讓我們用這些聲音記住2015：回顧15張年度必聽的華語專輯
我們想讓你知道的是
2015年發行的大片不多，但仍舊有讓人印象深刻的作品，以下是我嚴選2015年必聽15張唱片，讓我們用這些聲音記得這一年。
文：大叔 DJ Ken Lin
2015年即將走入尾聲，今年你對哪張華語專輯印象最深刻呢？
線上串流的崛起與茁壯，讓實體唱片銷量持續低迷，對於唱片公司來說，不再執著於發行完整10首歌曲的「專輯」，逐漸轉向只有線上販賣的「數位單曲」商業模式。換句話說，未來絕對是數位主導整個市場，實體唱片銷量會更加萎縮。
大叔訪問了身邊的朋友們，大家對今年發行的作品印象不深，頂多說出一兩張。確實，2015年發行的大片不多，但仍舊有讓人印象深刻的作品，以下是我嚴選2015年必聽15張唱片，讓我們用這些聲音記得這一年。（發行時間為2014年12月至2015年11月底的作品，排名不分先後）
合輯《女也》（herstory）
五月天的經典作品，交由多位女歌手重新詮釋，堪稱2015年最強企劃。
這樣「致敬」的概念專輯，在日本行之有年，宇多田光、Spitz、彩虹樂團……等大牌都曾推出，在台灣倒是頭一遭。以男性為視角的歌曲交由女性重新詮釋，迸出截然不同的火花，創意十足的企劃獲得歌迷與樂評的一致讚賞。
參與計劃的女歌手橫跨老、中、青：爵士味十足的〈我心中尚未崩壞的地方〉（黃韻玲）、〈我不願讓你一個人〉（家家）；黑暗詭譎實驗編曲的〈盛夏光年〉（林憶蓮）、〈愛情萬歲〉（魏如萱）；轉換口氣，用女性的溫柔包裝的〈突然好想你〉（徐佳瑩）、〈溫柔〉（梁靜茹）；青春活潑的電子舞曲〈離開地球表面〉（S.H.E）；展現獨特聲線的〈生命有一種絕對〉（曲婉婷）、〈你不是真正的快樂〉（鄧紫棋）、〈如煙〉（艾怡良）。
十首歌、十種截然不同面貌，徹底活出新生命，成為今年一大亮點，期待未來華語音樂有更多致敬專輯！
蘇打綠《冬 未了》
跨越6個年頭的「四季專輯」，終於來到壓軸的《冬 未了》。
這次主題為「交響樂」，比起前三張明顯困難許多，為了原音重現而特地飛往德國柏林錄製。在如此不景氣的時代，願意砸大錢追求高品質，更是彌足珍貴。
70人交響樂團呈現出的細膩度，加上青峰的歌詞寫作方向更顯得批判尖銳，把華語音樂拉到另一高度。流行音樂外，還特地保留了鍵盤手阿龔創作的協奏曲，以及藍光畫質的現場畫面，三位一體，整體概念完整而雋永。
收入多首流行古典終極融合之作：〈對殺人狂的指控〉裡古典文學與音樂的狂想；〈他舉起右手點名〉中歇斯底里地唱出社會輿論對於藝術表演者的扼殺。當然也少不了細膩卻又澎湃的情歌〈牆外的風景〉、〈下雨的夜晚〉。12首質量兼具的作品，撐起一張無與倫比的佳作。
阿密特《AMIT2》
對已經出道將近20的歌壇天后來說，拋下既有印象做一張嚇壞人的專輯，是多麼困難的決定，更何況她是張惠妹。
2009年─阿密特元年，也是革命的開端。醞釀了6年，經歷了兩張阿妹為名的專輯，《AMIT2》看見阿妹充滿搖滾力道的黑暗面。不管是音樂或影像，超強烈的意識佔據大家的目光，是一張充滿野心突破之作。
