亞洲「父親」對決暴發戶「爹地」:江南大叔PSY的音樂全球化策略與在地化掙扎

亞洲「父親」對決暴發戶「爹地」:江南大叔PSY的音樂全球化策略與在地化掙扎

我們想讓你知道的是

PSY運用自美國傳入的嘻哈音樂,融合在地經驗再反向輸出至歐美世界──這是一種文化的反殖民,或者依舊體現了另一種「東方主義」的觀看模式呢?

江南大叔PSY的新歌〈Daddy〉,以及今年三月他與中國鋼琴家郎朗合作的歌曲〈Father〉,一體兩面地呈現了PSY對「亞洲父親」的想像與詮釋,以及背後所反映的亞洲流行音樂傳播問題。

〈Father〉是PSY早期的音樂作品,這次不只是與中國鋼琴家合作,副歌部分還特地填上華語歌詞,由PSY親自演唱。這對其他國家的聽眾來說似乎頗不可思議,但這在南韓流行音樂卻是相當常見的事情:以學唱他國語言作為歌曲傳播的敲門磚。不少偶像團體甚至特別設置子團以方便在某國作宣傳,如男子偶像團體EXO即設子團EXO-M,專門在華語地區活動(「M」即Mandarin、華語),許多團體與歌手更定期發行日文專輯或單曲,以此在日本地區展開宣傳活動。

〈Father〉一曲與PSY為人所知的「Gangnam Style」一面有極大的反差,其實也是他另一種溫馨風格的呈現。這在他的早期作品〈설레인다〉、〈비오니까〉、〈벌써 이렇게〉等歌中可以看到,他親自唱或找人合作唱饒舌歌曲中的副歌部分,以小人物有點好笑有點卑瑣的生活情態出發,描寫日常的喜怒哀樂,瑣碎中卻又帶著一絲溫馨。這其實也是「Gangnam Style人格」的一部分養分,如果沒有小人物的猥瑣寂寞作為基底,就無從轉化為暴發戶般的膨脹自我,卻又帶著幾分時代寓言般的小丑淒涼,就像周星馳創造的一個個社會底層的低賤丑角人物一般。

而〈Father〉這首歌則由韓國父親的形象入手,一方面說著「寶貝們別擔心/爸爸是你們的超人」,但卻又得忍受日常生活的種種不堪情狀:

任上司欺凌也不能辯駁
當下級頂撞也無法逃避
這世道如此艱辛
也曾想要放棄
可還是隱忍一切
將它深埋於心

配合畫風溫馨的動畫MV,這其實是一首深刻描寫韓國父親形象的歌曲;在韓國大型綜合企業的經濟模式下,一般百姓不過是大型機器下的一顆小螺絲,個人生存的價值也被壓到最低,因而成為一個極度高壓的社會。當韓國的大男人主義傳統,遇到現代工業社會的壓抑,就會形成深刻的感慨。

PSY Daddy Father 01

這個時候,一個男人在生活中唯一可依憑的,就是自己一手扶持的家庭與妻小,但在快速流變的資本主義社會中,孩子長大變得叛逆,老妻也開始對自己不理不睬。內外都得不到溫暖與安慰,一個男人的價值變得無限稀薄,一個人慢慢地走向淒涼的人生晚景。雖然MV最後在妻小幡然悔悟回頭團圓的情境中得到救贖,依舊無法改變這樣的狀況正在發生的事實。

當〈Daddy〉遇到〈Father〉

所謂的「Father」,帶有傳統倫理觀的「父親」威嚴價值,現正受到嚴重的考驗;這與〈Daddy〉中囂張跋扈不可一世的「爹地」形成鮮明的對比。同樣地,如果沒有〈Father〉的晚景淒涼作為時代背景的基底,我們很難看清〈Daddy〉中如同變形神話般降臨的巨大父權陰影,其背後蘊藏著一雙清澈而悲憫的時代之眼。

PSY Daddy Father 02

就是因為傳統的大男人主義觀念在〈Father〉中無法伸張,才會轉化為〈Daddy〉中如同怪物般突變降臨的「爹地」。「寶貝們別擔心/爸爸是你們的超人」的溫馨耳語,才不得不轉化為「My papa was a superman」下對上崇拜眼神的畸形想像,這兩種情境皆發生於21世紀的韓國,也發生於擁有相似經濟發展情境的亞洲國家。

兩者同樣根源於對亞洲父系傳統變形的淒涼感慨,一者感慨「父親」顧家溫馨形象在資本主義社會中的晚節不保,一者嘲諷在經濟發展中佔得社會地位的「爹地」暴發戶般的飛揚跋扈,這兩者可說是一體兩面地呈現了亞洲現代社會「父親」角色的轉變。

