創作社新劇《四情旅店》:一間旅店兩岸三地四位導演

創作社新劇《四情旅店》:一間旅店兩岸三地四位導演
Photo Credit:創作社劇團提供

我們想讓你知道的是

光光一個導演,有時候就已經不那麼容易擺平了,怎麼還「膽敢」一次找來四個、而且出身路數還大不相同?

文:洪瑞薇

光光一個導演,有時候就已經不那麼容易擺平了,怎麼還「膽敢」一次找來四個、而且出身路數還大不相同?

「我想這應該是製作團隊能量太超過了,有點精力充沛到無處發洩。」身經百戰的創作社行政總監慧娜姊說得輕盈,其實個中的難處不是沒有,只是在過了關(或暫時抽離)以後,都盡數化做笑談了。

最初是廣藝基金會想提一個跨域合創的計畫,找來創作社協力發想。這年頭哪個作品不稱跨域?可這裡派上這詞,說的不只是常見的跨越藝術門類的意思,而是真格的地域(當然也不免勾連著後頭龐雜的歷史精神文化什麼的)。

把整個華文戲劇圈攤開了來看,各個區域間究竟有什麼相似或差異之處?正在琢磨著這類問題的時候,慧娜姊想起了小時候看過的一部愛極了的電影《喜怒哀樂》。這電影原是李行、白景瑞和胡金銓對李翰祥的情義相挺(為了幫忙解決他的電影公司的財務危機),竟意外促成了一部有趣的實驗作品。

喜怒哀樂劇照
Photo Credit:新國聯影業有限公司
《喜怒哀樂》劇照。

當年的這「四大導演」一人揀了喜怒哀樂當中的一種情緒,用各自的方式加以詮釋,讓觀眾在一部電影裡飽嚐了四款不同的風格語言。依循著類似的邏輯,慧娜姊想,何不找來華文地區背景相異的四位導演,出個題讓他們一同做個戲?彙集了過往的印象和四處探查的結果,最終選定了台灣的楊景翔、李銘宸、香港的陳恆輝與上海的王子川,一塊挑戰這個跨域合創實驗。

近年與創作社合作頻頻的楊景翔,是想當然的人選,除了是導演之一,也擔起了與製作團隊一同策劃的任務。他提到最初聽聞這個點子的時候,便覺得相當有趣:「以華文戲劇圈創作者的角度,針對某一個主題出發,到底我們不同的地方在哪?相同的地方在哪?好像每個人剖切的面向都是不一樣的。之前(導戲)是自己出一道菜,現在則是一個拼盤的概念。」

02_《四情旅店》導演:左起李銘宸、王子川、楊景翔、陳恆輝(攝影_唐健哲)
Photo Credit:唐健哲
《四情旅店》導演:左起李銘宸、王子川、楊景翔、陳恆輝。

可是他擅長開鑿議題和處理語言、李銘宸在意空間質地與視覺意象、陳恆輝走的是實驗性很高的編作路線,王子川的戲則是荒誕好玩得不得了,這種各擁特色的拼法,難道不怕口味相互衝突嗎?「應該說這是這個計畫的期望。如果觀眾原本習慣了一個作品必須要有從頭到尾連貫的主軸或美學,那麼編導合創其實更多是在挑戰這件事情。我覺得衝撞是必然的,或許反而是那個衝撞∕矛盾∕不協調,會產生一種新的視覺、聽覺或敘事上的樂趣。」

去年夏天,導演們在台北首次碰頭,在初步相識破冰之後,各自帶著創作社所拋出的「旅店」這個主題,回到自己的地方獨力開展,偶爾有些線上往來,到目前為止大抵都還算是和和氣氣。

04_四位導演去年於兩岸小劇場藝術節的座談中展開第一次親密接觸。
Photo Credit:創作社劇團提供
四位導演去年於兩岸小劇場藝術節的座談中展開第一次接觸。

相隔一年,四位導演帶著自己新造的「旅店」在台北的盛夏裡再度聚首,對於即將邁入的整合階段,慧娜姊笑稱自己已經開始精神分裂了,一方面為了可以預見的複雜協調喊緊張,一方面又抱著「徛懸山,看馬相踢」的心情,躍躍期待導演們如何在創作上相互角力。

如此在精神上冷冷熱熱、跳進跳出,雖然累人,「可是也覺得蠻好玩的」,這位一路撐持著劇團的大掌櫃說,「做完了還是會繼續給自己找麻煩。會給自己找麻煩的人,永遠不會停下來。」

聽見 創作社劇團《四情旅店》(線上收聽

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責任編輯:曾傑
核稿編輯:孫珞軒


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【影評】《沉默呼聲》:會不會有一天,再也沒有人站起來為我說話了

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Photo Credit:漂流木制作

我們想讓你知道的是

「有時,沈默也是一種謊言」從導演李雲翔的角度來看,這些越不被關注的話題,越應該花時間去了解,從他執導紀錄片《活摘》、《求救信》到這部真人真事改編的《沉默呼聲》,都一再挑戰許多人不敢觸碰的敏感神經。