而專輯大量啟用新人參與詞曲製作，也使作品風格有別以往。〈怪胎秀〉寫出演藝圈裡的光怪陸離，超長的手風琴與搖滾吉他合奏，碰撞出全新感官；〈不睡〉首次與陳珊妮合作，用英式搖滾曲風，聽得見更多可能性；〈放了那個作品〉獨特敘事風格，論述藝術品與評論家的關係。〈亞買加的檳榔〉結合雷鬼、電子與搖滾，呈現出國際視野。
阿妹雖然以「妹式情歌」立足歌壇，卻不斷精進。善用天后地位，帶領歌迷認識更多元、更豐富的音樂世界，叫人佩服她的精神與冒險的勇氣。
HUSH《機會與命運》
脫離樂團，以個人名義推出的首張專輯「機會與命運」，可說是打破獨立與主流藩籬的大作。
有別於樂團時期的簡約編制，專輯中的12首歌交由知名音樂人陳建騏統籌，四位獨立音樂人編曲製作，彷彿為HUSH的創作披上華麗外衣，可電子、可搖滾、可都會、可輕盈，展現截然不同的風貌。
黃少雍編的，〈機會與命運〉以溫柔明亮的電子環境音為畫布，中段的蘇格蘭風琴聲出奇制勝、畫龍點睛。HUSH的歌聲在裡面顯得和緩有力量，給予在資本遊戲中逐夢的人更多鼓舞。
另一主打〈我想知道你的一切〉，簡單的字句中帶出最強烈直接的情感，編曲明顯刻畫出層次，少見的實驗工業風更顯突出。〈同一個答案〉表現對於同志婚姻合法化的立場，後半段的合唱橋段無比動人，充滿正能量。
HUSH在處理「寂寞」為題的情歌特別獨到，總有能觸動人心的詮釋，〈都會感〉、〈島嶼城市〉、〈白露〉都有亮眼表現。
陳珊妮《如同悲傷被下載兩次》
個人特色強烈的陳珊妮，推出以「書本」為題的專輯，首度將作詞大任交由他人。
專輯邀請各界翹楚，包括作家、編劇、藝術家、部落客、導演與歌手參與，大膽嘗試的成果讓人驚艷。除了開發寫詞新手外，更豐富了內容多元性，值得玩味。
〈如同悲傷被下載兩次〉是獻給書本以及網路世代的哀傷情歌，表達出世代變遷與時不我與的感慨，也是唯一的珊妮詞作。林宥嘉除了作曲也參與合唱，兩人聲線意外和諧優美，MV概念一鏡到底的翻書畫面，徹底展現詞意。
〈滿天紛飛的銀杏森林〉作家駱以軍創作出一個絕美的畫面，搭配如夢似幻的編曲，讓人神往；導演蔡明亮作詞的〈那天下午〉，搭配陳珊妮父母的小故事，簡單卻動人。
這張專輯像本書，有深度的內涵等你挖掘。它不流行，卻值得再三品味。
蔡健雅《失語者》
金曲獎紀錄保持人，Tanya的情歌不知療癒多少人。
這次選擇用法式電氣，重新包裝脆弱的情感，呈現冰冷的質感。調性統一且實驗性強，將高科技生活下的封閉人心詮釋得絲絲入扣。歌詞交由〈無底洞〉、〈夜盲症〉的創作者小寒全權負責，兩人合作無間，開創另一高峰。
Tanya的情歌依舊撫慰寂寞人心，但這次卻更深層與誨暗。〈異類的同類〉講述著冷漠的城市裡孤獨的靈魂，彼此慰藉卻漸漸疏遠，電氣化音場詭譎卻又寫實。〈失語者〉更顯哀傷，把無法說真話都會人列為病患，心口不一死不悔改，錯過了一次又一次的幸福，重擊內心最脆弱無助那一面。
就連快歌〈先生有事嗎？〉都帶著硬地（Indie）質感，徹底展現開拓全新音樂的野心。
溫嵐《愛上自己》
當新聞重點都放在她的面貌時，溫嵐默默地交出了超高質感的成績單。《愛上自己》可說是匯集舞曲大成之作，舉凡各類當紅的舞曲元素皆可從中找到，就連慢歌都有節奏，在情歌氾濫的華語市場更顯珍貴。
