為福爾摩莎演奏的聲音，浪漫主義鋼琴詩人——蕭泰然

金銀我攏無，只有將我所有的給您，就是我的音樂！
～蕭泰然 1938 – 2015

Photo Credit: pupilinblow@Flickr CC BY ND 2.0

有「台灣拉赫曼尼諾夫」之稱的蕭泰然，1938年1月1日出生於高雄，1977年移民美國，一度因為創作而被戒嚴時期的中華民國政府列入黑名單。

寓居異鄉期間，蕭泰然取得美國加州大學洛杉磯分校作曲碩士學位，並開始進行創作，主要有宗教合唱、台語歌曲，或是為台灣民謠、通俗歌曲進行編曲。他認為，音樂家的責任在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善的整理，正如柴可夫斯基、西貝流士的作品，亦可聽出他們的民謠風格。

1993年，蕭泰然以歷史使命感的心情開始譜寫《1947序曲》，創作契機旨在紀念二二八事件，並藉此鋪述台灣四百年來的歷史，於1994年完成，在創作時因心臟病發，一度生命垂危，最終走過死亡幽谷，卻也因此使得這首作品更顯生命的光輝，曾在美國與台灣多次發表，他也以這部作品聞名於國際樂壇。在2000年520總統就職大典上，他則以《玉山頌》來歌頌、祝福人民與國家。

蕭邦與蕭泰然

蕭泰然一九六三年畢業於師大音樂系，是極具才華的鋼琴家。所以如同許常惠的說法，蕭邦是蕭泰然「心目中的神」。之後，蕭泰然因家中出事，到美國去避風頭，陰錯陽差經歷當年蕭邦被迫離開祖國類似的遭遇。在蕭邦心目中，波蘭是被俄國強權統治，在蕭泰然心中，台灣也被國民政府統治。所以他雖非因政治原因出亡，作品卻大多以思鄉之情爲旨，且與台灣在野勢力接近。

Frederic Chopin。Photo Credit : Corbis/達志影像

巧合的是，蕭邦帶著他的東歐民族風格,融合西歐發展的鋼琴曲型式、南歐義大利音樂美學，形成一種國際規格、獨特的新音樂風格。因此蕭邦心中雖燃熾熱的民族之火，卻很少人把他歸類爲「民族樂派」。蕭泰然在美國，同樣把台灣民族風格與西方音樂結合一起，走的卻是世界語言、浪漫風格路線，也不能算是民族樂派。唯一差別是，蕭泰然並沒有走在當時時代尖端，守成多於創新。氣質方面，「重」一點延伸到拉赫曼尼諾夫，「輕」一點跨進印象派的領域。

蕭泰然對本土古典音樂的貢獻

蕭泰然從一位鋼琴家蛻變成長至成熟、全方位的作曲家，除了外在不可抗拒的命運和愛樂者積極鼓勵的機緣以外，他的音樂才華、他的謙卑努力，還有他對臺灣故鄉無盡的關懷與愛，都是這些音樂結晶的原動力。回顧這位大師七十七年的生命，其對音樂的貢獻可以總結為：

1. 建立臺語教會音樂的本土古典風格。

長老教會在臺灣的歷史悠久，早期的宗教歌曲尚未建立本土風格，陳泗治曾做了第一首本土神劇《上帝的羔羊》（1936）以及一些詩歌，之後是蕭泰然的努力建立了臺語教會音樂的本土古典風格。

2. 以臺語詩詞譜曲，確立了臺語藝術歌曲的地位。

臺語在戒嚴時期受到打壓，臺語歌幾乎成為社會中低階層的歌曲。蕭泰然卻以臺語詩詞創作了數十首美麗感人的歌曲，甚至譜成大型清唱劇，確立了臺語藝術歌曲的地位，提升了臺語詩詞的藝術價值。

3. 創造了典雅的臺式沙龍音樂風格。

蕭泰然對鋼琴語法得心應手，所以他創作的每一首鋼琴曲都是優美流暢，深得鋼琴家的喜愛，作品雖然不是很多，卻是首首精采動人，例如《幻想圓舞曲》（雙鋼琴曲，1974）、《奇異恩典》（1985）、《家園的回憶》鋼琴組曲（1987）、《豐收》雙鋼琴曲（1988）、《告別練習曲》（1993）、《觸技曲op.57》（1995）、《龍舟競賽》（1996）等。蕭泰然另有不少膾炙人口的小提琴曲，有的是民謠編曲，有的是素材取自民間音樂的創作，大多優美動聽，充滿旋律性。

4. 打破了音樂政治禁忌，用音樂寫下臺灣史詩。

二二八事件以往是臺灣社會的禁忌。蕭泰然首先打破禁忌創作了《1947序曲》的音樂史詩，感動了無數人；陳文成離奇墜樓致死案，直指政治謀殺，同樣也是一大禁忌，蕭泰然仍舊無所畏懼的寫下了《啊！福爾摩沙～為殉難者的鎮魂曲》，以紀念陳文成這位為人權奮鬥而犧牲的臺籍留美科學家。

5. 為臺灣知識分子開拓了本土古典音樂的選擇和認同。

臺灣近二十年來的學院派音樂延續了西方的現代主義，非調性、反旋律、複節奏、異音響成為主流，許多年輕作曲家的作品是為了技術而技術。蕭泰然的信念則是：為臺灣人填補現代音樂發展前的空隙，以浪漫（廣義）而感人的作品呈現，提供了臺灣人除了西洋古典音樂、臺灣前衛音樂以及商業性速成通俗音樂外，一個本土古典音樂的選擇和認同。

資料來源：

MUZIK ONLINE
音樂時代 1995 年 8 月號 No.9
謬斯客-人物特寫 2009 年 8 月號 No.34
謬斯客-愛樂大百科 2011 年 5 月號 No.53
《MUZIK》NO.72 顏綠芬專文

本文獲MUZIK AIR編輯部授權刊登，原文發表於此

責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