從街頭叛逆而來的時尚:獨一無二的龐克風格

從街頭叛逆而來的時尚:獨一無二的龐克風格

我們想讓你知道的是

從七零年代開始,龐克風格一直是服裝史上獨特且無法取代的篇章,獨特是因為它是唯一一個由街頭次文化向上流行而變成主流之一的服裝風潮,無法取代是因為不論是龐克文化的衣服風格或製成,都是服裝史中之絕羣拔類。

在衣料上加入鉚釘、釘刺、金屬鍊、拉鍊等,是為了呈現失序的「美感」。Photo Credit: Gerald Rich CC BY 2.0

Bricolage 物件重新排列

「Bricolage」出自法文,意思是用日常生活中,此刻在你手邊可使用的任意物件,依照自己的意識和美感重新排列組合成另一個嶄新的物件。這個單字完全解釋了第二種DIY精神,龐克文化希望當人在這個時空隨手捉一樣可用物件的同時,可以先悉心觀察這個物件所帶來的時下文化,他不僅展現出了一個時空狀態、人們喜新厭舊的消費性行為及自身品味,更是對於自我存在意識的體悟和自我省視。

如果將這行為往上至奢侈品及名牌的範疇,他們給予人們重新定義奢侈品的機會,在品牌灌輸大眾自已的地位和價值之餘,他們把這些物件抽離重置,為自我主觀意識再造屬於自己的風尚。

GraffitiAgitprop 塗鴉與反動

塗鴉與反動是所有龐克文化中最直接的自我意識形態表達方式,因為這兩種方式可以把想表達的不滿直接傳換成大家都明白的文字,再者創作者用直接創作的方式表達自己的內心感受,也是自我存在的最佳證明。

以塗鴉種類來說,龐克文化鍾情於潑墨和閃光狀潑漆。Agitprop是Agitation與Propaganda之組合字,兩字加起來是鼓吹煽動叛亂之意;龐克文化便是因為不滿社會現狀而生,他們對於自己所居住的環境提出社會及經濟的問題,而這些的最佳傳播方式便是寫在告示牌上宣告大眾。一些設計師深諳這種理念,也把自己對社會現狀的一些不滿表達在衣服設計上,像是Martin Margiela、Franco Moschino等。

Destroy 毀滅再生

比起其他的龐克DIY精神,破壞與解構對時尚界的影響層面最為遼闊深遠。上述的塗鴉與反動只是革命的序曲,一切皆為了達到破壞及重建。具象地表達在服裝上便是破壞衣物原有的樣子,把它們任意撕裂、扯壞、切割,讓物件失去原有樣貌。

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Photo Credit: Dan Markeye CC BY 2.0

時裝設計師也明白用衣物表態的道理,抽象的表態可以看到常常涉入政治議題的Hussein Chalayan、Martin Margiela﹔再者便仿效龐克做出破洞及撕裂效果,像是Karl Lagerfeld及Rodarte﹔針對這個議題探討的最深的是Rei Kawakubo,她質疑社會既定道德標準下所告訴大家的美和時尚,使我們反思所謂的「醜」之界定。

經由這一連串的「Do it yourself」,龐克文化不只摧毀了所謂「時尚設計師」之權威,還把時尚與否的決定權轉移到穿者身上,他們把「設計師」這個概念打破,因為只要有話說、並將其付諸行動,所有的個體都會是創造家。就是因為龐克文化充分打破既定的文化藩籬、階級區隔、教條規則,在一切歸零的瞬間證明了一切看似不可能的事幻化成可能。

本文獲《東西名人》授權刊登,原文請見〈龐克 毀滅重生〉2013年6月號