以藝術之名:一場體驗香港生活、社會、政治的奇觀盛宴

以藝術之名:一場體驗香港生活、社會、政治的奇觀盛宴
Photo Credit : eddie cheung

我們想讓你知道的是

藝術家的經驗累積往往成為有力的楔子,讓觀眾類比相關的經驗。因此,這類計劃有時不必強調兩地的特質,觀眾自有能力閱讀及擴展自身的經驗。

文:張煒森

今年8至10月期間,台北舉行了第四屆的港台文化交流活動《香港週》,當中以展覽、戲劇、論壇的方式進行。在藝術展覽方面,台灣當代藝術館(下稱MOCA)則舉辦了「以藝術之名-香港當代藝術展」的展覽,8位來自香港的當代藝術家共展出共13組作品。

走到MOCA附近,遠遠已發現到藝術館及附近的一幢建築換上新裝,帶來新的視覺刺激,先是又一山人(黃炳培)名為《這是我家:有喜有悲》(2015)的作品,標誌性的紅白藍帆布大型直幡掛在外牆上;另一幢建築則掛上黃照達一對大型戶外廣告作品《這城》(2015);正門頂上悄悄地放置著鄧國騫的燈柱作品。這些創作,將日常生活的經驗或所見的物件都視之為文化物件(cultural object),並通過美學的手段,挪用及轉化成包含獨特視角的文化再現(cultural representation)。只要細心觀看閱讀作品,不難發現個別創作理念與脈絡,因此,我們嘗試從散點的視角中找尋各創作的共同特質。

台灣當代藝術館外牆的是又一山人(黃炳培)作品《這是我家:有喜有悲》, 旁邊的建築則掛上黃照達一對大型戶外廣告作品《這城》。Photo Credit : eddie cheung

台灣當代藝術館外牆的是又一山人(黃炳培)作品《這是我家:有喜有悲》,
旁邊的建築則掛上黃照達一對大型戶外廣告作品《這城》。Photo Credit : eddie cheung

視覺與經驗主導的奇觀

8位香港藝術家「越洋過海」,他們既要有一定的可觀性,內容也需具備一定程度的「香港特質」。這次展出的作品,很多都離不開生活層面,以此展開多向的創作維度,由視覺經驗橫跨到感知經驗;由挪用文化符號到唯美擬像;由生活所需到政治議題,利用複合(甚至去美學)的藝術形式,展現香港當代藝術迥異的面向。由於MOCA的空間較大,不少藝術家著力於空間的營造,最後生產出不同視覺與藝術的奇觀盛宴。

這些視覺經驗與焦點許多都來自不同的文化符號,如又一山人(黃炳培)的紅白藍帆布,成為最易讀懂的文化符號,單純地連接人與地的關係與想像;鄧國騫挪用現成物如香港立法會的座椅、巴士站牌、燈柱等,甚至個人賞月等生活經驗,經過去除原有物件的外皮與功能,透過錯置轉化成另一種富政治寄喻的藝術品,然後貫穿了整個MOCA的通道,作品內斂且具當代的藝術性,就算是香港土生土長的人亦未必能完全領會當中的意境,而這些作品正正是藝術家對於個人、社會「隱性的吶喊」;黃照達《什麼新聞台》以戲謔的方式,模擬兩地的新聞片段成為荒誕的多視頻動畫,並在房間內作密集式播放,以視聽轟炸來奇觀兩地社會的傳媒訊息,手法直接、簡約。

亦有較為接近唯美的感觀經驗,包括《在「一樣的月光」下「明日話今天」》,林嵐以合作社形式,利用港台收集回來的雨傘編織成大型「夜空」與「月亮」,同時透過不同人的歌聲來寄喻與發聲;伍韶勁的《閒》則在室內模擬出另一道透窗燈光,投映出錯置的風景與聲音,製造出虛幻似真的環境,並帶出當代藝術中當前最吃香的虛無與詩意的狀態。

亦有作品強調參與及感知經驗的過程(process-oriented approach),以底度的參與門檻,讓觀眾以第一身參與,先有張慧婷《給每一天的練習曲》,以工作坊引發對周遭環境微細觀察,重拾城市漸漸盲目的生活感知;文晶瑩則繼承了過往於「伙炭」展出關係美學的作品《食左我隻居》,又用紙磚及盛米的「金磚」象徵樓價的問題,並讓觀眾利用書寫來抒發自己為住屋所放棄的事情。在這種共創的思維下,藝術家並非內容的提供者,而是提供了情境(context)讓觀者參與其中。

《在「一樣的月光」下「明日話今天」》。Photo Credit : eddie cheung

《在「一樣的月光」下「明日話今天」》。Photo Credit : eddie cheung

以藝術之名充權

程展緯的作品,他未必能有效地利用作品來充撐展場,但可以肯定的是作品為展覽中最具充權力(empowerment)的創作,不論是《香港人:沒帶安全帶公仔》或是《天氣報告:液化陽光》,都能完整地展示出如何由藝術生產「滑動(Slide)」到社會實踐中,例如他把仿照自己模樣的人偶,交換香港科學館有關職業安全的人偶,到台灣MOCA作展覽,並重新定義賦予「無名英雄」之名,又去信台灣警察局申請水砲車在MOCA門前下人造雨。藝術家透過藝術的參與,跟不同的機構進行溝通,透過其操作的過程,在普遍社會被定義沒有實質功能的藝術,仿佛成為開啟社會實踐中種種可能性的鑰匙,將難以實現的事情變成可能。

對台灣的觀眾來說,這些因時因地的文化符號轉換成藝術形式時,有些會是為較直接坦率的視覺刺激,也有些文化符號背後帶有強烈歷史語調,並轉譯成另一種語調,作品介於讀懂與讀不懂之間,然而,這種迷糊性又正正是開放論述(open discourse)的最佳門檻。

經驗的類比

這次展覽中最為樂見的部分,是大部分的藝術家都沒有刻意透過作品彰顯自身的身份,而是打正旗號以「藝術之名」,從微觀切入生活中的各項命題,放大、突顯或詩化各人、各地,生活、社會、政治中的公共性,由樓價問題到形而上的閒靜狀態。當中不少作品語帶相關地流露出各種政治命題,這些命題似乎都在作品在表層徘徊流動,卻又浪漫化的加添了幾份詩意。

艾倫•迪波頓(Alain de Botton)著的《藝術的慰藉》提到藝術其中一項特質就是擴闊觀眾的經驗。而藝術家的經驗累積往往成為有力的楔子,讓觀眾類比相關的經驗。因此,這類計劃有時不必強調兩地的特質,觀眾自有能力閱讀及擴展自身的經驗。

責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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