《絕命毒師》沃特與《007：空降危機》龐德的中年危機

今天想討論的是沃特懷特（Walter White）這個由布萊恩科蘭斯頓（Bryan Cranston）所飾演的角色，在《絕命毒師》（Breaking Bad, 2008-2013）前兩季的形象和中年危機。

我想從本齣劇的戲劇張力和觀眾喜愛程度來討論。IMDb上的評分是9.5/10，真是嚇死人，竟然比我的摯愛《夢魘殺魔》（Dexter）還高，爛番茄的是95%，當然這有可能是後續的影迷紛紛回頭把分數衝高，但不可否認的是這部影集一定有什麼觸動了粉絲的心（包括我）。就拿我個人來說，影集要能夠吸引我並讓我鍥而不捨地繼續看下去，除了第一集的前十分鐘之外，最重要的其實是角色的內心衝突和矛盾。

縱然很多人會評論《絕命毒師》在第二季的表現頗為沈悶或繁冗，但我想這兩季很成功的替沃特懷特打造出一個經歷掙扎和絕望的形象。犯罪類型的影視作品最重要的一點就是成功讓觀眾同情主角，甚至贊同主角的思維和決定，如果不能，那就還是收一 收回家吧。不管是利用家庭羈絆、同袍愛還是精神傷害，如何在犯案時師出有名，其實有一定的難度，觀眾的心中都有一把尺，從這把尺也可以看出不同國家或族群，在不同年代製作的道德標準為何。

個人覺得美國向來都偏好利用家庭溫暖來當籌碼，或最後的防線，這不只是在《夢魘殺魔》或《絕命毒師》都不停重複的母題，在大美國主義《美國狙擊手》（American Sniper, 2014）、冷到靠北《明天過後》（The Day After Tomorrow, 2004）和鑽油工萬歲《世界末日》（Armageddon, 1998）等等都可以看到。

沃特懷特在此成功拉扯觀眾的心，是因為他演出了許多家庭最醜惡的一面：久病床前無良妻的恐懼，怕自己病逝後積欠的房貸、醫療拖垮妻兒，美國中產家庭的經濟壓力，還 有最重要的是普羅大眾步入中年後的無力。面對著死亡的壓力，錢成為鞭策他走上不歸路的最主要動力，夾雜著他對於家庭難以割捨的感情和親情的力量等等，一方面打動普世人的心，也讓美國觀眾開始思考劇中呈現的道德難題。

我之所以覺得前兩季縱使步調稍慢、過多未解的伏筆，但製作群花了相當多的篇幅來陳述沃特懷特面臨的種種矛盾。舉例來說：在第二季第十一集裡面，他妻子絲凱勒懷特（Skyler White）的公司老闆被發現做假帳和逃漏稅（不太確定是哪一個），老闆轉而向她懇求不要舉發他，因為他「雖然知道這是錯誤的，但為了許多員工的家庭和生計，他不得不選擇做假帳來保全公司」，藉由將公司老闆的處境暴露出來，當觀眾看出這與沃特懷特的相似程度後，再看絲凱勒的反應就能略知一二劇情走向了。

現在的問題點是如果親情的牽絆如此巨大，那又是什麼在另一端拉扯沃特懷特，最後竟然贏過親情，讓他走上製毒？

其實各位如果仔細回想第一季的前三集就能了解這個問題的答案了。什麼是「Breaking Bad」？這個英文片語相當於台語的「走針」，意思就是ㄎㄧㄤ掉了走上歪路。大家慢慢就能很清楚地看到沃特懷特的人生縮影：他絕頂聰明，高學歷，卻屈就於在高中教化學（而且學生上課都一臉死樣子），教職微薄的薪水根本不夠負擔房貸等，還有個腦麻的兒子，接著老婆竟然又意外懷孕。

最後，他不抽煙卻得了肺癌。人到中年，人生差不多定型了，看著自己莫名其妙，辛苦卻了無報酬的半輩子，「老天為什麼這樣對我！我錯了嗎！」任何一個覺得自己都一直當個好寶寶的人 都會憤怒吧。

作者截圖

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中年危機的另一個經典例子我想舉《007：空降危機》（Skyfall, 2012）。關於007這個不死特務的精彩歷史我不贅述了，但值得注意的是從皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）換到現今的丹尼爾克雷格（Daniel Craig），不只臉孔不同，連劇本呈現的風格都不同了。

《007：空降危機》上映的時間點是詹姆士龐德系列電影五十週年，選在這個時候揭露龐德的紳士理所當然，但更多的其實是他個人陰沈黑暗的另一面：他對MI6奉獻了半輩子卻差點不得好死，電影一開始便是他被自己人一槍從橋上擊中後墜落（skyfall），其實也象徵他內心對於人生離散、無法善終和懸疑未解的孤寂感；M的死亡更帶有一個間諜世代的結束。我其實很樂見電影公司願意讓龐德卸下優雅的不死形象，讓觀眾一睹他破碎、失敗的一面。

本文摘自守夜人看電影，完整原文請點這裡

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