獨立製片生存指南（一）：堅持當個反抗者，不為拍而拍的電影人哲學

採訪：鄭博名、闕士淵、黃郁齡

蔡明亮說，台灣文化底藴強，讓他拍出《郊遊》；侯孝賢入圍坎城影展，法媒將他與文藝復興畫家烏切羅（Paolo Uccello）並列。蔡明亮獲得威尼斯影展評審團大獎，卻選擇不上院線；侯孝賢被受封為坎城最佳導演時，台灣還在為自我認同的口水激情。

台灣電影發展甚早，能量卻無法累積，近十年國片大小製作商業藝術沒有交集，分治態勢明顯，加上市場慣性複製成功樣板，導致不願依循這套模式的電影人，必須另尋出路才得以生存。

國片到底多慘？

國片近十年平均一年發行量不過40部，卻有9成賠錢，儘管2008年《海角七號》上映被許多人認定是國片復興的起點，但本土電影產值實際上並沒有增加多少，票房始終在10％左右徘徊，因此到目前為止，台灣還沒有一個完整的工業體系，足以支撐整個電影產業鏈發展。

就像圈內人的無聲嘆息，當政府仍然將文化政策看作是經濟發展政策時，觀眾對電影語言的想像就愈發狹隘，院線就愈被電視化的賀歲片與好萊塢電影佔據。像是獲得第65屆柏林影展「勝利柱獎」的《醉·生夢死》，上映到了第五週僅剩台北還留有部分場次，直到奪下金馬4項大獎後才又敗部復活，但場次同樣寥寥無幾。

根據文化部公佈的調查，台灣2013年外語片的上映部次高達389部，票房佔了82.57％，同年國片票房僅佔13.96％，但整體觀看電影的人數卻是三年來最高，代表國人消費的習慣並未改變。

有人說，是市場機制決定了戲院下片與否；又有人說，是台灣觀眾的胃口被好萊塢養慣了。

文化部曾在2015年《電影法》修法時解釋台灣因加入WTO的關係，無法落實國片與外片的映演比例，僅能以補助方式扶持國產電影。「只是願不願意去爭取而已，否則要你政府幹嘛？」政大廣電系副教授郭力昕不客氣地指出。

看看中央政府年度總預算，文化部永遠只能分配到0.8％，還時不時受限於立法院政黨間的角力。國家電影中心執行長林文琪說：「只要多1％，文化部能做的事太多了，現在連票房都無法透明，很明顯只是為與不為的問題。」

如果台灣電影生態真如學者所說的病入膏肓，電影工作者除了出走，還有其他條路嗎？

電影人生存之術

關鍵評論網訪問了幾位獨立製片人，希望能透過他們的作品，一窺電影人是如何在製片、發行、與放映的困境中越挫越勇：

鄭有傑、勒嘎·舒米：《太陽的孩子》

2015年9月上映的《太陽的孩子》，由導演鄭有傑以及導演勒嘎·舒米共同執導，講述一位母親回到家鄉復育梯田，並決心守護這片土地的故事。

一期一會是鄭有傑在2012年所成立的影像製作公司，取名自日本茶道精神，認為人與人的相遇，也許一生只有一次，因此應珍惜每次機會，用真誠的心端出作品，《太陽的孩子》也是。

用心很難，用心拍電影更難。即便獲得文化部800萬元的輔導金，鄭有傑仍舊從公司拿出另一半資金，加上行銷預算，帶著習慣都市生活的劇組，闖入了花蓮縣石梯坪這座背山望海的「港口部落」。

「所以才要獨立製片。」鄭有傑說， 一部幾乎全是素人演員的電影，又是以紀錄片作出發點，很難說服商業投資，再加上害怕綁手綁腳，才會選擇自己來。

Photo Credit:闕士淵

選角部分，幾乎都是勒嘎認識的部落居民，熟稔每個人的個性，角色詮釋起來格外自然，「部落有自己的劇團Cepo’，所以大家對演戲也不算太陌生。」

由於是半紀錄片的方式拍攝，劇組一共花了45個工作天密集拍攝，更在半年前就開始記錄梯田的復育。鄭有傑坦言，這在一般製作看來是相當沒有效率的，一切只為了用最自然的方式完成作品。