〈放閃〉的帥勁電子嘻哈；〈Dance Floor〉、〈One More Shot〉、〈Never Say Never〉的EDM（電子舞曲）電流竄動；〈我愛上自己〉、〈1450之巔〉抒情電子，都是製作精良的流行舞曲。尤其〈1450之巔〉更把原住民吟唱融入，是最獨一無二的在地化元素。
除了與國際接軌外，也挖掘了不少舞曲製作人才，溫嵐在詮釋舞曲上相當獨到，驚艷四座。
謝和弦《不需要裝乖》
稱他為新世代叛逆偶像完全不為過。謝和弦的崛起帶著幾分傳奇色彩，見證了網路世代的影響力。前幾年的暴走行徑，讓人聞之色變。沉寂多時的《不需要裝乖》，卻展現過人的才氣，順利重回市場懷抱。他將「叛逆」與「誠懇」化作金粉，台語與網路用語交雜，信手捻來、獨一無二，搖滾、嘻哈、情歌都各有風味，是最被看好的創作新血。
〈愛不需要裝乖〉長期佔據排行榜，彷彿聯合公園（Linkin Park）主宰的Nu-Metal年代，搖滾活力震撼市場掀起漣漪；〈台北 台北〉唱出鄉下人赴北打拼的心聲，台語字字句句真誠直白，頗有承接林強〈向前走〉的意味。
〈牽心萬苦〉雖是首口水情歌，卻有獨特的韻腳與口氣，連市場性強的情歌都能不落俗套，讓人肯定其創作能量。
大嘴巴《有事嗎？》
街頭潮團大嘴巴出道八年，總能呈現出不能面貌的動感舞曲，雖不是最獨創，但卻能常保新鮮。
《有事嗎？》專輯概念清晰，以80／90年代舞曲配上網路流行語，MV與造型復古到位，獨特性強。「流行的定律就是復古又創新」，專輯中貫徹這個精神。〈Funky那個女孩〉大玩放克元素，找來80年代動感女王藍心湄跨刀，令人印象十足。
〈有事嗎？〉與〈魯蛇〉出現了令人懷念的8bits電玩音色，歌詞融入大量網路用語，搭配復古節奏，有種時空錯亂的反差感，好玩極了。
以莉‧高露《美好時刻》
幾乎零宣傳的好音樂，千萬不能錯過。
2012年金曲大黑馬，一連拿下「最佳新人獎」等三個獎項，睽違三年後默默推出了「美好時刻」。以莉‧高露像個音樂農夫般細心耕耘灌溉，慢活讓她的音樂充滿著質樸感動，超越語言。
從寫歌、錄音、製作，甚至架設網站販賣，完全不假他人之手，像個自產自銷的農家。整張專輯調性溫暖柔和，像極了陽光下的稻穗，清新搖曳。
同名歌曲〈美好時刻〉除了熟悉的木吉他外，更加入了感情充沛的弦樂。副歌時陳冠宇的歌聲緩緩加入，將溫度畫作音符，簡單的配器與歌聲，傳遞最真實的感動。
葛仲珊《XXXIII》
Miss Ko的創作自成一派，而且黑得徹底。曾獲得「金曲最佳新人」的Miss Ko葛仲珊，在第二張專輯展現多元企圖心，以嘻哈節奏為基底，融入了爵士、流行、Disco、放克（Funk）與民謠等多種元素，找來各領域藝人合作（比莉姐、盧廣仲、安心亞等），打破框架的街頭狂歡派對。嘻哈不再只是逞兇鬥狠，而是一種放開包袱的態度。
〈Boom Boom〉中的嘻哈衝撞爵士新式舞曲，〈甩一甩〉的靈魂列車復古Disco節奏，〈一杯起〉無憂無慮的狂歡夜，每首都有濃到化不開的黑人音樂元素。不黯中文的她在創作歌詞上極度直白，卻成為最強烈的個人特色。
專輯中也有發人深省的作品：〈娛樂圈〉點出了人紅漲價的演藝圈現象、〈Let it Go〉則是給受虐婦女最大的支持與鼓勵。整張專輯獨特且多元，是音樂性極強的年度佳作。
