【城市的容貌】倫敦:大師都在街頭,而地窖也可以是劇院

【城市的容貌】倫敦:大師都在街頭,而地窖也可以是劇院
Photo Credit:Corbis/達志影像

我們想讓你知道的是

在這個只要你有本事就能獻唱一曲的城市,包容了各種不同的音樂創作。這樣的包容與開放,也間接為整個城市添了些聽覺/視覺上的色彩。

文:于懷傑(駐倫敦劇場工作者)

在英國,對於藝術的唯一準則,就是「不要有準則」。所謂的「美」不只在博物館、玻璃櫃裡,走在倫敦街頭,每個角落都有自己的style,都自信地跟你說著:「我是極品。」

千禧橋上的口香糖

倫敦千禧橋的口香糖創作。Photo Credit:Corbis/達志影像

倫敦千禧橋的口香糖創作。Photo Credit:Corbis/達志影像

千禧橋跨越倫敦泰晤士河,規定只能步行的行人橋。從泰特現代美術館一路走到聖保羅大教堂,是一段非常賞心悅目的步行旅程。千禧橋上和很多倫敦街道一樣,會看到不少口香糖卡在橋上的防滑地縫裡。當地藝術家的繪製技巧,轉化了這些原本讓清道夫頭痛的口香糖痕跡,變成路人會拿起相機一個一個仔細研究的創意。

就算被絆倒,還是讓英國人無悔的泰特地裂作品

Photo Credit:AP/達志影像

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照片中的這個裂痕,是哥倫比亞藝術家Doris Salcedo於2007年創作於泰特現代美術館裡的裝置性藝術。Doris說,這個作品關於邊界、移民、隔離與種族間的仇視。該作品是真的直接把泰特的大廳打出一個大裂縫,一個無法復原的裂縫。這個裂縫打破了很多形式化的展覽模式,儘管真的有民眾被裂痕絆倒,泰特好像也不怎麼在意。

賞巴掌實驗

Photo Credit:于懷傑

Photo Credit:于懷傑

學生自己舉辦的賞巴掌實驗。為了觀察強制性劇場暴力的自願性實驗,左男手上拿的是條魚。

教授對我們說:「藝術很難教,因為它沒有一個標準答案,只能讓自己去慢慢感受、尋找。」在學校,教授們從來不會教導所謂的對與錯,也從來不會跟你說他們覺得你應該要怎麼做。對於填鴨教育出來的華人來說,沒有一個制定的答案或是確切的標準,很多時候會很迷失。但久了也才發現,這樣教育出來的學生,才是真正能夠思考、能夠自我判斷並且建立自我美感的。

一不小心你就會錯過大師

Photo Credit:Corbis/達志影像

Photo Credit:Corbis/達志影像

Banksy是英國最著名的街頭塗鴉藝術家之一,他的作品不藏於美術館裡,在街頭和環境結合,是打到每個人心坎裡的藝術。藝術作品不應該只存在於美術館,任何形式的非正式創作,都應該被尊重。你得睜大眼睛,好好感受與觀察周遭的世界,因為也許一不小心,就會路過一個大師的作品。

地窖也可以是劇院

Photo Credit:The Vaults

Photo Credit:The Vaults

地窖劇院(The Vaults)在Waterloo地鐵正下方,是鐵道山洞裡的一個劇院。整個劇院是照著原本沒什麼在使用的山洞建成,成了一個擁有數個小劇院、電影廳與可以開派對的主廳。而劇院外面、也是通往劇場唯一的道路,就是照片裡充滿塗鴉的地道。英國對於廢棄場館的再利用方式,地窖劇院是做得很好的一個例子。

地鐵座椅暗藏玄機

Photo Credit:Ian Wright CC BY SA 2.0

Photo Credit:Ian Wright CC BY SA 2.0

座椅圖,藏著四個倫敦的重要地標。倫敦的每一條地鐵都行駛不一樣的列車,外觀和內部大小也有一些不一樣。在Central Line上的座椅布套就有一些小巧思:遠看這個圖案好像就是一些普通的幾何圖案,但仔細觀察就能看出其實裡面存在著倫敦塔橋、倫敦眼、聖保羅大教堂與大笨鐘-4個倫敦最著名的地標景點。

新舊並行,沒那麼難

Photo Credit:Sofia Chen

Photo Credit:Sofia Chen

倫敦的市中心保留很了多舊時代的建築物,並被政府規定是不能拆建的。但隨著城市的必要擴張,還是會需要新興的建築。在這樣新舊並存的情況下,倫敦的城市規劃顯得有條有序。如同照片裡,一方是城市所保留的建築,一方則是現代的新興建築。在不搶走舊建築風采的情況下,新興建築採用了簡化的方式,並且反射了舊建築的樣貌,形成了一種和諧的並存。

街頭藝人的風采

Photo Credit:于懷傑

Photo Credit:于懷傑

他們就是城市的裝置。常常覺得走在倫敦街上很幸福的一點是,總是有各種不同風格的街頭藝人獻唱,有的時候是很抒情的Jazz,有時則是熱情奔放的Salsa。在這個只要你有本事就能獻唱一曲的城市,包容了各種不同的音樂創作。這樣的包容與開放,也間接為整個城市添了些聽覺上的色彩。

看了英國的例子後,反觀台灣的美感教育,其中有一個最重要、也是最核心的事:「美感不應該只存在於教科書、博物館或是玻璃櫃裡,也不應該有一個制式的規定。」每個人應該都要建立自己對於美感的標準,自己來定義美醜,為自己的美感負責。即便這樣會沒有一個準則,但也就是因為這樣,才會有「美」的存在。

責任編輯:曾傑
核稿編輯:闕士淵


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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

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我們想讓你知道的是

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
三頁文
顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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