江南大叔PSY新曲〈Daddy〉MV文本解析:對父權體制的嘲諷與隱微不顯的女權意識

〈Father〉進軍中國市場的技術改造

〈Father〉一曲原本是PSY發表於2005年的韓文音樂作品,連動畫MV中的父親都有著明顯的韓國男人特徵,國字臉、單眼皮瞇瞇眼、高聳突出的顴骨,講述的也是頗具韓國經濟特色的現象,即大型企業下的小職員生活。PSY在國際上爆紅之後,卻選擇在十年後的2015年將這首歌重製,請來中國鋼琴家郎朗伴奏,並將副歌改為華語歌詞,一樣親自演唱,並以此歌進軍中國音樂市場。

PSY Daddy Father 03

PSY在中國早就因為一首〈Bird〉知名,因而被稱為「鳥叔」,以〈Gangnam Style〉在國際走紅之後,再以〈Father〉一曲重整旗鼓進軍中國市場。如前所述,〈Father〉一曲雖然是對「韓國父親」的現象描述,卻因亞洲國家共有的經濟發展模式,而易於在其他國家如中國產生共鳴,因而才會以此曲改編華語歌詞向中國市場輸出。

而這首歌中描述的「父親」形象,則可能並不適用於西方歐美國家,在西方國家當然也未引起流行。以地方性經驗轉化為全球性經驗,並且向其他國家輸出,這種技術對於K-pop樂壇自是相當熟練的;正如以華語、日語、越語、泰語等語言向亞洲國家輸出韓國音樂一樣,PSY也以〈Father〉中亞洲國家共同的「父親形象」,向中國輸出音樂,形成經過地方性與全球性思考的行銷策略。

〈Gangnam Style〉就是一首成功地將具地方特色的「江南現象」加以改造娛樂化後輸出全球的音樂作品,並且將對江南地區富有而沒有文化水準的暴發戶的嘲諷,轉化為對全球各地類似現象的嘲諷。這首歌一開始可能沒有這樣的行銷策略,但意外爆紅之後,如何面對全球聽眾的傳播策略就變成PSY很重要的創作問題。

在地化與全球化的掙扎


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【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫

【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫
Photo Credit:TNL Brand Studio

我們想讓你知道的是

「透過影像為環境發聲」是齊柏林畢生在做的事,也是看見・齊柏林基金會要接力做下去的事。打造一座把台灣存起來的影像資料庫,讓齊柏林留下的影像資產得以傳承世代,「數位典藏」計畫需要你我一同支持響應。

2017年,《看見台灣》的導演齊柏林匆匆離開這個世界,留下無數珍貴空拍影像資產;這些跨越1990年代到2017年、長達25年台灣自然與人文地景變遷的真實紀錄,不只保留了台灣之美,更在學術研究、環保倡議和環境教育上有著無可取代的價值。然而,龐大的影像素材需要經過「數位典藏」才能被有效應用,因此「看見・齊柏林基金會」成立的初衷,就是為了承接數位典藏的使命,讓齊導畢生的心血,能夠世代傳承,發揮永續的影響力。經過兩年的摸索,基金會最終研擬出最合適的數位典藏計畫,不只將齊導作品數位化、分類歸檔,更要建置線上影像資料庫,並將繼續記錄台灣的使命傳承下去。

根據看見・齊柏林基金會統計,齊柏林導演在空中拍攝超過2500小時所累積的影像,約為10萬張空拍底片、50萬張數位照片,上千小時的空拍影片;要為如此龐大的影像資料建檔與整理,勢必耗費許多金錢、時間與人力。不過,只要能集結眾人之力,這一場數位典藏人員及專業志工接力的馬拉松,將會是美麗而撼動人心的一段旅程。

「數位典藏」做什麼?

數位典藏(digital archive),意思是將有保存價值的實體或非實體資料,透過數位化(諸如攝影、掃描、影音拍攝、全文輸入等)與加上屬性資料等詮釋資料(Metadata),建立數位檔案的形式,作為永久保管儲存。

而看見・齊柏林基金會的數位典藏計畫可分為三大工作線,分別為:

  • 傳統底片組:挑選底片→掃描成數位檔案→建立屬性資料→歸檔
  • 數位照片組:挑選照片→建立屬性資料→歸檔
  • 空拍影片組:挑選影片→建立屬性資料→歸檔

除了要將齊導留下來的影像作品數位化歸檔,數位典藏計畫還包括改版建置「iTaiwan8影像資料庫」,也就是建設完整的線上影像資料庫系統,讓齊導作品更便於靈活運用,也能讓更多世人看見。

飛行2500小時累積的空拍影像,怎麼整理?

  • 整理底片/數位掃描

數位典藏組專員詹宇雯的工作,是負責整理傳統底片。即便存放在防潮櫃中,傳統底片仍面臨逐漸老化褪色的壓力,需要與時間賽跑進行數位化保存;然而大多未經篩選的10萬張底片,有些因為直升機震動導致些微的畫面模糊,也有因飛行路線連續較重複的地景構圖,而詹宇雯的其中一項任務,就是拿著放大鏡一一檢視精挑,並標註定位和勘誤照片資訊。

