追求高品質,更是彌足珍貴。

70人交響樂團呈現出的細膩度,加上青峰的歌詞寫作方向更顯得批判尖銳,把華語音樂拉到另一高度。流行音樂外,還特地保留了鍵盤手阿龔創作的協奏曲,以及藍光畫質的現場畫面,三位一體,整體概念完整而雋永。

收入多首流行古典終極融合之作:〈對殺人狂的指控〉裡古典文學與音樂的狂想;〈他舉起右手點名〉中歇斯底里地唱出社會輿論對於藝術表演者的扼殺。當然也少不了細膩卻又澎湃的情歌〈牆外的風景〉、〈下雨的夜晚〉。12首質量兼具的作品,撐起一張無與倫比的佳作。

阿密特《AMIT2》

對已經出道將近20的歌壇天后來說,拋下既有印象做一張嚇壞人的專輯,是多麼困難的決定,更何況她是張惠妹。

2009年─阿密特元年,也是革命的開端。醞釀了6年,經歷了兩張阿妹為名的專輯,《AMIT2》看見阿妹充滿搖滾力道的黑暗面。不管是音樂或影像,超強烈的意識佔據大家的目光,是一張充滿野心突破之作。

而專輯大量啟用新人參與詞曲製作,也使作品風格有別以往。〈怪胎秀〉寫出演藝圈裡的光怪陸離,超長的手風琴與搖滾吉他合奏,碰撞出全新感官;〈不睡〉首次與陳珊妮合作,用英式搖滾曲風,聽得見更多可能性;〈放了那個作品〉獨特敘事風格,論述藝術品與評論家的關係。〈亞買加的檳榔〉結合雷鬼、電子與搖滾,呈現出國際視野。

阿妹雖然以「妹式情歌」立足歌壇,卻不斷精進。善用天后地位,帶領歌迷認識更多元、更豐富的音樂世界,叫人佩服她的精神與冒險的勇氣。

HUSH《機會與命運》

脫離樂團,以個人名義推出的首張專輯「機會與命運」,可說是打破獨立與主流藩籬的大作。

有別於樂團時期的簡約編制,專輯中的12首歌交由知名音樂人陳建騏統籌,四位獨立音樂人編曲製作,彷彿為HUSH的創作披上華麗外衣,可電子、可搖滾、可都會、可輕盈,展現截然不同的風貌。

黃少雍編的,〈機會與命運〉以溫柔明亮的電子環境音為畫布,中段的蘇格蘭風琴聲出奇制勝、畫龍點睛。HUSH的歌聲在裡面顯得和緩有力量,給予在資本遊戲中逐夢的人更多鼓舞。

另一主打〈我想知道你的一切〉,簡單的字句中帶出最強烈直接的情感,編曲明顯刻畫出層次,少見的實驗工業風更顯突出。〈同一個答案〉表現對於同志婚姻合法化的立場,後半段的合唱橋段無比動人,充滿正能量。

HUSH在處理「寂寞」為題的情歌特別獨到,總有能觸動人心的詮釋,〈都會感〉、〈島嶼城市〉、〈白露〉都有亮眼表現。

陳珊妮《如同悲傷被下載兩次》

個人特色強烈的陳珊妮,推出以「書本」為題的專輯,首度將作詞大任交由他人。

專輯邀請各界翹楚,包括作家、編劇、藝術家、部落客、導演與歌手參與,大膽嘗試的成果讓人驚艷。除了開發寫詞新手外,更豐富了內容多元性,值得玩味。

〈如同悲傷被下載兩次〉是獻給書本以及網路世代的哀傷情歌,表達出世代變遷與時不我與的感慨,也是唯一的珊妮詞作。林宥嘉除了作曲也參與合唱,兩人聲線意外和諧優美,MV概念一鏡到底的翻書畫面,徹底展現詞意。

〈滿天紛飛的銀杏森林〉作家駱以軍創作出一個絕美的畫面,搭配如夢似幻的編曲,讓人神往;導演蔡明亮作詞的〈那天下午〉,搭配陳珊妮父母的小故事,簡單卻動人。

這張專輯像本書,有深度的內涵等你挖掘。它不流行,卻值得再三品味。

蔡健雅《失語者》

金曲獎紀錄保持人,Tanya的情歌不知療癒多少人。

這次選擇用法式電氣,重新包裝脆弱的情感,呈現冰冷的質感。調性統一且實驗性強,將高科技生活下的封閉人心詮釋得絲絲入扣。歌詞交由〈無底洞〉、〈夜盲症〉的創作者小寒全權負責,兩人合作無間,開創另一高峰。

