認識莫內（一）︰由入選沙龍到認清定位

1865年，馬奈提交《奧林比亞》（Olympia），由於《草原上的午餐》兩年前引起極大迴響，馬奈或多或少獲得社會與藝術界的尊重，《奧林比亞》入圍沙龍。而當時25歲的莫內初出茅廬，牛刀小試向沙龍提交了兩幅迎合當時社會品味的風景畫（當時藝術界缺乏以海港為主題的作品），也獲入選。

由於大會以字母順序排列畫家的作品，莫內和馬奈串法相似，兩人的作品於是在沙龍掛在一起──一位大師級擺脫社會一切規範的膽色之作，和一位姓氏相約的初生之犢的清新之作並排在一起，當時的社會感到眼前一亮、又驚又喜。更重要的是，馬奈與莫內就是這樣相遇了。

悠閒寫意的人像畫

受到馬奈巨型畫作的影響，加上當時一眾Avant-garde都在嘗試現代生活的題材，正在摸索階段的莫內在擺脫規範、迎合社會的同時，希望能向世人證明，他既是風景畫家，也可以是人像畫家。這時候莫內的畫風尚未定型，卻繪出了一幅幅膾炙人口的巨型經典之作：

莫內這些作品都有一個共通點──以女朋友卡米爾為模特兒。畫中的她都是穿著時尚的服飾，表達莫內擺脫傳統枷鎖、描繪現代生活的決心（註：當時的傳統高尚藝術皆以歷史、社會大事、神話為題材，只有藝術先鋒膽敢用當代歌舞昇平下的生活百態為畫作主題）。

雖然卡米爾在畫中彷彿過著悠閒寫意的生活，在現實中，莫內卻與卡米爾正在經歷經濟匱乏、胼手胝足的艱難歲月：莫內尚在累積買家、建立知名度、畫作尚未有明確方向，兩人身無分文，卻還要迎接一個小生命的來臨──卡米爾未婚懷孕了。

莫內不敢告知父親有關卡米爾懷孕的事，兩小口只得在不斷借貸的壓力下度過。縱然如此，莫內卻發現自己遠比想像中深愛這個孩子。這個孩子，往後會與卡米爾出現在莫內的景致中。

還是大自然

雖然卡米爾在莫內的畫中一直是主角，在海邊長大的莫內很快就發現，他最大的興趣，是描繪大自然。這種變化，在莫內29歲時的作品表露無遺。1869年，雷諾瓦與莫內以同一題材，一起作畫：

雷諾瓦以描繪中產階級的優閒生活知名，他的作品細膩地描繪了人們在Frog Pond悠閒的生活，畫中人的服飾、動態都是雷諾瓦筆下的重點。然而，莫內最大的興趣是水。

這幅作品顯示，莫內這時已開始找到他的興趣與定位──刻畫大自然的變幻無常。他這幅作品所描繪的水，已經不同於從前對水的刻劃。從前，他眼中的水，是靜的，與天空、建築物平分秋色。

現在，在他的筆下的水，是動的。所有景物的倒影，在斑駁陸離的油彩下，也是動的。其他遊客、小船，只是水的配角。

不知不覺，莫內踏進了一個新的階段。他的畫，已然不再一樣。

參考書籍：

• Chu, Petra ten-Doesschate, Nineteenth-Century European Art. New Jersey: Pearson Education, 2006.
• Gedo, Mary Mathews, Monet and His Muse : Camille Monet in the Artist’s Life. Chicago: University of Chicago Press, c. 2010.
• Rachman, Carla, Monet. London: Phaidon, 1997.
• Russell, Vivian, Monet’s Landscapes. Boston: Bulfinch Press, 2000.
• Taylor, John Russell, Claude Monet: Impressions of France. New Jersey: Pearson Education, 2006.

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