獨立製片生存指南（一）：堅持當個反抗者，不為拍而拍的電影人哲學

採訪：鄭博名、闕士淵、黃郁齡

蔡明亮說，台灣文化底藴強，讓他拍出《郊遊》；侯孝賢入圍坎城影展，法媒將他與文藝復興畫家烏切羅（Paolo Uccello）並列。蔡明亮獲得威尼斯影展評審團大獎，卻選擇不上院線；侯孝賢被受封為坎城最佳導演時，台灣還在為自我認同的口水激情。

台灣電影發展甚早，能量卻無法累積，近十年國片大小製作商業藝術沒有交集，分治態勢明顯，加上市場慣性複製成功樣板，導致不願依循這套模式的電影人，必須另尋出路才得以生存。

國片到底多慘？

國片近十年平均一年發行量不過40部，卻有9成賠錢，儘管2008年《海角七號》上映被許多人認定是國片復興的起點，但本土電影產值實際上並沒有增加多少，票房始終在10％左右徘徊，因此到目前為止，台灣還沒有一個完整的工業體系，足以支撐整個電影產業鏈發展。

就像圈內人的無聲嘆息，當政府仍然將文化政策看作是經濟發展政策時，觀眾對電影語言的想像就愈發狹隘，院線就愈被電視化的賀歲片與好萊塢電影佔據。像是獲得第65屆柏林影展「勝利柱獎」的《醉·生夢死》，上映到了第五週僅剩台北還留有部分場次，直到奪下金馬4項大獎後才又敗部復活，但場次同樣寥寥無幾。

根據文化部公佈的調查，台灣2013年外語片的上映部次高達389部，票房佔了82.57％，同年國片票房僅佔13.96％，但整體觀看電影的人數卻是三年來最高，代表國人消費的習慣並未改變。

有人說，是市場機制決定了戲院下片與否；又有人說，是台灣觀眾的胃口被好萊塢養慣了。

文化部曾在2015年《電影法》修法時解釋台灣因加入WTO的關係，無法落實國片與外片的映演比例，僅能以補助方式扶持國產電影。「只是願不願意去爭取而已，否則要你政府幹嘛？」政大廣電系副教授郭力昕不客氣地指出。

看看中央政府年度總預算，文化部永遠只能分配到0.8％，還時不時受限於立法院政黨間的角力。國家電影中心執行長林文琪說：「只要多1％，文化部能做的事太多了，現在連票房都無法透明，很明顯只是為與不為的問題。」

如果台灣電影生態真如學者所說的病入膏肓，電影工作者除了出走，還有其他條路嗎？

電影人生存之術

關鍵評論網訪問了幾位獨立製片人，希望能透過他們的作品，一窺電影人是如何在製片、發行、與放映的困境中越挫越勇：

鄭有傑、勒嘎·舒米：《太陽的孩子》

2015年9月上映的《太陽的孩子》，由導演鄭有傑以及導演勒嘎·舒米共同執導，講述一位母親回到家鄉復育梯田，並決心守護這片土地的故事。

一期一會是鄭有傑在2012年所成立的影像製作公司，取名自日本茶道精神，認為人與人的相遇，也許一生只有一次，因此應珍惜每次機會，用真誠的心端出作品，《太陽的孩子》也是。

用心很難，用心拍電影更難。即便獲得文化部800萬元的輔導金，鄭有傑仍舊從公司拿出另一半資金，加上行銷預算，帶著習慣都市生活的劇組，闖入了花蓮縣石梯坪這座背山望海的「港口部落」。

「所以才要獨立製片。」鄭有傑說， 一部幾乎全是素人演員的電影，又是以紀錄片作出發點，很難說服商業投資，再加上害怕綁手綁腳，才會選擇自己來。

Photo Credit:闕士淵

選角部分，幾乎都是勒嘎認識的部落居民，熟稔每個人的個性，角色詮釋起來格外自然，「部落有自己的劇團Cepo’，所以大家對演戲也不算太陌生。」

由於是半紀錄片的方式拍攝，劇組一共花了45個工作天密集拍攝，更在半年前就開始記錄梯田的復育。鄭有傑坦言，這在一般製作看來是相當沒有效率的，一切只為了用最自然的方式完成作品。

勒嘎透露，開鏡前兩週天空始終不作美，整部電影又大多是外景戲，導致延拍，甚至改戲。但後來劇組決定刻意拉長拍攝時間，把空間留給外在環境的限制，「換個想法，沒有人說《太陽的孩子》一定要在太陽底下拍阿。」

「我們（電影工作者）都太習慣一切以效率為最高優先，」為了盡量不打擾到當地居民生活，鄭有傑與劇組用最大的時間成本，透過勒嘎引領，融入部落生活。就這樣，一群都市人從前置到拍攝，花了7成的時間在部落生活，與族人相處，建立起難忘的友誼。

一期一會在宣傳初期，整間公司僅有四個人，包辦一切行銷庶務，前半年幾乎沒人知道有這麼一部電影，直到30秒預告出爐，在臉書上吸引了20萬點擊率，《太陽的孩子》才逐漸廣為人知。

隨後，一期一會找來了牽猴子整合行銷，並推出正式預告，像是「打選戰」一樣從中央包圍地方，先是網路曝光再到實體露出，包括部落放映、公司包場，逐步建立口碑，最後透過募資平台舉辦了首映演唱會，吸引了超過1200人聚集在大安森林公園，直到同年9月25號正式上映，前後一共耗時了3個月的時間。

Photo Credit: 一期一會影像製作公司

「沒有牽猴子，我們完全沒有管道與院線接觸。」鄭有傑談到獨立製片的困境，從製作、發行、到放映，都是關卡。確實，在經過一輪播放後，《太陽的孩子》深受觀眾、甚至是戲院老闆喜愛，上映第二週票房是第一週的1.5倍，但戲院廳數卻足足少了一半，到了第三週甚至只剩下四分之一。

原來，獨立製片最大的競爭者，從來就不是戲院，而是好萊塢片。「老實說，就算戲院只放好萊塢片，也不會虧錢阿。」鄭有傑講的坦白，在廳數有限的情況下，每週都有十部新片上映，第一個犧牲的當然是票房差的電影，第二個就是獨立製片了。

有別於掌握上下游電影產業的優勢，獨立製片面臨的是殘酷的叢林法則，導致「口碑好卻沒廳放」的窘境，再加上沒人願意得罪好萊塢片商，假使沒有牽猴子的幫忙，能不能上院線還是未知數。在這種環境之下，獨立製片只剩兩條路可走，一是更商業，另一則是花更少的成本拍攝，避免賠錢。