搞什麼證照制度?你希望台灣流行音樂在華人市場發光,還是國際市場發光?

搞什麼證照制度?你希望台灣流行音樂在華人市場發光,還是國際市場發光?
Photo Credit: H.T. Yu CC BY SA 2.0
唸給你聽
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看完文化部的流行音樂專案辦公室意見,或是媒體呈現出來的名人訪談等等 ,我覺得我自己的論述,為何總是跟台灣的主流論述或大眾認知不同的原因,就在於我們以實際的行動與自己的學習歷程,告訴大家「爵士樂是流行音樂之本」,許多國外學校(歐美韓日東南亞)的設立架構上也是這樣。

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而台灣一直沒有辦法釐清,甚至也可以說很混淆搞不懂的,是認為「爵士樂是流行音樂中的一種」,或是「爵士樂不屬於流行音樂的範疇」,這樣下來就完全是雞同鴨講了,希望大家明白我的意思。

(相關文章:想搞懂現代流行音樂你一定要「學」爵士樂如果古典樂是聖經,那麼爵士樂就是易經

另外我一直也不能接受的是,對於歐洲的代表,都拿英國出來,你們要不要乾脆講英語系國家比較對?法國呢?荷蘭呢?德國呢?西班牙呢?瑞典呢?就算不懂語言或是不熟悉,也要參考全世界先進國家,而不是自己知道的國家而已吧?

這是我跟公部門與流行唱片圈過招多年,所學到的事實與經驗,請相信我,而且我可以以音樂人的角度告訴各位,我的脈絡是正確的,因為在台灣以外的地方,實際上看到的脈絡是這樣。

而台灣在音樂教育下所產生的斷層,加上直接去銜接西方先進國家的流行文化,造成現在這樣的狀況。

上面這段現場影片是最有力的證據,不過台灣的講法就會說,那是人家行之有年的傳統與傳承云云,華語流行音樂市場情況不同,有其特殊性…

這樣的邏輯就真的不通了,既然你覺得「華語」是關鍵,那為何要為流行「音樂」設立教育制度或認證制度?音樂在去掉語言之後,都是一樣的道理,〈Let It Go〉是用英文唱的,全世界也都在流行,你想學這首曲子背後的和絃連結道理與配器技法,跟語言是無關的(用台語唱也很好聽不是嗎?^^),其他諸如韓文、日文、泰文…都是一樣的道理印證。

照「主流論述」的邏輯下去,五月天、阿妹、SHE…其實都已經是華語流行音樂之霸,他們也都沒有流行音樂學位或正式受過現代音樂教育,他們背後的團隊或有在國外受過教育的。而我的提問是,你希望台灣的流行音樂,到底是要在華人市場發光,還是國際市場發光?

五月天阿妹SHE當然不是以爵士樂形態走紅歌壇的,甚至包含五月天旗下的嚴爵也不是。但是跟我前面講的一樣,那個技術層面不只包含硬體如器材操作與錄音工程舞台燈光等,那個技術層面,其實也是我們不斷在教導的,在台灣被認知為「噢這是爵士樂理」,但是其實這是所有現今存在於世界上,被認知為流行音樂相關範疇音樂風格的「樂理」與「運作模式」,這是我在講的「技術層面」。

而我國的學校音樂教育,多年來在技術層面上一直停留在原本以古典音樂為架構的認知,這點已經討論過,不足以因應當今世界上的多元音樂風格(譬如最簡單的舉例,調式與調性的差別等),而如果你真的要推流行音樂教育,唯一能夠變好的出路,就是去學習你們一直認為那是「爵士樂裡頭的東西」。

這樣講,夠清楚了嗎?

請問:

〈Let It Go〉這首歌曲好好聽,是因為他填了台語歌詞嗎?是因為台語歌詞,我們才覺得好聽嗎?

當然不是!而是這首曲子原本就寫得很好,用什麼語言放進去,都好聽。

台語版,是屬於台灣人的幽默,非常有才,為什麼會有趣?因為反差大,反差大的東西就是創意的一種。

但這個版本只能在台灣被瘋傳(應該不用看YouTube數據吧?),而這首曲子卻不斷在全世界,產生各種不同語言的版本,可謂萬花齊放。

所以,你想知道如何寫這樣的曲子?和絃如何接?轉調如何轉?編曲如何編?配器如何配?製作如何整合?樂器如何彈?這才是重點,也才是「流行音樂教育」所應該給的,不是嗎?

歌詞寫作、行銷企劃、產業通路,這個當然都應該教,但是「本質」的東西是什麼?請先弄清楚,再來的路才會對。

原始新聞事件: 文化部將推動流行音樂證照制度

Punnode評論:文化部解決台灣電影電視流行音樂人才缺乏的對策,居然是推行證照制度?

我剛看了一下院會用的報告,裡面提到證照制度是指技術人員而不是創意人員。不過流行音樂的那段,我只能說是空話,民間自己力量大多了,而我從來也不覺得去參加外國音樂節,然後是自己政府出錢買舞台,或是只是去過個水,新聞稿再寫給媒體,報告交給立法院,這就叫國際競爭力。至於如何定義國際競爭力,請參考我自己的行動與文字,謝謝。

本文獲作者授權刊登,原文於此

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