Tanya的情歌依舊撫慰寂寞人心,但這次卻更深層與誨暗。〈異類的同類〉講述著冷漠的城市裡孤獨的靈魂,彼此慰藉卻漸漸疏遠,電氣化音場詭譎卻又寫實。〈失語者〉更顯哀傷,把無法說真話都會人列為病患,心口不一死不悔改,錯過了一次又一次的幸福,重擊內心最脆弱無助那一面。

就連快歌〈先生有事嗎?〉都帶著硬地(Indie)質感,徹底展現開拓全新音樂的野心。

溫嵐《愛上自己》

當新聞重點都放在她的面貌時,溫嵐默默地交出了超高質感的成績單。《愛上自己》可說是匯集舞曲大成之作,舉凡各類當紅的舞曲元素皆可從中找到,就連慢歌都有節奏,在情歌氾濫的華語市場更顯珍貴。

〈放閃〉的帥勁電子嘻哈;〈Dance Floor〉、〈One More Shot〉、〈Never Say Never〉的EDM(電子舞曲)電流竄動;〈我愛上自己〉、〈1450之巔〉抒情電子,都是製作精良的流行舞曲。尤其〈1450之巔〉更把原住民吟唱融入,是最獨一無二的在地化元素。

除了與國際接軌外,也挖掘了不少舞曲製作人才,溫嵐在詮釋舞曲上相當獨到,驚艷四座。

謝和弦《不需要裝乖》

稱他為新世代叛逆偶像完全不為過。謝和弦的崛起帶著幾分傳奇色彩,見證了網路世代的影響力。前幾年的暴走行徑,讓人聞之色變。沉寂多時的《不需要裝乖》,卻展現過人的才氣,順利重回市場懷抱。他將「叛逆」與「誠懇」化作金粉,台語與網路用語交雜,信手捻來、獨一無二,搖滾、嘻哈、情歌都各有風味,是最被看好的創作新血。

〈愛不需要裝乖〉長期佔據排行榜,彷彿聯合公園(Linkin Park)主宰的Nu-Metal年代,搖滾活力震撼市場掀起漣漪;〈台北 台北〉唱出鄉下人赴北打拼的心聲,台語字字句句真誠直白,頗有承接林強〈向前走〉的意味。

〈牽心萬苦〉雖是首口水情歌,卻有獨特的韻腳與口氣,連市場性強的情歌都能不落俗套,讓人肯定其創作能量。

大嘴巴《有事嗎?》

街頭潮團大嘴巴出道八年,總能呈現出不能面貌的動感舞曲,雖不是最獨創,但卻能常保新鮮。

《有事嗎?》專輯概念清晰,以80/90年代舞曲配上網路流行語,MV與造型復古到位,獨特性強。「流行的定律就是復古又創新」,專輯中貫徹這個精神。〈Funky那個女孩〉大玩放克元素,找來80年代動感女王藍心湄跨刀,令人印象十足。

〈有事嗎?〉與〈魯蛇〉出現了令人懷念的8bits電玩音色,歌詞融入大量網路用語,搭配復古節奏,有種時空錯亂的反差感,好玩極了。

以莉‧高露《美好時刻》

幾乎零宣傳的好音樂,千萬不能錯過。

2012年金曲大黑馬,一連拿下「最佳新人獎」等三個獎項,睽違三年後默默推出了「美好時刻」。以莉‧高露像個音樂農夫般細心耕耘灌溉,慢活讓她的音樂充滿著質樸感動,超越語言。

從寫歌、錄音、製作,甚至架設網站販賣,完全不假他人之手,像個自產自銷的農家。整張專輯調性溫暖柔和,像極了陽光下的稻穗,清新搖曳。

同名歌曲〈美好時刻〉除了熟悉的木吉他外,更加入了感情充沛的弦樂。副歌時陳冠宇的歌聲緩緩加入,將溫度畫作音符,簡單的配器與歌聲,傳遞最真實的感動。

葛仲珊《XXXIII》

Miss Ko的創作自成一派,而且黑得徹底。曾獲得「金曲最佳新人」的Miss Ko葛仲珊,在第二張專輯展現多元企圖心,以嘻哈節奏為基底,融入了爵士、流行、Disco、放克(Funk)與民謠等多種元素,找來各領域藝人合作(比莉姐、盧廣仲、安心亞等),打破框架的街頭狂歡派對。嘻哈不再只是逞兇鬥狠,而是一種放開包袱的態度。

