對精緻藝術的反抗：為什麼你該知道這些惡搞風格藝術？

很多人認為，藝術開始便是因為要倡導「真善美」，但當你還停留在「藝術只為倡導真善美」這個刻板觀念的時候，代表你就已經落伍了。藝術走向，取決於藝術家本身，更大的原因是在於時代背景的需要。

社會批判與諷刺藝術並不是當代藝術的主流，卻能創造出許多話題性，反映出時代力量與民眾內心聲音，更多時候藝術品反映出真實的社會。即使藝術家本身認為「我只是做爽的」，或「用想像取代了現實」，但仍然難以掩飾其背後的意識脈絡。

勸世寶貝喵喵喜歡Trance電音，近期以超級粗糙的包裝手法製作影片及CD，試圖用Trance的諧音「勸世」，以台詞來向觀眾溝通，完全脫離制式美感的顏色，封面設計，字型⋯⋯等等。甚至服裝也是超次文化，但明顯虜獲了某部分民眾的心，比較勸世喵喵與蔡依林等主流音樂的MV，完全就是兩碼子事。題外話，我也喜歡Trance音樂，但我從沒聽過國語版的Trance這麼猛。

在「形式就是一切」的民眾心底，這種藝術不是惡搞就是在丟臉。但不管如何，勸世喵喵在藝術上作了新的詮釋。觀眾心底可能也沒有意識到，我們在聽到勸世喵喵的音樂後，也產生了一種質的變化，所以才覺得這音樂歌曲爛的可以，卻又如此洗腦還想再播放一遍，看久了還覺得喵喵可愛透了。在我們聽勸世喵喵的音樂中，我們也已成為他藝術作品的一部分。別忘了，在當代藝術中，藝術作品除了是一個聽眾討論的平台外，聽眾也是成員之一。

藝術家大腸王繪製「勸世喵喵」

反觀勸世喵喵的社會批判音樂，在視覺藝術方面，國立美術館的蔡昭儀曾說：「藝術家對本土政治與社會議題的著力與狂熱，是1980、90年代以來台灣美術發展中最為風起雲湧的一環，解構政治、解構威權、解構歷史，全面從社會與政治的各種表面議題切入，積極檢驗大環境下的社會、環保、體制與意識形態等各方面的問題，並深入歷史、文化、心理與集體記憶的內層進行反思與探討。」在音樂藝術上最近竄起了喵喵，也來談談以反諷社會現象的惡搞的職業畫家大腸王和藝術家陳泰樺，剛好她們與喵喵也是朋友。

藝術家大腸王與勸世喵喵

比較一下義大利畫家唯美寫實的畫風，可能會是一般大眾心中「美的典範」，和「購置藝術品的首選」。再看一下大腸王的作品，完全有種精緻流行音樂與勸世喵喵的對比感。大腸王與喵喵雖然一個為音樂創作者，一個為藝術家，但同時，兩位都是屬於意識形態的藝術，普遍都遭受到「美學的質疑」，以社會抗爭者的角色來創作，試圖傳達與溝通一己之見。

大腸王繪製葫蘆猴

大腸王的作品經常出現在藝術博覽會，也有非常多國際贊助單位邀請他創作，已經是具有代表性的藝術家，加上經歷背景等都十分專業，無疑能更站穩他在市場上的位置。

大腸王擅長使用的素材是「原子筆」，「麥克筆」等隨手可取得的材料。有些藝術家使用高級的媒材創造高價值，比如我本身就愛使用金箔，或是貴死人又難做的材料，但大腸王選擇反其道而行。

對此他說：「我特別選這種媒材就是對傳統藝術價值框架的對抗。但也不知道為什麼，那些「廢料」，或著對人們來說，看起來沒什麼價值的材料，我用起來就是特別的順手，也非常符合我創作的主題和風格。其實說實在的，如果以繪畫來說，那些看起來比較高價值的材料，也不會比我們用的那些低價值材料貴多少錢，卻又能提高作品非常多的價值……我覺得作品主要的價值，應該是在它背後的概念想法，材質只是我們去加強和補從此作品概念和想法來用的。」

也就是說，一般大眾認為，用比較高檔的材料來繪製作品，當然成本較高，也較具有收藏價值， 但就藝術觀的來看，創作的價值，與材料的價值，並不是成正比，而是作品背後傳達給消費者的意涵，才是創作與收藏的初衷。

大腸王繪製猴年好運

在大腸王的作品中，皆是反諷社會現象與政治元素，亦或是男女關係，善於捕捉與揭露人性醜陋的一面，在他的專業藝術領域中，走過所有媒材與畫過精緻仿畫，是什麼樣的原因，讓他開始對只畫真善美的精緻藝術提出控訴？

對他來說，發覺人類的醜陋面，才是最真實，最沒被包裝下的真善美。 那些刻意塑造出來的「美」，太矯情了，對他來說，很無趣，人往往無法真實的面對自己的缺點，但是缺點也是我們身為人的一部分。所以他覺得真實的面對自己的缺點，是很重要的，畫出矯情背後的醜陋，才是人們要真正去面對和接受的真善美。

而另一位藝術家陳泰樺，作品也滿是對社會的反諷與嘲弄，媒材為壓克力與油畫，問他對於寫實主義畫風的看法，他說：「我自己也有喜歡這類風格的藝術家。個人認為什麼樣的藝術家性格就應該表現什麼樣的作品，沒有所謂太古典或太前衛的問題。只是，一定要誠實的面對自己才會感動人，就算人和作品是極端相反也會讓人感受到矛盾的有趣所在。如果是假裝的，再像也察覺得出來。」可見得，忠於自我對於藝術家和創作來說有多重要。而在自我之前，他們是不會理會別人的評論的。

陳泰樺作品：愛情的乳頭

和他的創作風格相較下，唯美寫實風格與大眾所期盼的現實較接近，所以比較容易讓台灣民眾去很快的去理解與接近。而他在追尋的是沒有絕對是非的、提出想像可能的、更多思考面向的畫面作品。這也是台灣教育鮮少去開發的區塊，但是他依然放有許多台灣普普藝術的線索給人可以依循，似乎是比唯美寫實多給了觀者一種探索過程罷了。