「整理底片最常發生的問題就是人工出錯,因為以前留下的資料可能是齊導或其他志工整理出來、用手寫的,貼紙可能貼錯或資料寫錯。」詹宇雯說起某次經驗,當時有一張台北車站的照片被貼了很多年份,為了找出正確年份,她試圖辨識照片裡招牌跑馬燈上的氣溫、股市市值等資料,交叉比對推斷出正確年份。雖然偶有這種偵探辦案一樣的趣事,但大多數時候是耗費專注度與眼力的過程。

完成底片挑選的階段,接著進到底片掃描數位化。然而,這步驟並不容易,除了整體的影像品質控制與檔案管理,齊柏林導演留下的底片最遠距今至少11年,老化褪色的底片容易出現色彩偏誤,須進行色彩還原,再修掉畫面上的髒點、存成解析度高的數位影像才算完成。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
整理傳統底片的過程,必須拿著放大鏡一一檢視精挑,標註定位和勘誤照片資訊。
  • 建立屬性資料

所謂「建立屬性資料」,其實就是為影像添增各種描述紀錄的資訊,有了這些資訊,龐大的影像資料才能被有效率的搜尋、管理。數位典藏組副組長陳宣穎表示,以齊導拍攝的影像為例,包含:拍攝主題、地點及詮釋地景的關鍵字都屬於此範疇;而其中投入最多時間的便是「定位」和「建立關鍵字」這兩項任務。

「定位」指的是找出拍攝主體所在地點和座標,有時可透過既有的飛行軌跡紀錄來推測,但更多時候是在沒有軌跡紀錄的狀態下,憑藉地理知識及照片上的蛛絲馬跡判讀位置。如果影像拍攝年代久遠,或是地景變化很大,就需要運用更多歷史圖資或佐證資料去搜索、推論。

「我們要一張一張照片判讀,建立屬性資料。像是早期的傳統相機沒有定位功能,常常看到照片中只有一大片山稜線,此時我們就要仔細比對地圖、衛星影像,想辦法查找,盡可能貼近正確。」陳宣穎說。

「建立關鍵字」看起來似乎相對輕鬆,然而事實上,光是決定有哪些關鍵字可以使用,就是一門功夫。第一步必須辨認影像中的景物,例如一塊農田種植的是什麼作物,就必須蒐集其他資料輔助判斷;其次,由於空拍照片尺度不一,在畫面中佔比多大的景物需要設立關鍵字,也需要經過討論訂定規則;最後,還必須從使用者的角度思考,依據一般人的搜尋習慣設立關鍵字。

因此,在建立屬性資料的過程中,看見・齊柏林基金會也特別諮詢多位專家,共同研究規劃出適合台灣空中影像的關鍵字建置邏輯,並以此基礎進行分門別類、校正檢核,確保影像被妥善歸納及運用。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
建立屬性資料時需要大量對比地圖,並依照訂定好的規則建立屬性資料,使歸納邏輯一致。
  • 影音資料典藏

相較於照片整理,動態影片的典藏工程更為多元複雜。首先,要針對近千小時空拍影片進行盤點,接著進行特殊格式轉檔與備份,再逐步建立邏輯編碼、標示檔案管理方式,以推動後續屬性資料建立。

「影片整理最大的兩個挑戰,其一是影片內容橫跨的範圍很大,導演可能是台中起飛、屏東降落,因此要去判斷每個影片節點的地景定位;其二是飛機上升的垂直範圍很大、晃動又劇烈,有時候會遇到『果凍效應1』致使內容失真。」影音製作組專員鄭宇程說明,由於各時期的影片拍帶檔案格式、影像內容品質、影片時長都不同,大大增加了管理建檔難度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
影音資料的典藏,需要讀取大量的檔案,逐格檢視、分段建立屬性資料、調色等。

加入數位典藏的馬拉松,傳承接棒台灣之美

從一步步定義操作流程、統一色彩管理語言、購置影像處理設備等,到培訓志工與實習生、讓人力支援一步到位、避免巨量資料的協作過程中出現錯誤,都是數位典藏計畫的範疇。多元內容創意部副總監王俐文表示,「數位典藏」四個字說來簡單,但過程繁複龐雜,需要所有人一致的專注、耐心、細心、以及熱忱。

「iTaiwan8影像資料庫」作為看見・齊柏林基金會數位典藏計畫的目標之一,改版上線只是第一步,接下來除了完成龐大影像資料的典藏,更大的挑戰是要繼續記錄台灣,讓影像不會只停留在2017年。

「透過影像為環境發聲」是齊導畢生在做的事,也是基金會要接力做下去的事。而數位典藏計畫,就是齊導生命的延續,也是基金會動力的源頭。要打造一座把台灣存起來的影像資料庫並不容易,看見・齊柏林基金會亟需各界的支持,共同建置屬於台灣最美的影像資料庫。讓我們一起守護齊柏林留下的影像資產,讓土地脈動的珍貴影像得以傳承世代,發揮更多價值。

捐款支持看見・齊柏林基金會,透過影像為環境發聲


註1:果凍效應(rolling shutter)是數位相機CMOS感光元件的一種效應,當使用電子快門來拍攝高速移動的物件時,原本垂直的物件拍攝出的畫面卻為傾斜甚至變形。(資料來源:維基百科)


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