勒嘎透露，開鏡前兩週天空始終不作美，整部電影又大多是外景戲，導致延拍，甚至改戲。但後來劇組決定刻意拉長拍攝時間，把空間留給外在環境的限制，「換個想法，沒有人說《太陽的孩子》一定要在太陽底下拍阿。」

「我們（電影工作者）都太習慣一切以效率為最高優先，」為了盡量不打擾到當地居民生活，鄭有傑與劇組用最大的時間成本，透過勒嘎引領，融入部落生活。就這樣，一群都市人從前置到拍攝，花了7成的時間在部落生活，與族人相處，建立起難忘的友誼。

一期一會在宣傳初期，整間公司僅有四個人，包辦一切行銷庶務，前半年幾乎沒人知道有這麼一部電影，直到30秒預告出爐，在臉書上吸引了20萬點擊率，《太陽的孩子》才逐漸廣為人知。

隨後，一期一會找來了牽猴子整合行銷，並推出正式預告，像是「打選戰」一樣從中央包圍地方，先是網路曝光再到實體露出，包括部落放映、公司包場，逐步建立口碑，最後透過募資平台舉辦了首映演唱會，吸引了超過1200人聚集在大安森林公園，直到同年9月25號正式上映，前後一共耗時了3個月的時間。

Photo Credit: 一期一會影像製作公司

「沒有牽猴子，我們完全沒有管道與院線接觸。」鄭有傑談到獨立製片的困境，從製作、發行、到放映，都是關卡。確實，在經過一輪播放後，《太陽的孩子》深受觀眾、甚至是戲院老闆喜愛，上映第二週票房是第一週的1.5倍，但戲院廳數卻足足少了一半，到了第三週甚至只剩下四分之一。

原來，獨立製片最大的競爭者，從來就不是戲院，而是好萊塢片。「老實說，就算戲院只放好萊塢片，也不會虧錢阿。」鄭有傑講的坦白，在廳數有限的情況下，每週都有十部新片上映，第一個犧牲的當然是票房差的電影，第二個就是獨立製片了。

有別於掌握上下游電影產業的優勢，獨立製片面臨的是殘酷的叢林法則，導致「口碑好卻沒廳放」的窘境，再加上沒人願意得罪好萊塢片商，假使沒有牽猴子的幫忙，能不能上院線還是未知數。在這種環境之下，獨立製片只剩兩條路可走，一是更商業，另一則是花更少的成本拍攝，避免賠錢。

就像是電影裡Panay告訴Nakaw：「我們不會窮，只是沒有錢。」選擇了獨立製片，鄭有傑與勒嘎用最溫暖的方式，書寫港口聚落；毫無效率可言，但或許就像復育梯田，人心的復育，是永遠急不得的。

陳芯宜：《行者》

2015年4月上映的《行者》，是導演陳芯宜歷時了十年的拍攝，記錄無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍的創作心路。

許多人問陳芯宜《行者》為何拍這麼久? 對她來說，這部飽含許多珍貴、真誠、與精準鏡頭的紀錄片，就像是趟趕不了的旅程，一條尋找人生解答的路途，回頭看才發覺一過就是十年。

解嚴後的90年代，陳芯宜回想起當時的眾聲喧嘩，常常同桌有人玩攝影、有人做劇場、有人拍電影，大家一起激盪創意，是真正的跨領域。然而2000年開始，大環境的改變，許多東西被劃線、限縮，各種體制開始被建立，壓縮邊緣的空間，加上當時國片的低潮，讓推出第一部作品《我叫阿銘啦》便獲得許多肯定的陳芯宜，陷入創作瓶頸與自我懷疑。