宇宙人《一萬小時》
熱血的大男孩們今年交出一張內斂成熟的大碟。除了放克靈魂與摩登搖滾外，更加入了電子音樂，音樂走向更加寬廣多元。主唱小玉告別了以往的雉嫩感，輕描淡寫或是深情投入，展現了層次變化與磁性。
〈往前〉搭配攀登喜馬拉雅山的紀錄片，強勁的刷弦與澎湃的弦樂增添遼闊感；〈那你呢？〉的口哨聲超有記憶點，有種Foster The People〈Pumped up Kicks〉的感覺。副歌簡單好記，爽朗無負擔，也成為專輯中最容易入耳的主打。
專輯同名歌曲〈一萬小時〉雖是首情歌，卻有強烈實驗性，電氣loop作為節奏，緩緩加入各部配器，編曲非常獨到創新，頗有Bjork（碧玉）的味道；〈兩人雨天〉則是唱出了台語歌新質感，也是專輯中一大亮點。
許哲珮《搖擺電力公司》
這張專輯裡，搖擺樂（Swing）融合了爵士、電氣氛圍，充滿濃濃歐陸風情。創作總帶著童話般奇幻色彩的許哲珮，曾為天后蔡依林、楊丞琳、劉若英創作過膾炙人口的歌曲，嗓音極具辨識度，算是少數橫跨獨立、主流、劇場的奇才，至今仍屹立不搖，持續推出佳作。
這張專輯的樂手們大有來頭，管樂弦樂皆有出色表現，聽著聽著便忍不住與之起舞。〈一起搖擺吧〉、〈吉普賽人生〉是典型的歐風舞曲，〈給提姆波頓先生的一封信〉、〈彈吉他就能快樂〉充滿情緒的情歌，古典底子深厚在各類曲風中遊走，依舊保有個人特色，讓人十分讚賞。
吳莫愁《接近無限》
流行味十足的年度大片，與中國新生代崛起最快速的動感歌手。她的聲音辨識度高、狂妄卻又自信無比，《接近無限》這張作品更是將該特色發揮到極致。專輯動員程度可比華語音樂全盛時期，選歌與製作用心無比，歌曲詮釋渾然天成、不費工夫。整張專輯製作水平極高，目不暇給，值得一聽。
〈My Lips太美麗〉雖是翻唱卻個性鮮明、節奏強勁，不斷重複的笑聲橋段是一大賣點。〈小蠻腰〉俏皮可愛，記憶點十足，讓人忍不住跟上一起搖擺，MV場景位移一鏡到底也頗有美國樂團OK GO的味道。
〈我是你的Lover〉是首強勁的電音舞曲，MV請到了金馬獎常勝軍張叔平操刀，大玩色彩美學；〈接近無限溫暖的你〉是首難度極高的R&B情歌，真假音轉換自然，非常有氣勢。
黃小琥《愛情原來沒什麼》
每首情歌都能戳中熟男熟女藏在心中的秘密，像個認識多年的好友。〈沒那麼簡單〉後，滅絕師太黃小琥的企劃方向朝著「熟齡情歌」靠攏，有別於市面上小情小愛的情歌，展現更成熟的人生態度，怡然自得唱著你我身邊的故事。沙啞渾厚的嗓音，搭上蕭煌奇、陳小霞、葛大為、姚若龍等老搭檔的創作，合作無間。
〈心酸的成熟〉娓娓道出老夫老妻的感情價值觀，現實雖已扼殺浪漫，細水長流感情更深更長更踏實。〈你老了〉是與青春的和解，年少輕狂愛的轟轟烈烈，化作再次的相逢的懊悔與思念，感人至深。
上面介紹的幾張專輯，不管你喜歡哪種類型，仔細找找，每年總會有些讓人驚艷的唱片。也期待明年的華語音樂世界會更多元、豐富。
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責任編輯：闕士淵
核稿編輯：楊之瑜