〈Boom Boom〉中的嘻哈衝撞爵士新式舞曲,〈甩一甩〉的靈魂列車復古Disco節奏,〈一杯起〉無憂無慮的狂歡夜,每首都有濃到化不開的黑人音樂元素。不黯中文的她在創作歌詞上極度直白,卻成為最強烈的個人特色。

專輯中也有發人深省的作品:〈娛樂圈〉點出了人紅漲價的演藝圈現象、〈Let it Go〉則是給受虐婦女最大的支持與鼓勵。整張專輯獨特且多元,是音樂性極強的年度佳作。

宇宙人《一萬小時》

熱血的大男孩們今年交出一張內斂成熟的大碟。除了放克靈魂與摩登搖滾外,更加入了電子音樂,音樂走向更加寬廣多元。主唱小玉告別了以往的雉嫩感,輕描淡寫或是深情投入,展現了層次變化與磁性。

〈往前〉搭配攀登喜馬拉雅山的紀錄片,強勁的刷弦與澎湃的弦樂增添遼闊感;〈那你呢?〉的口哨聲超有記憶點,有種Foster The People〈Pumped up Kicks〉的感覺。副歌簡單好記,爽朗無負擔,也成為專輯中最容易入耳的主打。

專輯同名歌曲〈一萬小時〉雖是首情歌,卻有強烈實驗性,電氣loop作為節奏,緩緩加入各部配器,編曲非常獨到創新,頗有Bjork(碧玉)的味道;〈兩人雨天〉則是唱出了台語歌新質感,也是專輯中一大亮點。

許哲珮《搖擺電力公司》

這張專輯裡,搖擺樂(Swing)融合了爵士、電氣氛圍,充滿濃濃歐陸風情。創作總帶著童話般奇幻色彩的許哲珮,曾為天后蔡依林、楊丞琳、劉若英創作過膾炙人口的歌曲,嗓音極具辨識度,算是少數橫跨獨立、主流、劇場的奇才,至今仍屹立不搖,持續推出佳作。

這張專輯的樂手們大有來頭,管樂弦樂皆有出色表現,聽著聽著便忍不住與之起舞。〈一起搖擺吧〉、〈吉普賽人生〉是典型的歐風舞曲,〈給提姆波頓先生的一封信〉、〈彈吉他就能快樂〉充滿情緒的情歌,古典底子深厚在各類曲風中遊走,依舊保有個人特色,讓人十分讚賞。

吳莫愁《接近無限》

流行味十足的年度大片,與中國新生代崛起最快速的動感歌手。她的聲音辨識度高、狂妄卻又自信無比,《接近無限》這張作品更是將該特色發揮到極致。專輯動員程度可比華語音樂全盛時期,選歌與製作用心無比,歌曲詮釋渾然天成、不費工夫。整張專輯製作水平極高,目不暇給,值得一聽。

〈My Lips太美麗〉雖是翻唱卻個性鮮明、節奏強勁,不斷重複的笑聲橋段是一大賣點。〈小蠻腰〉俏皮可愛,記憶點十足,讓人忍不住跟上一起搖擺,MV場景位移一鏡到底也頗有美國樂團OK GO的味道。

〈我是你的Lover〉是首強勁的電音舞曲,MV請到了金馬獎常勝軍張叔平操刀,大玩色彩美學;〈接近無限溫暖的你〉是首難度極高的R&B情歌,真假音轉換自然,非常有氣勢。

黃小琥《愛情原來沒什麼》

每首情歌都能戳中熟男熟女藏在心中的秘密,像個認識多年的好友。〈沒那麼簡單〉後,滅絕師太黃小琥的企劃方向朝著「熟齡情歌」靠攏,有別於市面上小情小愛的情歌,展現更成熟的人生態度,怡然自得唱著你我身邊的故事。沙啞渾厚的嗓音,搭上蕭煌奇、陳小霞、葛大為、姚若龍等老搭檔的創作,合作無間。

〈心酸的成熟〉娓娓道出老夫老妻的感情價值觀,現實雖已扼殺浪漫,細水長流感情更深更長更踏實。〈你老了〉是與青春的和解,年少輕狂愛的轟轟烈烈,化作再次的相逢的懊悔與思念,感人至深。

上面介紹的幾張專輯,不管你喜歡哪種類型,仔細找找,每年總會有些讓人驚艷的唱片。也期待明年的華語音樂世界會更多元、豐富。

歡迎到DJ Ken Lin粉絲團參觀,還有我的更多文章及混音作品。

責任編輯:闕士淵
核稿編輯:楊之瑜