走下主播台，我用跳舞來回應世界

跳舞是我回應世界（音樂）的方式。

對我來說，音樂就是世界。我起床靠音樂，專注靠音樂，哭泣和悲傷靠著音樂，創作是、回憶更是。

從愛音樂轉變到愛舞蹈，對我來說是很自然的過程。我想回應音樂，也想展現我對音樂的感受。當我們吹奏樂器，很多人會說要有「音樂性」，說的是不只吹奏音符要準確，還要有音符外的細節和空間，對音樂有主觀詮釋，否則為什麼每個人拿到的曲子都一樣，卻有大師跟路人的差別。

跳舞就是爭取音符以外的表現空間，而工具是我們的身體。

對跳舞來說，有時編排動作會靠著節奏「推動」flow，有時候編動作是跟歌詞，有的時候會兩者混在一起。mid-tempo的煽情歌曲，像這首，就很多發揮的空間，應該要跟著歌詞走。一句"I won’t fight it, I want it all the time" 用肢體要怎麼表現出來，並且表現的流暢好看？這就很考驗編舞和舞者的領悟力。有想過嗎？如果歌詞埋怨男朋友為什麼不掛下別的女人的電話，用肢體要怎麼表現那個怨氣呢？

ps: Ciara solo的動作不是太雅觀，不過對於營造整體的氣氛來說，是很成功的。

最近常常聽到的字眼是「氛圍」，這不應該在口語中使用的字眼，因為實在太平面了，卻在中國大陸常常聽得到，用英文來說應該就是 air, general sense or atmosphere. 對跳舞來說，氛圍的營造很好玩，因為那跟一個人的表情很有關係。純真和微醺的魅惑表情，搭配在同一套動作上，會有不同的效果。

而有時候渲染力得靠髮型和服裝的設計，那可以烘托整體氣氛，在這個層次來說，跳舞有她舞台/劇場的一面。對觀眾而言，可以看的細節有多處。

看Beyonce跳舞，真的是會驚嘆這是位用心跳舞的巨星，除了她動作紮實之外，她非常種特定的body shape，這就是我們說的舞者的先天的條件。而她咬字的風格， 甚至她的頭髮都是應該好好拿來利用的，所以導演很聰明，我們點進去連結看她的頭髮就會了解我在說什麼了（笑）：

練習跳舞有很多不同的方法，熟記動作是最基本的，一般來說最平常的就是數拍子跳。但我們不是機器人，動作之間應該要有連續性。拖拍是有技巧的，有的時候只有聽音樂的時候，才聽得到那個空間。不同的空間，要收乾淨還是要延續力道，也該好好思考；而在重複幾次之後，動作要不要有變型，這也是一個重點。

重複聽音樂非常非常的重要，你得跟你的音樂親近。同一首歌每次聽，應該要聽到不同的焦點。有時聽歌手的語氣、她的喘息、停頓、收斂或霸氣，有的時候聽歌曲的鼓點，最多的時候，聽歌手的情緒，並且想辦法變成自己的情緒風格，用肢體表現出來。可以試試看這個例子，MC的《HATEU》你可以聽得出來，她唱到快要哭出來的那種無力、脆弱、又愛又自憐的氣氛嗎？那如果變成肢體，我會編很多從高空一下子墜落到地板的動作，你覺得呢？

很早之前我就知道跳舞讓我很開心，我不知道的是，當我因為跳舞雙腿都在發抖，而且痛到得彎著腰播新聞的時候，還是這麼開心。因為我本來就很喜歡描繪情緒的語言，例如攝影，電影，音樂等都是一種媒介，但沒有一種藝術媒介，像肢體這麼直接，這麼挑戰人的心靈和腦袋…，學術的語言稱這是「近身性」。

最近我常練舞跳到大叫（很驚人我知道），一邊大叫還一邊繼續跳，那才真的代表音樂給我這麼多的能量，這麼多感動。我也很謝謝朋友帶我去X Box的時候，我們兩個女生踩著10公分的高跟鞋，就直接爬上伸展台去跳。跳到台下拼命叫，拼命拍，我們也努力的軟Q自己的身體。有些事現在不作，可能以後再也沒有機會。當晚我們無酒精的音樂自然high，熱力四射，那是因為我們熱愛舞蹈的表現力。

最後我要跟自己說的是，很多明星舞者，節奏能跳成這麼快，隨便一個手指往下甩，都覺得會把舞台弄穿，那是因為她的肌肉有力。例如Beyonce的屁股和Ciara的腳，所以，愛跳舞女孩要運動維持身材，同時要重訓鍛鍊肌肉，才有力量。

Keep dancing, keep feeling.
Let’s get started!

Photo Credit:Richard P J LambertCC BY 2.0