傳奇音樂製作人喬治‧馬丁的20首非披頭四傑作(上)

傳奇音樂製作人喬治‧馬丁的20首非披頭四傑作(上)
Photo Credit: AP/達志影像

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人稱「第五位披頭四成員」的英國知名音樂製作人喬治·馬丁,過去在音樂上勇於創新的態度,讓披頭四成為世上最偉大的樂團。而在披頭四解散後,他也仍持續為其他音樂人貢獻自己在音樂編排上的天賦。

文:Ami.W

人稱「第五位披頭四成員」的英國知名音樂製作人喬治·馬丁(George Martin),過去在音樂上勇於創新的態度,讓披頭四成為世上最偉大的樂團。而在披頭四解散後,喬治·馬丁也仍舊持續為其他音樂人,貢獻自己在音樂編排上的天賦。從50年代音樂一直到90年代樂曲,幾乎都可以見到喬治·馬丁的創意隱身其中。

他曾在2007年向《Mojo》雜誌表示:「這已經是我生長背景的一部分了!在天主教的音樂世界裡,沒有任何限制與區別。當你做出以前不曾出現過的創作,並理解到人們會喜歡上它時,那種能讓自己感到歡欣鼓舞的感覺,就是值得花時間鑽研音樂的動力來源。」而這位傳奇製作人的過世,無疑是樂壇上的一大損失。

從70年代融合爵士樂樂團Mahavishnu Orchestra一直到艾爾頓‧強(Elton John),以下就是喬治·馬丁為其他音樂人所譜寫出的美麗樂章。


1. Bernard Cribbins〈Hole in the Ground〉,1962

早在披頭四成為家喻戶曉的知名樂團前,喬治·馬丁就已經是當時英國喜劇專輯界中的先鋒級人物。除了為年輕時的Peter Sellers錄製專輯外,他在1961年製作完諷刺時事的喜劇《Beyond the Fringe》專輯後,也讓他自己和Parlophone唱片公司一舉成名。

儘管〈Hole in the Ground〉並不算是極具歷史性意義的歌曲,但它絕對是首足以代表披頭四熱潮前英國文化的新穎民謠作品。英國劇作家Noel Coward就曾表示,假若他得帶著一堆唱片留置荒島的話,「我想〈Hole in the Ground〉是我唯一不會聽膩的歌!」

歌曲內容描述一位倫敦工人準備上工時,有個喜歡裝懂的有錢人試著指導他的工作。而在當時誰也沒能預料到,這首歌的幕後推手將在日後帶給流行音樂圈相當深遠的影響。不過喬治·馬丁的睿智,在於他明白一個好的製作人;會懂得適時抽離,讓歌曲本身做出最好的呈現。

2. Ray Cathode〈Waltz In Orbit〉,1962

喬治·馬丁在製作披頭四的專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》時曾說:「我的拿手絕活,就是用音樂創作出氛圍和情境。」在和披頭四短暫接洽後,喬治·馬丁和Maddalena Fagandin就在BBC的專業音效部門Radiophonic Workshop下,釋出第一支音樂單曲。

在這張單曲裡,他們化名為「Ray Cathode」,而A面單曲則是收錄帶點拉丁音樂風格的作品〈Time Beat〉;至於B面單曲則是收錄更為出色的音樂作品〈Waltz in Orbit〉。在這首歌裡,不僅融合爵士華爾滋音樂,更有著Maddalena Fagandini為國際節目插播時所製作的特有間歇訊號音效。有人認為這首歌,即為之後披頭四的《Revolver》專輯埋下音樂創新的種子。

3. Billy J. Kramer With the Dakotas〈Bad to Me〉,1963

當披頭四在1963年正要興起一股熱潮之際,約翰‧藍儂那時對作品的給予和出售還未抱持著太大的意見。所以他將這首自己寫的〈Bad to Me〉交給好友Billy J. Kramer來唱;而就連Billy J. Kramer名字中的J,也是約翰‧藍儂所給的建議。

不管是輕快的旋律和吉他hook,〈Bad to Me〉都有著披頭四早期創作的影子。再加上喬治·馬丁過去為披頭四量身打造的音樂特質:飽受相思病之苦、對感情上的渴望,以及打情罵俏──讓這首歌在發行後,便以極快的速度走紅歐美兩地。

4. Millicent Martin〈In the Summer of His Years〉,1963

當BBC正準備在1963年11月23日播放時事諷刺節目《That Was the Week That Was》時,剛好就在前一天遇上美國總統甘迺迪遭到刺殺。由於事關重大,導致節目臨時改播這項新聞;而這也是歌曲〈In the Summer of His Years〉首度出現在世人面前的時候。

〈In the Summer of His Years〉是首帶點葬禮進行曲氛圍的作品,搭配上Herbert Kretzmer所寫的歌詞,並經由Millicent Martin的詮釋;後來在美國的NBC電視台又再度播出。至於正式錄音版本,後來則是由喬治·馬丁監製後發行成單曲。

5. Gerry and the Pacemakers〈How Do You Do It?〉,1963

1962年,Beatles不顧喬治·馬丁的強烈建議,決定捨棄用〈How Do You Do It?〉作為樂團的出道單曲時,著實讓這位製作人在錄音室裡苦思如何讓這首歌有著更新奇的詮釋方式。

