浴血重生的《神鬼獵人》李奧納多，今年能順利獵回「奧斯卡」嗎？

每年接近奧斯卡頒獎季，我總會仔細瀏覽入圍名單，將台灣尚未（或不會）上映的的影片列入「待看片單」裡，就怕在茫茫片海中錯過了佳片。細細品嘗有緣接觸的每一部片，觀察導演、編劇、配樂、美術的表現，是我生活中最大的消遣。

而頒獎典禮本身，更是不得錯過的大秀，除了看明星風采，更要看舞台和美術設計，還有嘉賓們的精彩演出。

雖然，奧斯卡傾向美國本土商業市場的事早已不是祕密，但它畢竟是由「美國電影藝術與科學學院」六千多名專家（職業會員）投票選出，具有一定程度的公信力，以及它最讓人津津樂道——悠久歷史象徵的經典意義。

圖片來源：The Academy

人人喊不公，卻人人渴望的「奧斯卡金像獎」！

牽涉到人的事，注定困難重重，充滿變數，創於1929年的奧斯卡金像獎，理所當然經歷過各種風雨，例如這回入圍名單超過九成五皆是白人，威爾·史密斯夫婦婉拒出席典禮點出的「種族歧視」問題；以及長年為人詬病的文化包容力不足或男性工作者薪資遠高於女性；還有「類政治」片商造勢、拉票風氣，使得「年度最佳影片獎」，更像是美國本土觀眾的最佳人氣獎，卻未必與不同文化背景的觀眾眼光相符。故有此一說，奧斯卡始終是「主流大廠」間的角力遊戲。

這些大眾或多或少聽聞過的問題，某些也在悄悄破除，例如以《鳥人》獲得「最佳導演獎」的阿利安卓·崗札雷·伊納利圖，去年上台領獎時，便對奧斯卡連續兩年將「最佳導演」頒給墨西哥導演表示受寵若驚。（在他前一年領獎的是《地心引力》墨藉導演艾方索·柯朗；墨藉攝影師艾曼紐爾·盧貝茲基更是連續兩屆的「最佳攝影獎」得主。）

此外，大電影公司或許可以鋪天蓋地為戲宣傳，但不表示奧斯卡就不垂憐「小製作」電影，每年，仍可能有叫好叫座的小製作影片入圍（如今年的《不存在的房間》即是獨立製作），照樣有機會抱走大獎。當然，亦不乏出現過得獎者大爆冷門，被媒體和輿論評為僥倖大過實力的案例。（如以《莎翁情史》拿下最佳女主角的葛妮絲派特洛。）

無論如何，有遺憾和不平，便可能獲得「未來再修正」的機會，這也是為什麼有人說奧斯卡會「彌補」遺珠得獎者，例如一些長年耕耘的演員，可能在與獎擦身而過幾年後，以一部演技未必是他職業生涯中最驚艷四座的作品，抱回那座遲到的獎。

我認為奧斯卡始終走在落實多元化的半路上，它永遠不會是完美的最終形態，因任何制度都不可能滿足所有人，只能盡力順應時代和民意，不停修正，揣摩完美。我也還是對它有信心，畢竟奧斯卡整整「修煉」88年，換做人，88歲也有腦筋不輪轉的時候，卻絕對值得敬重。

而每年獲得各項技術面獎項提名的影片，亦多具有足以稱之為「突破」、「紀念」或「啓發」的要素在其中，有一定程度的專業指標性。

李奧納多長年來的「努力」和「蛻變」，你都看見了嗎？

在近年頒獎典禮上，影迷最關注的演員之一，便是曾獲奧斯卡提名四次最佳男主角、一次最佳男配角的李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio），儘管歷史上「陪榜」超過五次的提名者大有人在（目前最高紀錄是提名十三次仍未獲獎，今年也入圍的攝影師羅傑·狄金斯），但論李奧納多的全球知名度，絕對數一數二，尤其他幾乎年年推出新作，屢屢展現驚人爆發力和續航力，卻也召來全球網友調侃他的得獎企圖心，甚至捕捉（加惡搞）他在頒獎典禮上，若有似無的落寞神情…可想而知，得獎壓力鐵定不小。

其實，童星出身的李奧納多，實力應是有目共睹，可惜讓他擄獲全球少女心、聲名大噪的《羅密歐與茱麗葉》和《鐵達尼號》，碰巧是愛情電影，當時的他23歲，正值青春年少，背負著「帥」的原罪，讓媒體觀眾等輿論質疑他「到底會不會演戲」？

到底會不會演戲？早在讓他爆紅的《鐵達尼號》之前，19歲的李奧納多就在《戀戀情深》中飾演強尼·戴普的弱智弟弟，並以亮眼表現入圍金球獎和奧斯卡男配角，更先後與勞勃·狄尼洛、莎朗·史東、黛安·基頓和梅莉·史翠普等巨星同台飆戲，展現出生不畏虎的演技；21歲的李奧納多在《全蝕狂愛》中飾演纖細的同性戀詩人蘭波，當時美國社會對同性戀的包容程度比起今日低很多，亦足見他為成為好演員的企圖心與勇氣。

《鐵達尼號》之後的他，首先在《鐵面人》中「一人分飾兩角」，詮釋性格迥異（善與惡）的攣生兄弟；而後期的一連串作品：《神鬼玩家》、《血鑽石》、《隔離島》、《真愛旅程》、《全面啓動》、《大亨小傳》、《華爾街之狼》等，更讓人見識到李奧納多的多變與多產；歲月的洗禮，讓人驚訝那個年少輕狂、站在甲板上大喊「我是世界之王」的「傑克」，如今已蛻變為成熟男人。他亦擅於詮釋「精神發狂」的情緒激動面，雖然表現難度高，卻也換來部份觀眾認為他演戲總是「暴怒」或「崩潰」的評價。