Photo Credit:闕世淵

而林麗珍之於陳芯宜，就像是個先行者，安靜地給予她繼續創作的能量。1995年創立的無垢舞蹈劇場，至今僅推出4部作品，卻能以其獨特的儀式氛圍，將劇場幻化為祭典，深深烙印在觀者心中。因此，在一個機緣下獲得國藝會邀約拍攝林麗珍後，陳芯宜寫出了第二個劇本《流浪神狗人》。

「每個生病的身體背後,都有一個被困住的靈魂。」簡介如此寫著，似乎也說明了《流浪神狗人》裡頭關於宗教的質疑、儀式的質疑、乃至於價值是什麼，陳芯宜都在林麗珍身上獲得部分的答案。「老師說的儀式，並不是指外在的形式，而是儀式就在生活當中，像舉杯敬酒，當杯子舉起來時互相尊重的態度，就是一種儀式。」包含林麗珍對創作的堅定與信仰，也讓她萌生繼續拍攝的念頭。

而獨立製片能夠完成很重要的一點，就是人與人之間的聯結。《行者》拍攝時間長，DV、DVCAM、HDV、HD等器材陳芯宜都用過，增加了後期製作的困難度。在有限的預算下，攝影師、混音師、調光師等人因認同《行者》而義不容辭所投注的心力，都非金錢得以衡量，陳芯宜全感激在心。

拍了十年，資金籌措固然辛苦。從一開始的國藝會補助、兩廳院旗艦計劃拍攝「觀」幕後紀實，到公視前總經理馮賢賢鼓勵申請「記錄觀點」、以及後期獲得台新藝術基金會的贊助，都是得來不易的緣分，十年來陳芯宜得自行接案尋資，好應付另一半的資金缺口。

此外，從台北電影節曝光開始，陳芯宜就為戲院檔期困擾，只因大型片商分食完熱門時段後，國片的選擇寥寥可數，甚至要拖到前兩個月才能正式敲定；期間欲進行宣傳行銷時資金也已捉襟見肘，最後是透過募資平台並獲得廣大迴響，才讓她猶如吃下定心丸。

「起初始終無法跨越自己這關，總覺得需要幫忙的人太多了，輪不到《行者》。」 也因此，整個募資計劃包括預售票、海報、DVD、無垢舞蹈劇場海外行前預演邀請函、到秘境小旅行半日遊、包場，有超過⼀半募得的資金用於回餽贊助者，剩餘的才透過行銷公司安排戲院發行與媒體採訪，等於是藉由募資平台達到預售與另類的宣傳。

Photo Credit: 行者 The Walkers

《行者》拍攝十年沒有申請過輔導金，陳芯宜坦言當初沒想這麼多，紀錄片長期缺乏製片，片子拍完要怎麼賣、怎麼放、版權怎麼談，都是難題，況且導演專注創作，根本很難顧及到⼀部片的企劃、財務、甚至是會計等庶務。

事實上《行者》下片到目前為止，陳芯宜還在為後續發行勞心勞力，一個人加上一個助理，要經手總經銷、新媒體通路、影展版本製作等洽談，讓許多人聽了都覺得不可思議。而這一切的核心問題就在於，台灣做紀錄片製片工作的人少，賣片的人更少。《行者》目前雖有國際發行，但台灣紀錄片領域普遍缺乏國際洽談人才，以致於導演必須身兼多職。

談到放映，陳芯宜說十幾年下來問題沒變，受限於台灣願意播放紀錄片的電視台少，作品要讓更多觀眾看到，就只能上院線；反觀國外，紀錄片播映管道最大宗的是電視台，且願意出資拍攝各類型題材，「像《行者》這樣關於舞蹈藝術的紀錄片，能在院線放映3個月，已經超出我們的預期。」

資金結構、播映平台、國際國內買賣片，都是投身紀錄片工作者會遇到的考驗。即便像是有CNEX或其他影展的提案大會，創作者選材要如何與國際接軌，影片規格要符合影展或電視台的標準，問題都相當複雜。然而，陳芯宜已著手寫新劇本，或許這樣一名創作者，註定要終其一生尋找自身的答案。至於拍完《行者》所產生的疑問是什麼？也只能期待陳芯宜下一部作品了。

責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