當利物浦樂團Gerry and the Pacemakers把〈How Do You Do It?〉這首歌拿來唱之後,快活又有記憶點的旋律,讓樂團拿下不錯的音樂成績。喬治·馬丁遂在他的作品《All You Need Is Ears》裡,形容樂團首腦Gerry Mardsen是「一個做著二拍子音樂,並充滿愉悅氛圍的搖滾明星」;他也在書中提到當年〈How Do You Do It?〉的成功,足以證明自己一開始確實沒有看走眼。

6. Shirley Bassey〈Goldfinger〉,1964

1964年,喬治·馬丁被掛名為是龐德電影「金手指」主題曲的製作人,但事實上這首歌絕大部分都是由John Barry所創作而成。當時喬治·馬丁負責許多Shirley Bassey的作品,常會為這位歌手選擇最適合她的音樂,包括Shirley Bassey的首支暢銷單曲〈I (Who Have Nothing)〉;然而〈Goldfinger〉卻成為她在音樂事業上的轉捩點。

〈Goldfinger〉是John Barry、Leslie Bricusse和Anthony Newly受到歌曲〈Mack the Knife〉的啟發,而共同創作出來的龐德電影主題曲。這首歌最後差點被電影製作人Harry Saltzman以「史上聽過最難聽的歌曲」為由,從電影當中剔除。結果〈Goldfinger〉一搭配電影推出後,立即登上前十大單曲排行榜;並成為當代最佳電影歌曲之一。

Jimmy Page在歌曲錄製當天還擔任吉他手一職。他表示,Shirley Bassey在一次唱完的情況下立即昏了過去。喬治·馬丁後來補充解釋道:「她很能融入歌曲當中的情境,我個人非常欣賞她!而Shirley Bassey無疑是位偉大的歌手。」

7. 1966年Cilla Black的〈Alfie〉

喬治·馬丁在回憶起首次帶英國歌手Cilla Black進艾比路一號錄音室錄製Burt Bacharach的〈Alfie〉時,曾說:「她當時非常緊張!」

不過Cilla Black具有穿透力的嗓音,再搭配上喬治·馬丁精緻的樂曲編排;讓〈Alfie〉在當時一推出後,便成為相當暢銷的作品。隔年又再度被Dionne Warwick唱紅,並成為Dionne Warwick的個人招牌歌曲。喬治·馬丁曾形容Cilla Black的聲音詮釋,原本是緊繃、不穩定的;一直等到正式錄製Burt Bacharach的其中一首歌曲後,才讓她開始走紅。可見Cilla Black在喬治·馬丁的磨練下,得以讓她在最關鍵的時候發光發熱。

8. Spike Milligan〈The Q5 Piano Tune〉,1969

約翰‧藍儂和喬治·馬丁兩人都非常喜愛50年代英國廣播喜劇《The Goon Show》,而這部廣播劇是由喬治·馬丁的好友,素有「英國大笑之父」之稱的Spike Milligan所創作的;至於喬治·馬丁則負責錄製他和樂團的專輯。

Bruce Pollack曾在《If You Like the Beatles》一書寫到,喬治·馬丁所使用的「創新音效,以及回音、迴響、多重編輯等技巧運用,都成為披頭四之後在專輯錄製上所使用到的項目。」

60年代後期,Spike Milligan推出了一個超現實喜劇小品節目《Q5》,內容多是沒有開頭和結尾的劇情表演;Terry Jones認為《Q5》的出現,也對之後英國節目《Monty Python’s Flying Circus》有著深遠的影響。而喬治·馬丁則是用上述所提到的音效技巧,做出《Q5》奇特的主題曲。

9. Paul McCartney and Wings〈Live and Let Die〉,1973

當第八部龐德電影《生死關頭》的製作人找上保羅‧麥卡尼為電影錄製主題曲時,事實上喬治·馬丁早已著手進行龐德電影主題曲的製作。他不僅為保羅‧麥卡尼做出極具張力的音樂效果,還使用管弦樂穿插在歌曲中,藉此製造出懸疑感。

當喬治·馬丁將音樂呈現給製作人們後,他對於其他人的反應感到相當驚訝:「這首歌很棒,就像你過去的作品一樣出色!那你認為我們該找誰來演唱呢?」喬治·馬丁向製作人委婉表達若選擇保羅‧麥卡尼,會比原訂的Thelma Houston要來得更好。等到成功替保羅‧麥卡尼爭取到〈Live and Let Die〉的演唱後,喬治·馬丁連帶也成為電影原聲帶的製作人;這也是龐德電影首次找來非John Barry以外的製作人創作電影原聲帶。

10. Mahavishnu Orchestra〈Smile of the Beyond〉,1974

直到1974年,喬治·馬丁的製作軌跡始終遍及不同類型的音樂,而Mahavishnu Orchestra的歌曲〈Smile of the Beyond〉,就是最好的例子。

這個知名的融合爵士樂團和倫敦交響樂團共同合作,一起打造出他們的第四張專輯《Apocalypse》。在〈Smile of the Beyond〉裡,鍵盤手Gayle Moran在喬治·馬丁指示交響樂團幾近悄然的演奏下,以高亢、超然的嗓音做出極佳的演唱;直到Jon McLaughlin用帶點瘋狂和原始感的吉他solo切入歌曲,把歌曲帶向高潮。喬治·馬丁曾在《All You Need Is Ears》一書中,表示這首歌是他做過最好的歌曲之一。

本文獲RoxyRocker編輯部授權刊登,原文發表於此

責任編輯:闕士淵
核稿編輯:楊之瑜