《Star Wars：原力覺醒》電影神話「萬變不離其宗」，「食老本」的界線到底在哪裡？

相反，《原力覺醒》回歸星戰傳統，劇情同樣粗疏，影迷們的反應卻沒有《惡魔四伏》負面，只能說「原力」威力驚人了。評論《星際大戰》系列，始終很難脫出其神話般的影響力。

這兒刻意不提《原力覺醒》的特技，一來這不是筆者熟悉的範疇，二來星戰電影雖然一直是電腦特效的領頭者，但今天技術一日千里，再頂尖的特技，如沒有個人特色，已難有當年的震憾效果，《原力覺醒》的特技無疑做得出色，但也難獲得掌聲。事實上，《原力覺醒》不單劇情有問題，調度上也乏善可陳，特技華麗也難以補足。

話說回頭，其實原祖三部曲真正拍得出色的只有《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back，1980），畢竟這一集的導演爾文克許納（Irvin Kershner）技藝嫻熟，相比創意高於導技的喬治魯卡斯和其時功夫尚嫩的《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（Star Wars Episode VI: Return of the Jedi，1983）導演理察馬昆德（Richard Marquand）都優勝一籌。

J.J. 亞柏拉罕雖然拍過幾套賣座影片，深明科幻特技片拍法，其飛船戰機穿梭來去倏忽追逐的場面，奇遇星空，不能說不流暢刺激，但也是僅止於此，至於其他文戲和打戲，構圖、動感、氣勢，盡皆平平，難以使人印象深刻。例如星戰重頭戲光劍大戰，雖說今集正邪雙方都「年少輕狂」，功未成藝未熟，大戰氣氛缺缺，但那場森林決戰打起來始終難言精彩。試看看前人的拍法︰

黑澤明《戰國英豪》（The Hidden Fortress，1958）

《星際大戰》（Star Wars: Episode IV: A New Hope，1977）

到了《星際大戰》，原力光劍首次對決，其實不甚精彩，亞歷克吉尼斯（Alec Guinness）演技雖好，遲緩的身手終無高手風範（只能說劇情上他也確已年老力衰不如黑武士），但無損其代表性。喬治魯卡斯的分鏡固然有師從黑澤明之處（例如那些交叉換位，又如後景白兵們的對襯），始終欠其準確、銳利、豐富。不過當已呈敗象的歐比王看見天行者前來，決定「立地成佛」，那一個企位和構圖（見下圖），仍見心思，只見黑武士背向畫面，黑氣陰暗，歐比王正向觀眾，白光明耀，其代表的正邪對立，就清晰地代表了電影主題。

《帝國大反擊》（Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back，1980）

這一集天行者與黑武士的光劍大戰，最是經典，打得精彩，也揭示了其身世之謎，至今仍為人津津樂道。這一戰天行者與黑武士有武打也有文戲，兩人且鬥且走，換了兩三個場景，比較複雜，此處不一一細析，但單看此一構圖，藍光中兩個漆黑剪影在煙霧裡對決（也突出了紅藍光劍之色，加強了其正邪比喻），氣氛肅殺，明暗輸贏，難以預料，人物以外簡單幾根橫斜欄杆，以幾何感豐富畫面，也是精彩。

《星際大戰：原力覺醒》尚未有影碟，無法擷圖細述，但心水清的觀眾，看見新作這些畫面，雖然「熟口熟面」很親切，但仔細處無疑與前人頗有差距。先不說動作設計（這方面總難與我們的武俠片媲美），但單論燈光（明暗對比不夠強烈）、背景（就一片凌亂的森林，有時遠景又甚模糊）的心思，對陣的企位和鏡頭的角度（一如J.J. 亞柏拉罕的慣技，動態為主，較少靜默的時刻，相對就沒少了伺機、蓄勢等細節），可細味的空間就不多，只能說飄飄白雪與陰暗色調頗增添了沉鬱感吧。（J.J. 亞柏拉罕還說受到泰倫斯馬力克啟發，那則報道一出，不少影迷立即廣傳恥笑）

這樣說，《原力覺醒》是否就全無值得讚賞之處？影片固然令人失望，實在也不能稱劣，其敢用新人的作風就很值得學習（香港在這方面就保守得令人絕望），以女性和黑人為主角，既為「政治正確」，也令觀眾很有新鮮感。特別是黛西蕾德莉（Daisy Ridley），這位新晉女星既有綺拉奈特莉（Keira Knightley）的美貌與氣質，也有後者日漸褪色的勇悍、獨立感覺，有膽色有智慧，上位可期。

亞當崔佛（Adam Driver）頗有演技，卻非傳統型格小生，過往又演過不少滑稽好笑的角色，當他脫下黑頭盔的一幕，難免令人失笑，但這也不能全怪他。《原力覺醒》的劇本將他寫得如同暴躁街童，毫無奸帥、大將風範，弒父一幕又寫得表面，彷彿為劇情而殺，非出於內心掙扎（這場戲的美術設計也甚劣，腫黑瘀紅又無科幻感，與經典的 “No, I am your father” 一幕比較，明顯是兩個層次），但願後兩集有更深入的描寫，挽回觀眾的心。如果我們再往深一點看，《原力覺醒》的新人策略，除了新鮮感，還可為我們帶來甚麼意義？

Star Wars, Disney and myth-making by The Economist: “What explains the power of all this modern-day mythology? There is more to it than archetypal storytelling, clever technology and powerful marketing. In part, it may fill a void left by the decline of religion in a more secular world. But it also provides an expression for today’s fears. The original “Star Wars” film, in which a band of plucky rebels defeat a technological superpower, was a none-too-subtle inversion of the Vietnam war. The Marvel universe, originally a product of the cold-war era, has adapted well on screen to a post-9/11 world of surveillance and the conspiratorial mistrust of governments, large corporations and the power of technology. In uncertain times, when governments and military might seem unable to keep people safe or stay honest, audiences take comfort in the idea of superheroes who ride to the rescue. Modern myths also have the power to unify people across generations, social groups and cultures, creating frameworks of shared references even as other forms of media consumption become ever more fragmented.”（2015-12-19）

“Nothing can stand in our way, I Will Finish What You Started” Designed By Callum Parish 這張非官方海報，可比影片裡的構圖醒目多了