走下主播台,我用跳舞來回應世界

走下主播台,我用跳舞來回應世界
Photo Credit:Richard P J LambertCC BY 2.0

我們想讓你知道的是

跳舞是我回應世界(音樂)的方式。

對我來說,音樂就是世界。我起床靠音樂,專注靠音樂,哭泣和悲傷靠著音樂,創作是、回憶更是。

從愛音樂轉變到愛舞蹈,對我來說是很自然的過程。我想回應音樂,也想展現我對音樂的感受。當我們吹奏樂器,很多人會說要有「音樂性」,說的是不只吹奏音符要準確,還要有音符外的細節和空間,對音樂有主觀詮釋,否則為什麼每個人拿到的曲子都一樣,卻有大師跟路人的差別。

跳舞就是爭取音符以外的表現空間,而工具是我們的身體。

對跳舞來說,有時編排動作會靠著節奏「推動」flow,有時候編動作是跟歌詞,有的時候會兩者混在一起。mid-tempo的煽情歌曲,像這首,就很多發揮的空間,應該要跟著歌詞走。一句"I won’t fight it, I want it all the time" 用肢體要怎麼表現出來,並且表現的流暢好看?這就很考驗編舞和舞者的領悟力。有想過嗎?如果歌詞埋怨男朋友為什麼不掛下別的女人的電話,用肢體要怎麼表現那個怨氣呢?

ps: Ciara solo的動作不是太雅觀,不過對於營造整體的氣氛來說,是很成功的。

最近常常聽到的字眼是「氛圍」,這不應該在口語中使用的字眼,因為實在太平面了,卻在中國大陸常常聽得到,用英文來說應該就是 air, general sense or atmosphere. 對跳舞來說,氛圍的營造很好玩,因為那跟一個人的表情很有關係。純真和微醺的魅惑表情,搭配在同一套動作上,會有不同的效果。

而有時候渲染力得靠髮型和服裝的設計,那可以烘托整體氣氛,在這個層次來說,跳舞有她舞台/劇場的一面。對觀眾而言,可以看的細節有多處。

看Beyonce跳舞,真的是會驚嘆這是位用心跳舞的巨星,除了她動作紮實之外,她非常種特定的body shape,這就是我們說的舞者的先天的條件。而她咬字的風格, 甚至她的頭髮都是應該好好拿來利用的,所以導演很聰明,我們點進去連結看她的頭髮就會了解我在說什麼了(笑):

練習跳舞有很多不同的方法,熟記動作是最基本的,一般來說最平常的就是數拍子跳。但我們不是機器人,動作之間應該要有連續性。拖拍是有技巧的,有的時候只有聽音樂的時候,才聽得到那個空間。不同的空間,要收乾淨還是要延續力道,也該好好思考;而在重複幾次之後,動作要不要有變型,這也是一個重點。

重複聽音樂非常非常的重要,你得跟你的音樂親近。同一首歌每次聽,應該要聽到不同的焦點。有時聽歌手的語氣、她的喘息、停頓、收斂或霸氣,有的時候聽歌曲的鼓點,最多的時候,聽歌手的情緒,並且想辦法變成自己的情緒風格,用肢體表現出來。可以試試看這個例子,MC的《HATEU》你可以聽得出來,她唱到快要哭出來的那種無力、脆弱、又愛又自憐的氣氛嗎?那如果變成肢體,我會編很多從高空一下子墜落到地板的動作,你覺得呢?

很早之前我就知道跳舞讓我很開心,我不知道的是,當我因為跳舞雙腿都在發抖,而且痛到得彎著腰播新聞的時候,還是這麼開心。因為我本來就很喜歡描繪情緒的語言,例如攝影,電影,音樂等都是一種媒介,但沒有一種藝術媒介,像肢體這麼直接,這麼挑戰人的心靈和腦袋…,學術的語言稱這是「近身性」。

最近我常練舞跳到大叫(很驚人我知道),一邊大叫還一邊繼續跳,那才真的代表音樂給我這麼多的能量,這麼多感動。我也很謝謝朋友帶我去X Box的時候,我們兩個女生踩著10公分的高跟鞋,就直接爬上伸展台去跳。跳到台下拼命叫,拼命拍,我們也努力的軟Q自己的身體。有些事現在不作,可能以後再也沒有機會。當晚我們無酒精的音樂自然high,熱力四射,那是因為我們熱愛舞蹈的表現力。

最後我要跟自己說的是,很多明星舞者,節奏能跳成這麼快,隨便一個手指往下甩,都覺得會把舞台弄穿,那是因為她的肌肉有力。例如Beyonce的屁股和Ciara的腳,所以,愛跳舞女孩要運動維持身材,同時要重訓鍛鍊肌肉,才有力量。

Keep dancing, keep feeling.
Let’s get started!

Photo Credit:Richard P J LambertCC BY 2.0

Photo Credit:Richard P J LambertCC BY 2.0