「自由就像空氣,你只會在窒息時,才會察覺到它的存在。」對於身處臺灣的我們,尤其是對1990年後出生的人來說,透過選舉投票、上街遊行、訴諸法律來維護個人權利,彷彿是理所當然的事情,但其實民主、自由、人權並非一蹴可幾,而是好幾個世代努力爭取來的甜美果實。由李雲翔執導的《沈默呼聲》,便是一部試圖讓觀眾重新省思自由與人權如何得來不易的電影。

由真人真事改編,甫於2021年獲得奧斯汀影展觀眾選擇獎的《沉默呼聲》劇情敘述1999年夏天,兩對清華大學的學生情侶因為信仰法輪功,讓他們原本無憂無慮的生活在一夕之間全變了調。謊言、栽贓、囚禁、凌遲,這些血淋淋的真實修羅場,無聲無息地染紅了中國的土地。由於這段恐怖的經歷,也讓他們與美國記者丹尼爾產生了交集,是為真相帶來一道曙光,或是一切都仍是未完待續?

雙重敘事線展開各自的掙扎與共鳴

《沉默呼聲》有兩條主要的敘事線,一條是男主角王博宇的學生線,另一條則是丹尼爾的記者線。王博宇是一名清華大學電子工程專業的博士研究生,他所信仰的法輪功被中國政府視為「眼中釘」,當掌權者開始迫害法輪功的學員,無法沉默的他藉由發傳單、拉布條、氣球飄書等機智手法,為自己的信仰與真相奮鬥,但這個看似再平凡不過的訴求,卻為他與身邊的人招來一連串的苦難,讓他感到心力交瘁。

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Photo Credit:漂流木制作

另一部分,美國芝加哥郵報記者丹尼爾,過去曾經撰寫過六四天安門事件的相關報導而遭到中國驅逐。當他好不容易再度踏上中國土地時,又碰到了法輪功事件,讓他開始感到動搖,直到後來目睹男主角一行人試圖揭穿謊言的行動,加上事件越來越甚囂塵上,讓他重燃記者魂,決定為受害者發聲,將這些極力被掩蓋的真實公諸於世,兩條敘事線也終於產生交集和共鳴。

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Photo Credit:漂流木制作

無聲是種無奈,亦是種被消音的選擇

不少人可能都有在路邊看過法輪功的學員在宣揚他們所信仰的理念,但若要進一步討論法輪功的理念時,有多少人能講出貼近事實的認知?根據統計,1999年時,中國有七千萬人習練法輪功,而這樣的「勢力」被視為威脅到中國政權的穩固,所以促使中國政府採取一連串的打壓、迫害與抹黑行動,「被消音」的情況導致許多人根本不知道其中的真偽,這也是《沉默呼聲》導演李雲翔為什麼拍攝這部片的原因之一。

導演李雲翔在接受採訪時提出了這樣的問題:「為什麼沒有更多的人來拍這些故事?」他認為現今的影視產業,為了不想要放棄中國市場,都會先自我審查電影題材,甚至主動迎合中國政府「批准」的故事內容。但從他的角度來看,這些越不能被關注的話題,越是應該花時間去了解,所以從執導紀錄片《活摘》、《求救信》到這部真人真事改編的劇情片《沉默呼聲》,都一再挑戰許多人不敢觸碰的敏感神經。

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Photo Credit:漂流木制作

現實比電影更加風聲鶴唳

由於題材相當敏感,所以《沉默呼聲》劇組選擇在台灣跟加拿大兩地取景,即便拍攝場地不在中國,拍攝過程中還是面臨到不少困難,像在選角、租借場地時都遇到很多挑戰,更不用說要在台灣上院線時的阻礙連連。然而,正是這樣的困境,更讓我們看見這群新生代演員令人印象深刻的演技。尤其是當王博宇走過監獄長廊時那五味雜陳的神情,包含著對家人的思念、以及屹立不搖的堅持,光是這段畫面就值得再看一回。

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Photo Credit:漂流木制作

「再也沒有人站起來為我說話了」

德國牧師馬丁尼莫拉曾經寫過這樣的詩文:「起初,納粹抓共產黨人的時候,我沉默,因為我不是共產黨人……當他們抓猶太人的時候,我沉默,因為我不是猶太人。最後當他們來抓我時,再也沒有人站起來為我說話了。」身處在自由社會的我們,當然可以繼續做沉默的大眾,選擇忽視旁人的不公不義,但誰又能保證眼前的歲月靜好,不會一夜翻盤?或許歷史紀錄是生冷的,但電影藝術是溫熱的,請一起走進戲院感受《沉默呼聲》帶來的省思及啟發吧!

《沉默呼聲》
上映日期:2022.8.12
上映地點:全台戲院同步上映
購票資訊詳見官方網站


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